在天才塞罗夫的鼎盛时期，用I. 格拉巴尔的话来创作肖像画的”最伟大的杰作”。奥尔加-奥尔洛瓦公主，在她结婚之前，Beloselskaya-Belozerskaya，属于最高的彼得堡贵族，曾一度被认为是圣彼得堡最优雅的女性之一。关于她的洗手间和帽子的方法和费用有传说。 她被一群粉丝永远包围着，于1910年成为Serov关注的对象。最后，艺术家获得了她的同意。他希望以一位高贵的女士的形象写出来 – 穿着最新巴黎风格的华丽帽子，露肩，穿着浅色连衣裙，上面覆盖着紫貂皮。塞罗夫在整个1910年和1911年的2个月里准备了这幅肖像画。 结果，由此产生的肖像并没有引起Orlova的一位崇拜者的钦佩。她还向俄罗斯亚历山大三世博物馆捐赠了一张照片。然而，对于艺术史学家来说，这幅画是一种很有价值的东西，这是Serov最终找到”那种”伟大风格，”优雅肖像风格”的指标，并没有借用本世纪初的肖像画家 – Borovikovsky，Levitsky。 这种风格源于艺术家对生活的感知，更有价值，因为它不是人为的，而是以直观的方式感受和发现。

Valentin Serov总是靠近剧院，特别是音乐剧。首先，因为他的父亲是一位着名的音乐家，而且是一位更着名的评论家。其次，这是由于时间的关系 – 十九世纪末的特点是艺术类型之间界限的模糊 – 混合主义和合成材料被宣布为主要的格言。 “Sylph的安娜-帕夫洛娃”是一幅画，预示着艺术家工作的私人剧院Dyagilev的海报。在蓝色的画布上，大师用粉笔描绘了优雅的芭蕾舞演员 – 安娜帕夫洛娃，他被认为是俄罗斯芭蕾舞的化身，被冻结成舞。根据这幅素描，海报由一位着名的舞者制作成全高，并粘贴在整个巴黎，当时俄罗斯四季都在那里。不寻常的海报不仅引起了人们的注意，而且引起了不小的轰动。 今天，看着这件作品，你不会厌倦欣赏着名芭蕾舞女演员的灵活身材 – 一个薄薄的营地，弯曲的手，优雅的腿部和华丽的礼服。这个数字似乎完全由水晶制成。艺术家的非凡技巧 – 毫无疑问。与海报上描绘的巴甫洛夫没有比较：与魔云，嬉戏的火焰，盘旋的秋叶。在这张谦虚的情节图片中，塞罗夫莫名其妙地创造了一个只有线条的杰作。精致的形象，静态和精致，具有内在的动力 – 梦想芭蕾舞女演员即将从画布”滑落”并出现在我们面前的所有魅力。

瓦伦丁-亚历山德罗维奇-谢罗夫（Valentin Aleksandrovich Serov）多次为他那个时代的艺术家和作家创作肖像画。这方面的一个例子是”康斯坦丁科罗文的肖像”，画家于1891年绘制。通过参观莫斯科的特列季亚科夫画廊可以看到这幅画像。 Valentin Serov的肖像总是充满深度，内在和精神的清晰度。这始终是一项高技能的工作。 “Konstantin Korovin的肖像”向我们展示了艺术家Korovin不仅是一位才华横溢的画家，而是一位与我们息息相关的人，日常的忧虑，忧虑，一个不回避简单，脆弱，现实的人。 肖像以相当清晰的图形方式制作。图像几乎是单色的，描绘了白色和黑色的鲜明对比。光影”凝块”，主要围绕着艺术家的身影，像灰色的阴霾。在涂料层的应用中，粗心的，有时粗糙的阴影会使感知更加敏锐，使画面更接近现实，这只能克服一个维度 – 时间的测量和这个图像将变为现实。 谢罗夫的画布有时会以他们的现实主义，特殊的呼吸，从图像中散发出来。 “康斯坦丁科罗文的肖像”不仅以黑白对比为特征，而且以自己的方式表现出这些色彩的对比。大量的白色与一定量的黑色发生碰撞，形成强烈的对峙。艺术家的形象，一种，作为这种复杂的色彩矛盾的组合，交集。在画家的外表中，有一种永恒的黑白对比。这样的颜色决定使图像复杂化，使空间加倍，使其不仅仅是现实的一部分，而是一种符号，一种双重性的标志，即二元性。 肖像声称这种稳定的对比色如光影，黑色和白色。通过对比的接收，我们可以看到艺术家的性格，隐藏的内在活动，硬度，感情的自信。科罗文的肖像是苦行僧，很穷。有趣的色调组合在这里并不重要。在画布的中心是艺术家的形象，他的凝视，故意暗淡，仿佛从深处看，透过厚厚的黑暗，焦虑的外观，强烈，刺穿。 Konstantin Korovin的艺术形象变得开放，锐利，提醒了明亮的图案，严谨，清晰和精确。不排除这些特质是Konstantin Korovin本人。Konstantin Korovin的形象变得明亮。我们面前有一位才华横溢，才华横溢的艺术家，在这种艺术家的幌子下，人们可以在他的作品中读到严谨的力量，创造性思维的深度，坚定的信心和坚定的信念。

