Teniers David
景观与质朴的西葫芦 – 大卫-特尼尔斯
在桌子上吃饭的农民中，艺术家向一名穿着白衬衫的男子示意，手中拿着一个水壶。也许这个角色和他旁边的猪的形象包含了浪子回头的历史。在1640年代上半期的作品中，Teniers反复讨论这个话题。 特别是，浪子的故事反映在艺术家的画作中，存放在明尼阿波利斯的艺术学院和巴黎的卢浮宫。 在卢浮宫的作品中，描绘了浪子的福音比喻的两集，在姿势和外观深处的右边的猪形象类似于1644年在Teniers Hermitage画中穿白衬衫的男人。
山地景观 – 大卫-特尼尔斯
这幅画于1640年完成，类似佛兰芒Ios de Momper的奇妙景观。与其前身一样，Teniers将景观视为宽阔的全景，延伸至地平线，两侧是岩石和巨石。Teniers帆布，以红褐色山脉的黑色轮廓形成对比，覆盖着绿色的树叶和淡蓝色的天空，以清晰的景观构造而着称。 山地景观如此宏伟，前景中的人物似乎是玩具。与景观部分相比，体裁主题在这张照片中扮演次要角色。在Teniers的作品中经常发现这样的小规模人物。它们是空间组合计划的参考点。
奥地利大公Leopold Wilhelm在布鲁塞尔的画廊 – David Teniers
奥地利的大公Leopold Wilhelm是一位非常有才华的人，用意大利语写诗。然而，他对这种文化最重要的贡献是他在荷兰逗留期间收集的画作。他收藏的基础是十六世纪荷兰人和威尼斯人的作品。该系列收录了David Teniers the Younger的许多作品。 此外，Teniers不仅为Archduke写了图片，还帮助他组织了这个系列。该系列的一个重要部分包括从英国革命后从英格兰移民的英国保皇派购买的作品。目前，大部分藏品位于维也纳艺术史博物馆。
画家在他的工作室 – 大卫特尼尔斯
有一段时间，这部作品被称为Teniers自画像。虽然这个假设目前尚未得到证实，但这幅图很大程度上是自传式的。无论如何，它表达了Teniers对他那个时代风俗画家的看法。 用拇指击打难看的和蹲姿，短而硬的双手。但与此同时，人们可以看到这些双手如何灵巧地握着画笔和带有油漆的调色板，这个人物似乎拥有完美的画面。艺术家的脸是质朴的，但却带着真诚的仁慈。 在外部缺乏吸引力和创造性人的内在美的对比中，建立了Teniers画家的形象。在早期订阅”自画像”中，在右边的背景中描绘了一个学徒，坐在画架上，背对着观众。在这张照片中可以看到类似的学生形象。她在镜像中重复了”自画像”的构图，但两幅画像中画家的面孔相互之间存在显着差异。
布鲁塞尔附近的看法 – 大卫Teniers
在1651年，一群宫廷画家向大公Leopold Wilhelm搬到了Teniers，从安特卫普搬到了布鲁塞尔。在十六世纪五十年代初期，他画了一张照片，拍摄了这座城市的周围地区。在景观的深处，描绘了布鲁塞尔的真实建筑和教堂。 其中一个可以被识别出来：在右边，在地平线上，Zafel上的圣母教堂是可见的。在Teniers”在Zafele圣母教堂前射击鸟类”的构图中描绘了相同的建筑结构特写。 电影”布鲁塞尔社区景观”中的类型元素被最小化。三个农民用鲜艳的衣服交谈的数字使景观更加生动，以蓝绿色的色调决定。
使徒保罗的奇迹在马耳他岛 – 大卫Teniers
着名的David Teniers the Younger的父亲，David Teniers the Elder，是一位鲜为人知的安特卫普画家。他主要以亚当-埃尔斯海默的精神描绘宗教情节。这位德国艺术家弗莱明在罗马逗留期间遇到了他，成为他艺术终生的坚持。 这两位画家的作品非常相似，以至于他们的作者经常被混淆。这就是为什么冬宫的作品”使徒保罗在马耳他岛上的奇迹”，研究人员从索莫夫开始，长期以来一直归功于埃尔斯海默。Ingrid Yost可以看到两个数字与丛林丛生，前身有一个。与德国艺术家相比，弗莱明增加了左派人物的数量，更仔细地写出了这些人物服饰的细节。在两个作品的右下角，一个裸体女人从后面描绘 – 站在Elsheimer，坐在Teniers the Elder。 事实上，David Teniers the Elder的照片是对Adam Elsheimer作品进行微小修改的版本。Ahmeda David Teniers Sr. 写了精彩的画作，仍然钦佩许多艺术爱好者。这张照片非常好。它真的表明有奇迹，你只需要相信它！
