Shchedrin西尔维斯特

在1825年夏天，Shchedrin从罗马搬到了那不勒斯。他被大海吸引到那不勒斯的堤防，变成了一群杂乱无章的人群。艺术家写了不同的那不勒斯堤防：着名的圣露西亚，Mergellina。Riviera di Chiaia是其中人口最长，人口最多的地方。与罗马风景相比，这里的绘画变得更冷，更多彩，但更独立。 温暖的”博物馆”音调消失了，大自然的直接印象，不受旧大师画作的影响，感受更多。1826年，Sylvestre Shchedrin开始形成一种新的绘画风格。 艺术家的一位朋友，雕塑家S. I. Halbert回忆说：”他把那年夏天写的所有照片放在我面前，并坦率地告诉我他的态度是否有任何变化。我回答说：差别很大，而且非常多;一般来说，所有的颜色都是灰白的，音调更冷，但更强大，更自然。”好吧，感谢上帝！他说，我被迫用这些温暖的音调打败自己，我只被告知，而绅士们还在谈论。”

山水画起源于俄罗斯艺术，远远晚于肖像和历史画面。只有在十八世纪的最后一个季度，俄罗斯艺术家中才有一群大师脱颖而出，大自然的形象成为他们的主要特色。在一个不寻常的短暂时期内，不超过二三十年，俄罗斯的山水画达到了很高的艺术水平，并在其他艺术类型中占据了应有的位置。 值得注意的是，在第一代俄罗斯风景画家中，现实趋势以强大的力量出现。但是在风景画发展的早期阶段，在18世纪末，真正重建自然的愿望仍然受到传统技术和规则的整个系统的制约，这些技术和规则可以追溯到古典主义艺术的一般原则。经典美学只允许以”历史”或装饰景观的形式允许自然形象，而艺术家的任务并不是将现实再现为理想化。景观不是从生活中画出来的，但是，使用初步草图，他们在车间”组成”，任意地分组一些图形图案 – 山，瀑布，树林，废墟等，受装饰任务的影响。 在经典设计的基础上，开发了一种景观构建方案，其基本归结为以下内容：视图本身通常在深度，背景中描绘，近处的平面建筑像戏剧场景一样，仿佛构成了一幅图像; 空间明显分为三个平行的平面，其中第一个被指定为棕色，第二个被指定为绿色，第三个是最远的蓝色; 在线性透视的帮助下，概述了从一个计划到另一个计划的过渡，切割了在空间深度构造中成为里程碑的对象。来自大自然的生活印象是服从这个方案，俄罗斯艺术家的现实愿望只是通过图像整体的一般惯例，真实地再现了景观的细节和细节。 18世纪和19世纪之交，艺术家M. Ivanov和F. Alekseev在传统方案中解放山水画的第一步。完成他们的作品落到了着名画家西尔维斯特-谢德林（Sylvester Shchedrin）身上，他在十九世纪二十年代将俄罗斯山水画提升到前所未有的高度。Shchedrin在M. Ivanov的直接监督下通过了一所学术学校，在他年轻的岁月中经历了F. Alekseev绘画的强烈影响。Shchedrin的早期作品，仍然依赖于古典传统，反映了他的前辈的山水画的现实主义转变。在他艺术活动的早期，他已经从”组合”的景观中退出，转向真实自然的直接再现。但只有在19世纪20年代，经过深刻的创意休息， 为了改善他的专业，1818年Shchedrin被送到意大利作为艺术学院的养老金领取者。罗马在那些年被认为是世界艺术中心。艺术家，特别是风景画家，来自欧洲各地。他们被意大利辉煌的过去，伟大的艺术和迷人的自然所吸引。在这里，您可以遇到所有风景趋势和学校的代表。在当时罗马的杂色艺术环境中，形成了国际竞争的气氛，激烈的图像追求，新旧之间的激烈斗争; 经典的反动基础面临着浪漫主义的先进趋势，即与传统艺术形式相对立的新兴现实主义。在这个挑战中，Shchedrin饱含矛盾，设法保持其作品的独立性和民族认同感。Shchedrin立即占据了罗马殖民地艺术家的一个显眼位置。 他很快就在最广泛的艺术大众中获得了认可。只有少数人能够凭借天赋和技术水平与他竞争。从字面意义上说，老师在老一辈和同龄人中找不到老师。但是对于Shchedrin而言，与风景画新趋势的密切联系是富有成效的。他热切地吸收了丰富多样的艺术印象，对它们进行严格的批判性处理，成为他作品发展的强大动力。与他那个时代最优秀的风景画家一起，他努力实现自然的真正转移，以及她的感知的生动自发，以实物研究，但为了实现这些目标，他以自己独特的方式进行。掌握一个逼真的图像方法，Shchedrin离开了个人，分析研究景观细节到新的图像概括。他将学术景观的装饰性传统与对世界物质客观性的无可挑剔的准确再现进行了对比。 他凝视着罗马斗兽场和古罗马的废墟，一位肖像画家盯着他所描绘的人的脸。这种对装饰性的克服已经成为走向现实主义道路的决定性一步。在对自然形象的内容和解释中，对现实本身的态度发生了更为富有成效和显着的变化。实际上，绘画”旧罗马”是谢德林写的最后一部作品，着眼于旧的学术方式。从古老的记忆中，他转向了一种活生生的现代性，并在接下来的1825年，写下了”新罗马”的图片，这个图片成为了他进一步艺术追求的一个程序。从现在开始，Shchedrin不再被过去的宏伟所吸引，不再受古典遗址的苛刻美感所吸引，而是被现实的诗歌，自然的魅力所吸引， 罗马作为”永恒之城”的传统形象，着名的艺术古迹的诞生地和伟大人民昔日荣耀的见证，让位于一个新的形象 – 现代罗马的形象及其通常的今天的生活，在台伯河上的渔船和图片前景中的活泼公民群体。作为历史记忆的借口，转向生活，现代现实和真实自然，克服了”英雄景观”的传统和对自然的理解，Shchedrin也克服了传统的景观主题艺术解决方案。图像的新内容导致了新的图像形式。”新罗马”标志着Shchedrin工作发展的转折点。从19世纪20年代中期开始，他的才能开花最高的时期。 在他的遗产中最有价值的是这些年来创造的。两个城市由西尔维斯特-谢德林在意大利撰写：罗马和那不勒斯。意大利生活体现在艺术家自身存在的最佳，主要时间和他自己的艺术主题中。罗马的风景是历史的介绍，高级艺术传统，那不勒斯的风景 – 现实生活的介绍，杂色，粗心和鲁莽。”新罗马”并不是世界历史上风景如画的插图，但是现代化的城市是美丽的，因为它将伟大的过去与现在完美地结合在一起。这座城市拥有自己独特的生活，人们和他们的住所，台伯河的水域和岸上的船只，桥梁和城堡的拱廊，天空中的云彩和大教堂的圆顶构成了一个整体。佩特拉在远处。 在绘画中，所有这一切都是通过照明的统一和色彩的色调统一来传达的。根据他的同时代人的说法，”这部作品在罗马非常令人愉快，许多人都想拥有它。艺术家……不得不重复八次，但他热爱艺术和自然，他不想成为自己作品的抄写员。每当他改变空气和音调时图片因而产生了八张图片，一张相同的代表，同样原始。”