在”伯爵夫人画像穆西娜 – 普希金娜”中，塞罗夫体现了一个上流社会女性的形象，好像有点分散地看着”地球”上发生的事件。 艺术家将注意力集中在模特的凝视上，活泼，开放，但表达不愿意与他人分享其秘密。即使伯爵夫人有自发的情绪，她也会以贵族的镇定和公正的态度对付他们而不给它看。 在绘画中使用粉彩使Serov能够获得透明感，失重感，并使图像无光泽。 通过成功使用花式装饰来平滑周围物体的严格线性，花式装饰用作肖像的背景，并将图片空间”拉在一起”在一起; 此外，这种复杂的图案，类似于雪花图案，强调了年轻脸的清新和纯净。 “裁剪”的构图与照片没有太大的不同，具有与冷冻现实相同的效果。

瓦伦丁-亚历山德罗维奇-谢罗夫（Valentin Aleksandrovich Serov）创作了许多人的肖像画，通常这些人都是重要的，才华横溢的，真实的人物，教育家，伯爵，政治家，贵族。挑战总是在画家面前出现。如果不需要肖像相似性，如何描绘这个或那个人，但更多的东西，有时是他的精神秘密的披露。 这需要沉浸在您正在创作其肖像的人的身份中。它需要与天才之手一起最大限度地集中注意力。优秀，优秀的人才如此复杂，以至于他们的才能有时太大而且规模庞大。瓦伦丁-亚历山德罗维奇-谢罗夫必须理解并接受那些他创作肖像的人的”复杂性”。他的工作令人着迷和困难。画家感到并理解许多人是不可理解和陌生的。艺术家以时间和空间的特殊方式看到并感受到，有时能够透过它们看到，接受过去，画出未来。他的每一幅肖像作品都是独一无二的，因为历史本身是独一无二的，时间本身。 “肖像I. S. Ostroukhova”杰出的肖像画家V. A. Serov创作于1902年。画布描绘了Ilya Semenovich Ostroukhov–一位才华横溢的风景画家和移民，此外还有一位收藏家。Ilya Semenovich Ostroukhov – 我国文化史上的一位重要人物。景观艺术家I. S. Ostroukhov曾经是特列季亚科夫画廊的领导者之一，并在二十世纪上半叶领导了图标绘画和绘画的私人博物馆。 “I. S. Ostroukhova的肖像”在我们面前体现了最伟大的特列季亚科夫画廊的守护者之一。肖像画在我们面前是一个坚不可摧的原则。风景画家的观点证明了心灵的持续不断的工作。艺术家专注，沉浸在他的思想中，思考一些重要的细节。摆在我们面前的不仅仅是一位艺术家，一位艺术家，而且首先是一位强大的领导者，一位不知疲倦，精力充沛，意志坚强的人物。 而现在，他正在忙于反思，制定计划，找到摆脱困境的方法，他已经习惯了存在，并解决了他所谓的一切。I. Ostroukhov给人的印象是一个坚不可摧的人，有钢铁意志，不能表现为困惑或怀疑。这是一个坚定的规则，不可动摇的信念，鄙视平庸和缺乏才能的人，美丽的鉴赏家和伟大的绘画大师的作品。 毫无疑问，这个形象非常复杂，但正是这种复杂性被记住了，这使得我们以坚定，坚定的外表成为同一个坚持不懈的人的愿望作出回应。始终以孜孜不倦，自信，无情地实现目标的方式努力。只有通过观察伟大的人才能改变自己，并试图更接近他们如此接近和可理解的世界。

这位伟大大师最具争议和被低估的画作之一。乍一看，图片看起来很简单，甚至很无聊。值得仔细研究并逐渐开始揭示作者的想法，他的想法。勉强徘徊在一辆沉重的推车里画的瘦马。 图中最令人费解的是作者设法传达的可感知的慢动作。车里的女人很有思想，很伤心。这种体贴充满了独特的氛围。一个吝啬，适度的手段，最低限度的颜色花费主人。尽管如此，在工作背景下对秋季景观的思考，促使观众思考生活的短暂性，困难和困难时期。 道路本身，充满了不规则和石头，突然充满了象征意义。时间在减慢。这项工作让观众着迷，揭示了作者真正的才华，他的才华横溢。

但是女人们去河边冲洗内衣，在甩掉塞内克的马后，开始了这项业务。这些作品应该被计算和”干草堆”与不可或缺的女人，由马缰绳领导。 这些恒定的景观数量绝不像所谓的十七至十八世纪意大利景观的人员配置，旨在振兴自然。在塞罗夫，这些数字与景观有机地联系在一起，通常构成了绘画的基本设计。