可能每个艺术家，至少一次，都试图描绘自己。有这种自我认识的人开始了他的工作。相比之下，有人自画像结束了他的职业生涯。Serov在那些开始的人中间。 由于不信任，批评和内部的不确定性，作者同意他的反思，安排自己的创造性考试。神奇的是，观众几乎处于艺术家绿眼睛的催眠效果之下。 顽皮的头发，侧光，强调鼻子的线条，紧绷的嘴唇 – 展现出复杂和创造性的本质。在观众面前坦率反省了一位年轻的艺术家，他的名片。

塞罗夫揭示了工业家和银行家无礼的自信和粗鲁，上流社会的女士们穿着毛皮和钻石的空虚和无情，这是有尊严的贵族的最内在的微不足道……他的肖像曝光了所有这些莫罗佐夫，Girshmanov，王子Golitsyns和尤苏波夫的真实本质，这些艺术家都是邪恶的。古老而外向的世界。他反对所有这些”这个世界上有权势的人”的普通人的形象和俄罗斯文化的进步人物的形象 – 我们国家今天引以为傲的人：Stanislavsky，Yermolova，Repin，Chekhov，Chaliapin–这些人是最尊重他人的人对艺术家真挚的爱。 “巴巴与马” – 着名的特列季亚科夫画廊的粉彩。从大自然的冬季乡村如何完美地抢走了这片生活，一个快乐，挑衅地笑着年轻，健康的女人抱着马缰绳！这是我第一次在慕尼黑的一个展览上看到这件事，在那里Serov自己带来了她，担心粉彩会在途中崩溃。然后，他在写作时向D. N. Kardovsky告诉我们。有霜，油漆干了，他决定用粉彩写。在工作期间，农民聚集在一起并没有离开。 从柔和铅笔​​的第一笔开始，他们就学会了它们的意思：”看 – 鼻子，眼睛，嘴唇，牙齿，手帕”。”他们一下子猜到了一切 – 不像”受过教育的人”一样，通常一开始就不理解任何事情，”塞罗夫补充道。这种对未受损害的眼睛的敏感性以及感知Serov的准确性始终在人们中高度重视。那些在场的工作人员密切关注着工作，他们想知道，”这一切是如何产生的，以及它是多么的好和容易。” 当粉彩完成后，人们无法忍受并宣称：”看起来他自己会拿铅笔，看起来好像很简单。” 谢罗夫承认，农民的这种成功比赞扬评委和知识分子更能让他感到高兴。 在表达方式”巴巴在车上”和”巴巴与马”中，他们将俄罗斯绘画中的一个特征与先前对塞罗夫本人和所有俄罗斯绘画中的类似情节的解释截然不同，有必要停止它。它指的是纯粹的图画方法，而不是”被采取”的东西本身。根据Serov的说法，如果肖像的质量主要取决于它是如何被”拍摄”的，那么它更依赖于画面的相同值。澄清这个想法的另一个例子是特列季亚科夫画廊的格雷日图片。这东西的名字多么少说！真的是过了灰色的日子吗？毕竟，它不仅仅是真实地传递了数十位艺术家。作品的内容不同，更加复杂和深刻。

1895年，A. I。Mamontov决定用塞罗夫的插图出版Krylov的寓言。艺术家热情地接受了这个事业，因为他是一位伟大的”野兽”专家 – 在这里他有充分的机会运用他的知识。Mamontov的出版没有发生 – 然后Serov决定自己用现成的图画出版12个寓言 – “Trishkin caftan”，1896-1911就是其中之一。 不幸的是，由于艺术家的死亡，这项工作令人不安。塞罗夫对这个话题着迷，不再离开她。对于他来说，寓言的插图变成了一种”出口”，”休息”，”为灵魂占领”。但不仅如此。在某些方面，插图已成为他的创意实验室。与寓言合作，他可以​​在不担心其他人的评估的情况下，实现他对”简单”的渴望，将图像从字面上缩小到轮廓。 对于相同的寓言有几种插图变体 – 比较它们，你可以看到艺术家如何移动到”最后”的简单。”狼与牧羊人”，1898年 – 一个塞罗夫”寓言”。