风景画家Sylvester Shchedrin是着名雕塑家Theodosius Fedorovich Shchedrin的儿子，也是风景画家Semyon Fedorovich Shchedrin的侄子。西尔维斯特在他从小就知道冬宫系列的童年时代，在艺术兴趣的氛围中长大。 1800年，谢德林进入了艺术学院。作为学院的勤奋学生，他接受了描绘海上城市或村庄的任务，并成功应对了这项任务。他创造了一个经典的景观，其中三个计划清晰可见，明智的平衡，但完全缺乏空气，并将占用一天的时间。为了这项工作，他获得了金奖，并被派往意大利绘制古典风景和研究古物。在这些年里，Kiprensky，Bryullov和许多其他俄罗斯艺术家住在这里，尤其是在Zinaida Volkonskaya的音乐晚会上。 谢德林努力工作。首先，他在古典主义传统中的风景画描绘了着名的古迹和历史遗迹，例如”斗兽场的景色”。但是谢希林意外地发现了另一个意大利：意大利，居住在人类海湾和沿海悬崖，意大利，简单的工人，水手，渔民，街头摊贩。他在许多意大利城市被普通人所熟知和喜爱，他写下了这些人和他无尽的练习曲。这位俄罗斯艺术家不是通过寻求异国情调的旅游者的眼睛看到意大利风景，而是通过意大利渔民或农民的眼睛看待自然景观。 其中一件作品是”Veranda与葡萄交织在一起”。看着它，我们看到两个缝隙，由蕾丝叶子构成，以及令人眼花缭乱的大海光彩。只有这样，我们才会注意到正在沉重的中午热量影响下的生命。这是一个小时的下午休息，当一切都停在南方。一个穿着白色衣服，戴着红色帽子的渔夫坐在栏杆上，旁边是一个戴着宽边草帽的男孩。在地板上打瞌睡的老头。 照片中描绘的人是Shchedrin要求”在自然界”构成的那些穷人。他们按照自己的意愿安排，在打瞌睡或说话时，继续过着习惯性的生活，充满亲近自然，据作者说，”无法与任何东西相提并论”。 值得关注的是葡萄的叶子 – 我们不会看到相同颜色的两个笔画。叶子变黄，叶子是亮绿色，叶子是红色的，叶子是棕色的，所有这些大量的彩色叶子都被太阳的光线穿透。画家不断改变画笔，混合涂料。如果忘记或厌倦了，他会在它旁边放置几个相同的笔画，那么这张照片就会变成一个”死角”，这是不可接受的，因为自然界中的一切都在生活，每一分钟都会改变颜色。 在未来，Shchedrin的作品在选择主题和转移自然和城市物种方面获得了越来越多的简单性和即时性。最喜欢的堤防，就像城市的其他景观一样，Shchedrin在白天和月光下写了很多次。在夏天，艺术家在索伦托工作，20世纪20年代末的风景。在特列季亚科夫画廊和俄罗斯博物馆可以欣赏到这个地方的景色，特别是它的港口。 西尔维斯特-谢德林发现了新的技术，将太阳，风，大海的火花和充满海洋气息的空气带到了景观中。他的”风景腿”从干燥的古典风景走向了生活。