Minerva将火星从和平与充足 – Jacopo Tintoretto中移除
绘画Jacopo Tintoretto”Minerva将火星从和平与丰富中移除。” 这幅画的大小是148 x 168厘米，布面油画。 一幅来自总督宫神话周期的作品的绘画，象征着威尼斯当局的智慧，旨在寓意地美化威尼斯：作为海洋女王，她的军事力量，她的外交智慧，她的财富和美丽。
天堂 – 雅各布丁托列托
这张照片的目的是装饰总督府大厅的墙壁，在1577年的火灾中严重受损。Paolo Veronese不得不写下来，但在他去世后，订单转到Tintoretto。 当然，他吸引了众多助手参与这样一个大型项目，然而，这并没有阻止这件作品看起来典型的Tintorette。一个奇怪的事实 – 在这项工作的最后，它成为世界上最大的油画。
Judith和Holofernes – Jacopo Tintoretto
这个地块上还有很多画布。当然，每个人都记得着名的”朱迪思”乔尔乔涅。丁托列托向我们展示了这个故事的另一个版本。亚述国王尼布甲尼撒在经过长期围攻后准备攻占以色列城市Vetiluy。他知道被围困城市的力量和储备已经不多了。 指挥部队优秀指挥官Holofernes。但在这个城市生活着一个富有的寡妇朱迪思，说服居民不要放弃，仍然受苦。看到人民的绝望情况，朱迪思决定至少以牺牲自己的荣誉，甚至是她的生命为代价来拯救自己。朱迪思非常漂亮，决定使用她的女性魅力。一天晚上，她打扮起来，来到了敌人部队所在的帐篷里。她让警卫把她带到Holofern的帐篷里，以便给他礼物并迎接着名的指挥官。当Holofernes看到Judith时，他立刻变得充满了激情。他们在桌旁谈了很长时间。 仆人Holofernes送了。他喝了很多酒，在午夜时睡着了。然后朱迪思命令她的女仆在帐篷入口处等她，而她自己拿着指挥官的剑把它塞进他的脖子，把头从身体上分开。在女仆的帮助下，她把Holofernes带到了她的城市。人们为朱迪思的拯救而高兴并赞扬了这座城市的壮举。
找到sv的身体。品牌 – Jacopo Tintoretto
“圣马可奇迹”赞美了丁托列托。当事件发生的原因一开始是兄弟会的事实。马克拒绝了艺术家的作品，因为不符合传统，结果证明是精疲力竭，大师接到了这个宗教组织的命令，再创作三幅画作，主题是圣诞节的生活。马克。 这些作品是”寻找圣马克的身体”，”转移圣马克的身体”和”圣马克，撒拉逊的拯救”。圣马克是四位福音传教士之一，被认为是威尼斯的天堂赞助人，因此他的形象在威尼斯文化中占有特殊地位。在新时代的74年左右，他在亚历山大港殉难。圣马克的遗物在九世纪庄严地转移到了威尼斯。
埋葬 – 雅各布丁托列托
肖像画，从未进入丁托列托工作的第一个地方，然而，大大占据了艺术家。作为一名肖像画家，这位艺术家与提香和其他公认的肖像流派大师相提并论，他们生活在十六世纪。与提香相反，丁托列托并没有试图在这里充当革命者，对传统保持信心。 艺术家绘制的大约一百幅肖像画被保存下来。作为一项规则，这些是富贵威尼斯人的腰带图像，以高写作技巧和深刻的心理主义为特色。一个典型的例子是”Sebastiano Vernier的肖像”，代表一个有智慧生活和自尊的智者的观众。 肖像画让丁托列托有机会展示他传达不同质地的能力 – 面料，皮草，武器。还有一些丁托列托自画像，既有普通的也有艺术家制作的主题画。他最近的一幅自画像可以在他为San Giorgio Maggiore教堂写的最新宗教画作”The Burial”中找到。
加利利迦拿的婚姻 – 雅各布丁托列托
从Giotto情节的日常性和简洁性到复杂的多人形象，导致另一位意大利艺术家Jacopo Tintoretto在电影”加利利迦拿的婚姻”中出演。 与乔托不同，这位艺术家将婚礼盛宴放置在一个巨大的走廊里，看起来就像威尼斯宫殿的宏伟大厅。图片的整个空间充满了无数的客人。据作者说，它们旨在传达一种快乐和活泼的庆祝活动的印象。 但艺术家在哪里以及如何描绘奇迹般的时刻？仔细看看：长桌上的前景是两组人，从这些手势中不难猜出，这里发生了惊人的事情。我们凝视着人物，安静地坐在桌子旁，最后这个人物吸引了坐在画面中央的孤独的基督。正是在这里，她的精神焦点。 与乔托不同，丁托列托将耶稣描绘成对正在发生的事情更加漠不关心。他并没有表现出色，展示他神奇的力量，也没有向假期的经理做出任何姿态和迹象。他谦虚，安静，平静……
天使报喜 – 雅各布丁托列托