女牛仔和女牛仔 – 大卫Teniers
在Hermitage系列中，Teniers的田园风格以十六世纪五十年代由大师创作的配对画作”Shepherd”和”Shepherd”为代表。拥有个人，甚至肖像，特征，角色同时代表艺术家提出的角色。 在牧羊人的手中，牛郎被描绘成手鼓。在这些乐器的陪伴下，通常会进行牧羊舞。这两幅画都与听觉寓言有关。热情高涨的人不仅写出了角色角色所需的服饰和配饰，还写出了风景背景。 在这两个作品中，人物与景观和谐地结合在一起，是理想的人和理想的环境。只有在每幅画的背景中都有一位布劳威尔人物 – 一个丑陋的牧羊人，他的形象是在怪诞的计划中决定的。
赌徒 – 大卫-特尼尔斯
Hermitage画布的情节和构图可以追溯到Adrian Brauver的作品，通常指的是类似的主题。然而，Teniers以他自己的方式解释这个情节，只为背景数字和个性化主角保留面部的奇怪处理。 在Teniers纸牌游戏中，由他的角色占据，代表了浪费时间。艺术家将这个主题与寓言”Vanitas”联系起来。布料”赌徒”应该归功于1640年代中期，基于这一时期主人的着色浅金色调的作品的特点，以及风格接近艺术家日期绘画”吸烟者”。
收获（夏季） – 大卫-特尼尔斯
主题”四季”在十六至十七世纪的佛兰芒绘画中很受欢迎。谈到”收获”的情节，Teniers延续了十七世纪初艺术家的传统。画布上的”丰收”同时拍摄了夏季作品和其他农民的场景。这幅画的背景是一个有彩虹和乡村教堂的景观。 彩虹的主题可能来自鲁本斯的作品。然而，在Teniers的”收获”中，这种动机以一种特殊的方式被解释，并且他被赋予了不同的角色。首先，因为彩虹与教堂一起被描绘，其尖顶指向天空。通过将它与教堂相比较，彩虹图案使其吸引其在圣经中揭示的原始意义。 彩虹提醒图片中的人物及其观众关于肩章停止后神与人之间的契约。上帝对挪亚说：”我将我的彩虹放在云中，这将成为我与地球之间的一个标志。” 因此，纯粹的流派，乍一看，Teniers场景具有宗教色彩和隐藏的象征意义。 帆布可能是在1644年创建的，因为它与可追溯到这个时期的另一个Teniers Hermitage作品具有明显的风格接近。
长笛演奏家 – 大卫-特尼尔斯
在Teniers的作品中热情地演奏了长笛演奏家，他从讽喻”五感”中讽刺了谣言。 关于文艺复兴时期，绘画中听觉的体现是一种乐器。然而，在Teniers的图片中，寓言中固有的”Auditus”崇高结构失去了原有的意义，并在日常用语中得到了解释。 在壁球的冬宫工作场景中发现了对听力寓言的类似解释。从Teniers的图片”他的工作室中的画家”的风格亲密开始，图片”长笛演奏家”应该可以追溯到1640年代初。
Mad Greta – David Teniers
这张照片写在疯狂的格雷塔比喻的情节上。这个比喻在16世纪在荷兰极受欢迎。这位可怜的老妇人因战争和贫穷的祸害而陷入绝望。她温柔地带着她丈夫的酗酒，然后她的丈夫在某个地方消失了 – 要么他把一堆孩子抱在怀里，要么醉得耻辱，就被抽进了阴沟里。 作为命运的不可避免的打击，她一个接一个地死去 – 她的孩子们与西班牙入侵者作战。所以过了她一生的岁月，直到一个家庭，看起来，绝对微不足道的小事，并没有完全脱离她的想法。孤独，被人抛弃和降低，Greta不知何故在早上找不到锅自己做饭。在这里，她灵魂中逐渐积累了多年的一切，找到了出路！她意识到世界似乎颠倒了。一切都是狂野的，不公平的，错的！然后格里塔为她的命运宣战！ 她穿着盔甲，拿着手头的东西为她自己争抢战斗。