Jacopo Tintoretto的自画像。图片尺寸63 x 52厘米，布面油画。从模糊的不稳定的背景模糊的黑暗中站起来，不安的不确定，仿佛在褪色的光线下，老主人的悲伤，瘦弱的脸。它没有任何代表性或身体美，它是一个疲惫的老人的脸，受到严肃的思想和道德苦难的折磨。但内在的精神美，人的道德世界的美，改变了他的面孔，给了他非凡的力量和意义。 与此同时，在这幅肖像中，没有一种亲密联系的感觉，观众与肖像的静静亲密对话或观众对英雄精神生活的参与，我们在已故的伦勃朗的肖像中感受到这种感觉。丁托列托睁大的悲伤眼睛的目光指向观众，但是他滑过他，他面朝无限的距离，或者在他自己的内心面前。 与此同时，在没有任何外在姿势的情况下，光与影的不安节奏，中风的几乎发热的紧张，以极大的力量传递内心混乱的感觉，一种不安的思绪和感觉。这是一个聪明的老人的悲惨形象，寻求而不是找到他对生命和命运的悲伤询问的答案。 文艺复兴晚期和矫饰主义时代最深刻和最广泛的悲剧性矛盾在雅各布-罗布斯蒂的作品中得到了表达，称为丁托列托。丁托列托来自威尼斯社会的民主界，他是丝绸染色者的儿子，因此他的绰号是丁托列托 – 染色者。 与提香和阿雷蒂诺不同，丝绸染色者的儿子的生活以其谦虚而着称。在他的一生中，丁托列托与他的家人住在一个​​适度的住宅中，在Fondamenta dei Mori的威尼斯的适度区域。无私，无视生活的乐趣和奢侈品的诱惑是大师的特征。通常，首先努力实现他的创作意图，他的费用要求非常温和，他承诺只为油漆和帆布的价格进行大型作品。 然而，丁托列托以文艺复兴时期纯粹的人文利益为特征。他是文艺复兴晚期威尼斯知识分子最佳代表的密切圈子的一部分 – 科学家，音乐家，先进的公共思想家：Daniele Barbaro，Venier兄弟，Carlino等人。特别是，作曲家和指挥家卡利诺与音乐向复调的转变密切相关，随着和谐理论的发展，双重对立的形成，与复杂的复调形象相呼应，充满了不安的动态和丁托列托绘画的表现，这种绘画具有非凡的音乐天赋。虽然Tintoretto在Bonifacio Veronese的指导下学习绘画，但他对米开朗基罗和提香的创作经历的深入探索更感激不尽。 复杂且有争议的丁托列托艺术可以大致分为三个阶段：早期，他的作品仍然与高文艺复兴时期的传统直接相关，涵盖了1530年代末期以及几乎所有的1540年代。在1550 – 1570年代，最终形成了作为文艺复兴晚期大师的丁托列托的原始艺术语言。这是他的第二个时期。大师创作的最后十五年，当他对生活和艺术语言的感知达到一种特殊的力量和悲剧力量时，形成了他作品中的第三个也是最后一个时期。

这是丁托列托写的最好的肖像之一。照片中的主人公是一位老人，同时又高贵而感人; 这是一幅甚至不是一个人的肖像，而是一个灵魂，一个灵魂。 丁托列托扮演的是一位肖像画家，其吸引力不仅仅是内在的，外在的，内在的，情感的。一些研究人员认为肖像画是艺术家的最佳作品。长期以来，他的微妙的心理主义色托雷托肖像画家一直期待着伦勃朗的艺术。

图片尺寸为61 x 55厘米，布面油画。丁托列托在他的肖像画中，首先要求的不仅仅是揭示一个人的独特个性，而是通过人类个性的独特性来展示人类对时间，道德问题的典型特征是典型的时间。 因此，在个体相似性和性格的特征传递中有些柔和，同时他的图像具有非凡的情感和心理内容。丁托列托肖像风格的独创性直到1550年代中期才确定。 因此，早期肖像的图像，例如男性肖像，通过更大的材料触觉，姿势的抑制动态和情绪的一般模糊的深思熟虑，而不是通过他们的心理状态的强度来区分。 在这些早期肖像中，也许最有趣的是威尼斯女人的代际肖像。这里的高贵遐想的一般状态以一种特别微妙和诗意的方式传达。 温柔的女性气质在内心受到抑制。在后来的肖像画中，例如，在塞巴斯蒂亚诺-维尼尔（Sebastiano Venier）的肖像画中，特别是在柏林的一位老人画像中，这些图像达到了极大的精神，心理深度和戏剧表达能力。Tintorette肖像的角色经常被深深的焦虑，悲伤和悲伤的冥想所淹没。

福音中的大天使迈克尔充当了保护者。他经常被描绘为与龙，蛇，然后与撒旦搏斗。当撒旦从上帝被天堂赶下来，抓住迈克尔的翅膀将他拖入坟墓时，与撒但的争执就开始了，但上帝拯救了迈克尔。 这张照片很好地描述了丁托列托的风格：天上战士的攻击冲突，天使和撒旦的野兽跌入深渊; 它是天使长手中的长矛 – 从上到下通过整个构图对角线 – 这些粉碎的光线。这样的成分不能定向到水平的地球表面 – 它只能在空中，而丁托列托则以胜利的方式传达它。