由Jacopo Tintoretto绘画的”天使报喜”。这幅画的大小是542 x 440厘米，布面油画。 在作品”天使报喜”中，一个神奇的事件发生在戏剧性的紧张时刻，在一个几乎自然传播的环境中。大天使加布里埃尔在疯狂的飞行中伴随着众多的Kherumims，冲进了受惊的玛丽的房间。 与描绘天使报喜场景的其他绘画不同，玛丽和约瑟夫的房子在荒凉中显现，麦当娜本人穿着简单的衣服。约瑟夫是外面的木匠，没有意识到里面发生的戏剧性事件。尽管丁托列托是意大利矫饰主义的主要代表，但”天使报喜”的图片被正确地视为文艺复兴时期大师的作品。 艺术家的作品以非凡的戏剧效果为特色，实现了他喜欢的深刻视角，比例，光线和色彩的鲜明对比。丁托列托是威尼斯文化的真实表现; 在他漫长而富有成效的职业生涯中，他只做了一次短暂的曼图亚之旅。
金星，火神和火星 – 雅各布丁托列托
Jacopo Tintoretto绘画的维纳斯，火神和火星是艺术家的早期作品之一。这幅画的大小是135 x 198厘米，布面油画。 在画家的画面中仍然有明显的提香影响力。艺术家Jacopo Tintoretto描绘了古代神话的经典故事 – 上帝瓦肯人访问他任性的妻子维纳斯的那一刻，她在丈夫到来之前没有机会爱上火星。 对于丁托列托来说，特别是自1550年代以来，它的特点主要在于表达自己的内心体验以及对其所体现的图像的道德评价。因此，他的艺术语言充满激情的情感表达。在解读丁托列托传统神话主题时也出现了新的笔记。 这就是裸体金星的年轻美丽的戏剧性对比，在婴儿阿穆尔的摇篮中安静地沉睡，他们已经屏住了火星的气息，以及老火神的角度运动。
介绍玛丽到圣殿 – 雅各布丁托列托
绘画Jacopo Tintoretto”将玛丽介绍给圣殿”。这幅画的大小是429 x 480厘米，布面油画。 在1550年代中期，丁托列托新作品的特点最终战胜了旧的，过时的计划。这一时期最具特色的作品之一是艺术家的作品”玛丽进入圣殿”，与frizzo-like titan的”进入圣殿”不同。 从观察者进入画面深处的陡峭楼梯通向寺庙的前夕。在它上面，在一个尖锐的对角线观点，有分散的单独的人物覆盖着不安的兴奋。在对着平静的天空的楼梯顶部，庄严严格的老大祭司，被仆人包围。走向他，爬上楼梯的最后一步，玛丽的虚弱身影正在快速移动。 世界巨大的感觉，空间的快速动态，参与动作的人们通过一种快速的脉动，振动运动的渗透，使整个构图具有特别重要的特别激动。
十字架（Calvary） – Jacopo Tintoretto
绘画Jacopo Tintoretto”Crucifixion”。这幅画的大小是536 x 1224厘米，布面油画。艺术家Jacopo Tintoret以特殊的力量表达了时间，悲伤和苦难的悲剧性冲突，尽管，作为时代的特征，在间接形式中，在”十字架”中为Scuola di San Rocco修道院创作并且是丁托列托第二期作品的特征。 在巨大的上层大厅附近的空间方面，图片填满了整个大广场的墙壁。这个构图不仅包括基督被钉十字架和两个小偷的场景，还包括坚持十字架和周围人群的门徒。由于从两侧壁的窗户倾泻而来的光线在整个房间的宽度上扩展，因此从观察的角度来看，它产生了几乎全景的印象。两个相反的光流交织在一起，随着太阳的移动而变化，使图像充满活力，然后发光，然后闪烁，然后走出去。 组合物本身并不立即完全出现在观众面前。当观众在一个大厅里，在门的开口处，首先，只能看到十字架的脚和钉在十字架上的门徒。独自，小心翼翼，悲伤，倚靠破碎的母亲; 热情的绝望中的其他人看向执行的老师。他在人民之上的十字架上升，但尚不可见。该小组形成了一个完整的，定义明确的，独立的组合。但约翰的凝视和十字架的直立轴表明这只是更广泛和更全面的构成的一部分。 观众走到门口，基督，一个美丽而坚强的人，因痛苦而疲惫不堪，已经可见了他，带着温柔的悲伤将他的脸弯向他的家人和朋友。还有一步 – 在进入房间的观众面前，巨大的画面，人群众多，迷茫，好奇，胜利和怜悯，完整地展开。在这片涟漪的人类海洋中，一群孤独的人紧紧抓住十字架的脚。基督被一种难以形容的色彩所包围，在黑暗的天空中染成磷光。他伸出双手，钉在横梁上，好像在宽阔的拥抱中拥抱整个嘈杂的嘈杂世界，祝福和宽恕他。 画作”十字架”实际上是一个整体世界。在一个描述中它不能用尽。就像在生活中一样，其中的一切都是意想不到的，同时也是必要的和重要的。文艺复兴时期的人物塑造塑造造型和人类灵魂的深层洞察力也是惊人的。残酷的真实性刻画了艺术家和一匹大胡子指挥官对马的形象，欣喜若狂地盯着执行，一位老人，悲伤的柔情弯着疲惫的玛丽，还有年轻的约翰，他把目光转向垂死的老师。
