Tintoretto Jacopo

由Jacopo Tintoretto绘画”Susanna的沐浴”。这幅画的大小是147 x 194厘米，布面油画。绘画”苏珊娜的沐浴”的构图是基于旧约圣经事件而建立的。这张照片还有另一个名字”Susanna and the Elders”。艺术家的画作”沐浴苏珊娜”是”诗歌”系列中丁托列托最好的画作之一。 这种构图的迷人魔力是不可抗拒的。首先，它是其中一幅没有匆忙的画作，通常是艺术家丁托列托的特征。它是用精致而精确的艺术家画笔编写的。整个画面的氛围被一种特别柔和的银蓝色凉爽所煽动，给人一种清新的感觉和轻微的寒意。苏珊娜刚从浴缸里出来。她的左腿仍然浸在冷水中。闪亮的身体笼罩在浅蓝色的阴影中，它似乎都从内部发出光芒。 她柔和而富有弹性的身体的光芒与毛巾阴影中更加粘稠的质地不均匀皱折的蓝绿色褶皱相映成趣。在她面前，在一个黑暗的橄榄绿色格子烧红粉紫色玫瑰。在背景中，银色的条纹银色，在它后面，用略带灰色的开心果色调，细长的小白杨塔的树干。 白杨树的银色，玫瑰的冷光，池中闪闪发光的平静水域和溪流，仿佛汲取苏珊娜裸体的光芒，从阴影和大地的棕色橄榄色背景开始，营造出银色的凉爽柔和的光芒四射的氛围，包围着整个画面。 苏珊娜坐在她面前的镜子旁，欣赏着她的倒影。但观众没有看到苏珊娜裸体的镜像。在与镜子观察者成一定角度的摇晃的珍珠表面中，只有金针和毛巾的蕾丝尖端被反射，用它擦拭她的脚。但这已经足够了 – 观众猜到了他看不到的东西，他凝视着他凝视的方向，有点惊讶自己美丽的金发苏珊娜。

这位威尼斯画家创作了大型画布，其中人物的姿势和姿势复杂而富有表现力，光线与黑暗作斗争。在这种情况下，丁托列托转向了一个古老的神话，关于宙斯，或罗马人的木星如何被莱达的美丽所吸引，以天鹅的形式出现在她面前。 情节深受意大利艺术家的欢迎，因为有机会传达感性爱的阴影，描绘女人美丽的裸体，最后将特殊塑料带入画面。在丁托列托，天鹅被吸引到Leda身上，Leda自己就像这只优雅的鸟。 根据传说，行动发生在Leda正在洗澡的Evrot河上，但艺术家将场景转移到了一个富有的威尼斯房子的房间。美丽在床上倾斜，在她身后是一个天鹅绒窗帘，衬托出身体的白色，强调它的光滑和柔软。在左边是一个女仆，不知道什么样的天鹅，会把他放在笼子里。Leda关闭她的情人的女仆的行动加强了照片中出现的神秘时刻。

绘画Jacopo Tintoretto”圣马克的奇迹”。这幅画的大小是415 x 541厘米，布面油画。丁托列托的早期作品尚未渗透到文艺复兴时期希望崩溃的悲剧精神中，他们仍然拥有高文艺复兴时期的快乐乐观。然而在诸如威尼斯Santa Marcuola教堂的最后的晚餐之类的早期事物中，人们已经感受到对运动动力学的高度兴趣，以及鲜明对比的灯光效果，这可以预测他艺术的进一步发展过程。 Tintoretto的第一个创作时期以他的伟大作品”圣马克的奇迹”结束。这是一个巨大而壮观的纪念性和装饰性组成。那个自称基督教信仰的年轻人，被异教徒剥夺并扔在人行道上。 按照法官的命令，他受到酷刑，但是从天上迅速飞行的圣马克表演了一个奇迹：殉道者的身体上有锤子，棍棒和剑，它已经获得了神奇的刀枪不入，并且惊恐万分，刽子手和旁观者倚靠在他的匍匐身体上。 图片建立在构图起飞的对角线和曲线上，大胆的缩短和意想不到的姿势; 颜色 – 在厚厚的闪亮前景色调和中性背景的纯威尼斯并置。与文艺复兴时期一样，这个构图建立在精确闭合的原则之上：由于位于图像中心的左右两侧的图形的运动，中心的快速运动被关闭。他们的体量非常塑造，他们的动作充满了完全表现的手势，这是文艺复兴时期艺术的特征。 鉴于一个大胆的视角，图片左下角有一个孩子的年轻女子的形象延续了一种特殊英雄化的传统，这种传统在1520 – 1530年代的提香作品中得到了体现。然而，快速飞行 – 圣马克的陨落，突破了上面画面的构图，带来了一个非凡动态的瞬间，在画框外产生了巨大空间的感觉，从而预测事件的感知不是整体锁定在自身，而是作为永久运动中的爆发之一时间和空间的流动，是文艺复兴晚期艺术的特征。