Valentin Serov”Winter”的绘画，写于1898年，被认为是这位美妙的俄罗斯艺术家的最佳作品之一。它写在艺术家Domotkanovo的遗产中。它的情节并不复杂，在前景中，谢罗夫描绘了一个不起眼的旧谷仓，因此展示了一匹在雪橇中充电的马。但这幅画的风格和质量使这部作品成为真正的杰作。 非常薄的色彩过渡，精心挑选的半色调非常精确地传达了乡村的文学形象。在这项工作的每一个细节中都能感受到艺术家的掌握：在冬天的平静中，在一个安静的大自然中。看看艺术家究竟是如何传达地面上被森林雾气覆盖的旧木棚的颜色和质地，原始的积雪飘散并践踏道路上的泥雪 – 所有这些都是最细微的细节，这是冬天在俄罗斯中部一个村庄遇到的景象。 这张照片值得评论家们积极评价，并对景观类型的进一步发展产生了重大影响。

塞罗夫从事”沙皇的狩猎”的插图，进行了一种调查，这使他能够从皇家宫廷的生活中学习不太公开的事实，并写下国家高级官员的真实肖像。 “Peter I on the canine hunt”的作品延续了与狩猎主题相关的一系列作品，并且已经符合所有标准的全貌。 所描绘的狩猎场景不仅有着深思熟虑的色彩，细节的深刻细节和形式的清晰度，而且还有Serov对彼得时代发生的一般政治过程的关注。此外，完全取决于简单的奴隶。根据习俗，按照惯例统治狗的psaris不允许国王打猎，这导致了一个有趣的场景，当时男孩们没有成功管理包。 塞罗夫凭借其独特的敏锐性和心理学家的技巧，可靠地传达了对面”阵营”中的情绪。 白雪覆盖的田野的诗意美，以及俄罗斯冬天的魅力，以对本土自然的热爱而着称，令人钦佩。

瓦伦丁-亚历山德罗维奇-塞罗夫（Valentin Aleksandrovich Serov）是一位精致的情绪大师，几乎没有引人注目的经历，只有敏感而有思想的艺术家能够感知和表达，而且还有艺术的天才。因此，在艺术家于1899年创作的绘画”儿童”中，塞罗夫表现出自己是一个强大，开放和接受的心理学家，以适应各种多变的情感状态。 画布竟然充满了瞬间的印象主义情感。这幅画通过柔和柔和的色调和水彩技术的笔触”模糊”，传达了一个干净透明的柔和气氛。大量的空气是工作的特征，就好像它填满了画布的整个空间，使照片充满了光彩和童年神奇毛孔的模糊面纱。 这种感觉涵盖了存在的短暂感受，即童年的短暂感受。艺术家为这件作品选择的颜色反映了一些脆弱，难以捉摸，动人的美丽。 瓦伦丁-亚历山德罗维奇-塞罗夫（Valentin Aleksandrovich Serov）创造了一个不寻常的儿童肖像;其中有很多来自练习曲的图像或草图，只会增强相框的效果。周围的现实通过感性的棱镜在画布上传播。这是一种真实的，真实的感觉，如果是真诚的话，就会掩盖并否定我们心中的冷酷和不断的冷漠。 “儿童”不是一幅印象主义或任何新现实主义的绘画，它是一幅心灵的绘画，隐藏着一种非常重要的精神体验。画布结果是真实的，你相信画面中描绘的生活，在你自己的思想中复活它，思考它，思考作者试图在这件艺术品的帮助下传达和说出的东西。 图片的颜色非常平静，没有明显的对比过渡或动态的，有时是侵略性的构图。相反，图像类似于轻快，快速的素描或摄影图像，描绘了我们所经历的生活。 在这一生中，许多美好的事物：温柔的海洋，轻盈的风，儿童蓝色清澈的眼睛的刺眼目光。生命中有许多时刻赋予它完整性，和谐感，信仰感和爱情感，积极充实的生活感，而不仅仅是没有任何颜色的存在，形式的美丽流畅，一个人在一个案件中的封闭存在，一个对艺术不敏感的人和伟大艺术家的作品。