她在教堂里听到，他们用大锅烤恶鬼。这就是Greta去的地方 – 一步一步！而且由于世界颠倒了，顶部随着底部而变化，然后最容易到达黑社会。为此目的，只需要确定，但不应该被Greta占用！穿着盔甲的老太太没有被任何地狱战斗的照片所触动 – 她曾见过她生命中的每一个人，或者可怕的恶魔的脸 – 她醉酒的丈夫看起来并没有好转！ 她寻找一个为罪人准备的煎锅。当我看到它们的时候，向不同方向散布着尖叫的魔鬼，我拿走了这些理想的菜肴，并得意洋洋地回到了家里。但是，唉，这些测试并没有白费 – 她失去了思想的残余，而她的世界仍然被颠倒了。艺术家试图准确地传达格蕾塔的形象，她的情绪压力，但没有穿上她的盔甲，并把一把大餐刀放在她的手中。
圣安东尼的诱惑 – 大卫特尼尔斯
Teniers经常转向圣诞节诱惑的故事 安东尼。Hermitage存放两件同名的作品，由艺术家在1640年代中期和1650年代初期创作。在圣引擎盖上 安东尼，字母T是可见的 – 灵魂救赎的象征和修道院的修道院秩序的标志，于1096年在克莱蒙特大教堂建立。据传说，在父母去世后，为穷人分配财产，安东尼完全孤独。 由于苦行僧的生活方式，他容易出现幻觉。在Teniers的照片中，动作发生在一个洞穴中，奇妙的动物和怪物爬到他身边，吓死了圣人。在隐士旁边，描绘了诱人的巫婆：一个年轻人，从其衣服上可以看到尾巴，还有一个带有指示撒旦起源的角的旧衣服。 祈祷，sv。安东尼耐心等待可怕的愿景结束。最接近的类比，其中，除了背景，重复冬宫构成的整个部分，是马德里普拉多博物馆的”圣阿托尼斯的诱惑”。洞穴的类似图像，尤其是带开口的左侧部分，以及对一些奇妙生物的类似解释，可以在德累斯顿的旧大师画廊中找到同名作品。
Duet – David Teniers
16世纪40年代早期创作的Teniers照片可以解释为一首表演歌曲的年轻农民女性的爱情二重奏，还有一个年轻人在演奏烟斗。很长一段时间，唱歌和播放音乐被认为是爱情符号，正如”Amor docet Musicam”标志的座右铭所证明的那样。 由Crispin de Pass创作的这个标志的雕刻在17世纪初变得普遍。该标志在1611年出版于科隆的Gabriel Rollenhagen出版的”Nucleus Emblematum”一书中出现后特别受欢迎。 在中心的标志是丘比特与琵琶，描绘的背景是建筑物和一个女人在播放音乐和两个男人的景观。在冬宫的照片中，场景被转移到流派方向，并以日常用语呈现，其中没有丘比特形象的地方。因此，在Teniers，旧标志获得了现实的解释。 与此同时，演奏管道的年轻人和歌唱女孩也代表了听证会的寓言，以及电影”长笛演奏家”中的音乐家。
圣安东尼大帝和保罗隐士会议 – 大卫特尼尔斯
圣安东尼出生在上埃及，隐士保罗或底比斯保罗是第一位住在底比斯附近的埃及沙漠隐士。两人都在财富中长大，都离开了父母的家，过着孤独而敬虔的生活。据传说，圣安东尼在90岁时去了Theban沙漠，寻找已经113岁的隐士保罗。 圣安东尼和保罗的会面成为西欧艺术中的常见故事情节。与传说不同，这位艺术家将隐士会议放在沙漠中，而不是放在森林区域。详细展示了景观的细节：树木的绿色冠冕，常春藤覆盖的小屋，篱笆后面的玫瑰，以及众多的地球礼物。 在画布上，我们还看到了各种劳动对象：小屋上的斧头，地上的刀子，手推车，铲子。艺术家强调这一点，帕维尔在地球和精神领域已经多年不知疲倦地工作 – 这是沙漏旁边的圣书所表明的。
景观与石窟和一群吉普赛人 – 大卫-特尼尔斯
画布指的是画家的作品，创作于1640年代早期。在这个早期的景观构图中，Ios de Momner作品的影响不再像山地景观那样明显。 Teniers是一个完全独立的主人。根据图像的主题和手头的任务，它会在同一张图片中改变其方式。因此，微小的数字被解释得非常美丽。 相反，岩石由刚性轮廓勾勒出轮廓，并且根据附图更严格。它们奇异的形状与城堡的浪漫轮廓相呼应，高耸在远处的山上。