丁托列托作品中的另一个福音故事。玛莎和玛利亚是拉撒路的姐妹，是耶和华所爱的，也是他从死里复活的。姐妹们展示了两种服侍上帝的方式，这可以通过基督访问他们家的福音故事来说明。 玛莎照顾着食物，而她的妹妹坐在师父的脚下，听着他的话语。Marfa因为没有帮助她而对她的妹妹生气，并向请求与玛丽推理的客人求助。但基督”理解”了玛莎自己：”你在为许多事情烦恼，”他说，”玛丽选择了好的部分，不会被她带走。”

Jacopo Tintoretto绘画”彼拉多面前的基督”。这幅画的大小是515 x 380厘米，布面油画。在16世纪60年代中期，举行了一场比赛，以装饰Scuola di San Rocco的建筑，艺术家必须提交初步草图。 Tintoretto赢得了比赛，向他展示了完成的绘画作品。在Scuola di San Rocco周期的”Crucifixion”画布上，中心位置被基督的形象所占据，战胜了未受阻碍的世界。钉在十字架上的基督的形象被证明是孤立的，位于由刽子手和哀悼者形象形成的大椭圆形的中心。 十字架的构成由两个面板组成，两个面板放在对面的墙上，在门的两侧，基督面前的彼拉多和十字架的承载，体现了基督受难的主要阶段。这三件作品共同构成了一个完整的合奏和形象。

绘画Jacopo Tintoretto”最后的晚餐”。这幅画的大小是365 x 568厘米，布面油画。就像一盏垂死的灯的最后一缕闪光，在他漫长的创作之旅结束时，主人的礼物在圣乔治马焦雷教堂的”收集玛娜”和”最后的晚餐”中得以体现。 艺术家Jacopo Tintoretto的这些最新作品以激动的情感，开明的悲伤，深刻的反思的复杂气氛而着称。冲突的戏剧性严酷，群众的动荡，激情的激情冲动 – 这里的一切都出现在一个软化的，澄清的化身中。 与此同时，基督传达的使徒外表相对克制的运动充满了巨大的内在精神力量。虽然他们坐在一张桌子上，对角地走进一个长长的低矮房间的深处，但是前卫的计划描绘了大力移动的仆人和女仆的形象，是吸引观众注意力的使徒。 轻盈，逐渐增加，分散黑暗，充满了基督和他的门徒神奇的磷光光辉，正是这种光使他们分开，把注意力集中在他们身上。闪烁的光交响乐创造了一种魔力感，将一个简单的，看似普通的事件转化为一个奇迹，揭示了一小撮忠诚于彼此的人，一位老师和一些好主意的焦虑精神交往。 令人眼花缭乱的光线从天花板上悬挂出适度的铜灯; 旋转的蒸汽光云聚集在天体的无形的，幽灵般的图像中，在房间的日常物体表面装饰着令人难以置信的奇异光滑，闪烁着柔和的色彩。

Jacopo Tintoretto的绘画”亚当的诱惑”。这幅画的大小是150 x 220厘米，画布上的油画。在”亚当的诱惑”中，艺术家描绘了一个广为人知的圣经事件。 这幅画还有另一个名字”亚当和夏娃的堕落”，属于画家作品的早期阶段，画面的构图是以提香的精神和风格执行的。