V. A. Serov为许多着名艺术家创作了肖像画，其中包括I. I. Levitan，K。Korovin，特别是着名的”V. I. Surikov肖像”。这幅Valentin Serov的肖像写于19世纪90年代末，十九世纪末，一个富有伟大人物，才华横溢的艺术家，作家和音乐家的世纪。十九世纪在艺术，文学和文化的发展方面确实是伟大的。 “V. I. Surikov的肖像”是一部严肃的作品，不仅仅是绘画技巧，而是创造艺术家内在状态的特征。在这幅画布中，塞罗夫能够体现伟大的画家，而不仅仅是创造一幅能够传达最大肖像相似性的画面。塞罗夫能够在他的作品中创造一个真实，活泼的人，而不会压迫他在社会中所扮演的角色。 首先，我们的注意力被画家的刺眼凝视所吸引，他正在深入探究深处，影响我们的经验和感受。肖像触动了我们的精神状态，感染了我们并向我们传达了所有这些硬度，能力，甚至在某种程度上，甚至是艺术家形象的严肃性。V. A. Serov是一位敏感的心理学家，能够理解并传达一位杰出艺术家的个性中最重要的东西。V. A. Serov创作的图像是真实的，重要的和独特的。我们相信这幅肖像，我们相信这张图片，它以自己的方式非常复杂，并不像乍看之下那么清晰。 V. I. Surikov被描绘成站立，他的身材笔直，令人印象深刻并且占据了大部分画布。这张照片留下了草图的感觉，图像没有细节，充满了空气，通过漏水的彩色扫描笔画出现。这件作品由塞罗夫创作的艺术方式在很多方面让人想起印象派画布，旨在制止时间，抓住难以捉摸的生活时刻。然而，”V. I. Surikov的肖像”是印象派，但并不完全。也许这幅画没有那种轻盈，有时夸张，这是印象派绘画的典型。由于选择了多样化的色调，画面的坚固性和清晰度给出了画家几乎黑色和浅色背景的复杂纹理的对比图像。 由于曝光的光线和对比的图像，艺术家的形象是富有表现力的。画家的形象生动地出现在明亮的背景上，看起来严格，坚不可摧，自信。在这幅肖像中，凝视具有主要意义，是力量的”点”。这种观点极其坚决，坚持，开放和艰难，或许在某种程度上是残酷的，苛刻的。而且，最有可能的是，他对自己，他的创造力，创造力和学生的作品都很残忍，要求很高。除了艺术法则之外，任何人都不会对这个人进行统治。 V. A. Serov以一个突出的人物抓住了V. I. Surikov，坚不可摧，坚持不懈，像一个块或冰的托罗斯。凭借他的整体外表，V。I. Surikov展示了个性的力量，一个人的力量和坚定，天才的力量。我们不由自主地沉浸在这个形象中，它扰乱了我们，同时在伟大的艺术家面前唤醒了尊重和认可。 而肖像似乎相当禁欲的事实赋予图像在世界和艺术中反对无情和缺乏灵性的斗争中的另一种力量意义，与平庸和无聊相对立。通过他的出现，V。I. Surikov肯定了伟大绘画的权利，创造的权利，首先是一个人的权利和义务，一个有自信，坚定，深刻的外表，具有强烈的强烈品格，不会在微风中弯曲但具有坚定耐力的人以我们童年时真诚相信的那些理想的名义，以更好的名义宣称自己和我们的艺术。很少有人能够相信理想，相信艺术，尽管有任何障碍和困难，只相信创造力，而真正的天才手中的画布和油漆仍然可以改变这个世界，

在Odysseus和Navzikaya的照片中，当一个坠毁的奥德修斯发现自己身处粪便岛上时，又出现了一集，这是一个童话般的人，居住在超凡脱俗的幸福世界中，就像在梦境中一样。神话本身向塞罗夫建议这样一个形象系统，它将以记忆，梦想和梦想的方式展示古代 – 在睡眠和现实的边缘存在。 显然，这种特殊情节的选择取决于20世纪初形成的古代综合观点。自文艺复兴以来一直反复变化的古代，取决于考古发现，哲学学说，对学者最令人印象深刻和最有影响力的解释，结果证明是难以捉摸，不确定，不稳定，海市蜃楼。 Navzikai游行展开”天地的边缘”，大海，大地和天空相遇。这是一个简单的设备，可以承载天海视野区域内可见的一切。V. 与此同时，有趣的是，塞罗夫向亚历山大-班诺瓦承认：”我想写Navizikayu的方式不是她通常描绘的方式，而是她的确如此。” 因此，警惕地观察和掌握细节：骡子的大耳朵，优雅成为Navzikai，携带沉重的亚麻布的妇女的轮廓，沮丧地与新鲜床单包裹的雄伟奥德赛一起徘徊 – 创造了生活素描的效果，仿佛Serov签署”他在这里”，天地之间发生的一切都是用自己的眼睛看到的。Serov认为古代是一种受欢迎的视觉幻觉，一种与现实相抗衡的梦想。尽管关于古代周期作品的工作仍未完成，但塞罗夫即兴创作的亲密主题得到了一个深刻而不可或缺的体现，与以前的复兴时代所提供的古代版本相当……