麦当娜与三位财务主管 – 雅各布丁托列托
与许多其他意大利文艺复兴时期的画作一样，这里的丁托列托传统上将神圣的情节与作为绘画客户的真人的肖像相结合。这些是共和国的财务主管 – 米歇尔皮萨尼，洛伦佐海豚和马里诺马利皮罗。 在他们的徽章下，合并到左角的一个字段中，有拉丁语的座右铭：”unanimas concordiale simbolus”，以及日期-1566，对于Tintoretto来说很重要。今年，他与其他威尼斯人 – 提香，帕拉迪奥，桑索维诺和萨尔维亚蒂一起被佛罗伦萨绘画学院录取。 假设工作本身是稍后编写的，到那时，Malipiero所描绘的服务已经完成。威尼斯的三位政治家，在履行负责任的职责时，无可挑剔的诚实，在崇拜玛利亚和儿童的同时，感谢麦当娜的天国赞助，并仿佛将他们的工作成果献给她，以实现共和国的福利。 根据B. V. Wipper的说法，Tintoretto吸引的不仅仅是情感，而不是感性，而是一个人的社会和道德形象。正是这种精神上的血缘关系将这种不同的大师肖像联系在一起。有趣的是，这里的肖像画不仅是捐赠者和秘书带钱包的图像，还有圣徒 – 塞巴斯蒂安，马克，西奥多。英雄的黑色长袍强调画布的高贵光彩 – 威尼斯色彩的高样本及其装饰性和表现力。
玛丽抹大拉 – 雅各布丁托列托
这幅画是献给女人的。他的名字总是在耶稣基督的名字旁边。这是myrhos之一。耶稣基督从痛苦中得到医治 – 她被七个恶魔所拥有。 从那时起，玛利亚抹大拉已成为基督最伟大的追随者，他的助手和崇拜者。艺术家描绘了一幅奇妙而令人不安的树木景观，夕阳的最后一缕…… 一小部分玛丽为这个景观增添了动感。她正在读一本书，她的脚是她的水。在山的地平线上。人们感受到了自然与年轻女性读者之间不可分割的亲密联合，她从基督的人类底部升到了脚下，永远与他无法分离。
圣马克解放奴隶 – 雅各布丁托列托
丁托列托在他大约30岁时写下了这张照片。它始于对艺术家的认可。画布由圣马克兄弟会委托Scuola di San Marco – 当时最大的威尼斯慈善组织之一。 这幅画的情节取自圣人的生活 马克，被认为是威尼斯的守护神。情节如下：某位基督徒奴隶未经他的主人同意离开亚历山大去拜拜圣殿的遗物。马克。当奴隶回到家时，愤怒的领主命令他被处决，先是打断了奴隶的双腿然后睁开眼睛。但天上的赞助人没有离开他的崇拜者 – 他出现在执行的那一刻，并使奴隶免于不可避免的死亡。 艺术家展示了一个躺在地上的奴隶，他从天堂奇迹般地从圣里冲下来。马克和殉道者被证明是免于绳索的。刽子手必须杀死脚的奴隶的锤子被分成碎片。刽子手和许多旁观者惊恐万状，惊讶于他们看到St的发光人物时所看到的…… 马克冲了下去。画布吸引着活力，情节的活力，色彩的亮度。
与Ariadne – Jacopo Tintoretto的Bacchus背叛
绘画Jacopo Tintoretto”巴克斯与Ariadne的订婚。” 这幅画的尺寸是146 x 157厘米，布面油画。这个作品是威尼斯总督宫的Anticollegia大厅的一系列绘画的神话主题。 丁托列托不仅是基督教历史解释的作者，也是装饰家的作者。在1570年之后创作的”银河系的起源”中，他用宇宙传说作为借口来描绘柔软柔软的肌肤和厚重的衣服的对比。 把人物放在一个圆圈里 – 主人最喜欢的招待会 – 也被他用在与巴里奥斯一起绘画的Ariadne中，这四个作品之一应该象征着威尼斯当局的智慧。
Jacopo Sansovino的肖像 – Jacopo Tintoretto
绘画Jacopo Tintoretto”建筑师和雕塑家Jacopo Sansovino的肖像”。肖像尺寸70 x 66厘米，布面油画。丁托列托主要从事宗教和神话绘画，也乐意画肖像画，其中许多人都对人物的优秀表现，表现力，色彩的力量和表演技巧感到惊讶。 这些包括，例如，DogeNicolòdePonte的肖像，贵族的肖像，Vincenzo Morosini和Jacopo Sansovino的肖像，艺术家和其他几个人的自画像。 虽然丁托列托并不像提香这样天生的肖像画家，但他留下了一个相当大的，但质量不均匀的肖像画廊。当然，这些肖像画中最好的是艺术上非常重要，并且在新时代肖像的发展中占据重要位置。