劳特雷克的工作越来越有成效。他热情地在”Elise-Montmartre”的画面，肖像，舞者和小丑的练习曲之后画画。在秋天，他画了一幅大图 – 她的米的大小是两个：在马戏团的舞台上，费尔南多骑着女骑士，而罗伊尔先生手里拿着一根鞭子，开着一匹马。在这张照片中 – 大师的照片，虽然艺术家只有二十四岁！ – 大胆而异常地解决了这个问题，Lautrec似乎找到了自己的配方，掌握了”泥水匠的工艺”。 Lautrec最终打破了可见的自然传播，透视法则以及印象派的发现，从日本人那里得到了他所需要的东西，以自己的方式决定了运动的空间和传播，通过轮廓线的节奏，非常富有表现力和随意。他的风格是由瓦莱里的颜色决定的，从属于画面的主色调。 马戏团费尔南多的骑手是一位来自富裕家庭的年轻女子，她爱上了她的骑马老师，离开了她的丈夫，并在她的职业之后，进入了跳马和跳汰。劳特雷克请她在车间为他摆姿势。他从她那里写的草图是用大笔划的纸板制作的。在这些作品中，他将梵高技术与拉斐尔的接收结合起来。该方法是将用溶剂稀释的薄层涂料施加到具有薄层的纸板上。纸板吸收了它，并获得了粉红色的柔和质地。凭借大胆，宽阔，独立的笔触，Lautrec记录了背景。他用彩色工作，用画笔绘画，因此他的作品具有鲜明的特征，而这些作品无法用传统方法更温和地解决。劳特雷克开发了他的笔迹。 由于多种原因，这项工作是图卢兹 – 洛特雷克工作的一个里程碑。首先，这是他对马戏团主题的第一次呼吁，从小就兴奋了这位艺术家。其次，这是他的第一个复杂的，多图形的构图，在大帆布上制作。第三，正是在这项工作中，劳特雷克决定性地脱离了印象派的写作方式，并采用了宽泛的笔触。表现的一些不确定性不仅仅是图像鲜明的赎回。 马戏团费尔南多于1875年开业，很快成为蒙马特的主要景点之一。当时，它是巴黎五个永久性的马戏团之一。后来，马戏团收到了一个新名字 – “Circus Medrano”。在这个名字下，他在20世纪初许多着名艺术家的画布上永生。

在十七岁时，图卢兹 – 洛特雷克已经可以被认为是一位成功的印象派，因为观众可以感受到他画作中体现的生动情感。 在”Alphons de Toulouse-Lautrec伯爵统治四匹马的雪橇”的作品中，马被描绘成一个值得经验丰富的大师刷的水平。人们感受到来自动物的力量和能量，以不真实的合理性”冲向”观众。 值得注意的是，年轻艺术家彻底研究了马的解剖结构。 图中的图形，以静音方式管理四轴马车，看起来有些静止。

在他年轻的时候，当艺术家试图找到自己的风格时，他经常画家庭成员和家畜，同时不仅试图将原作的形象定性地转移到画布上，而是试图在画布上体现模特的生活，运动，感觉甚至性格。 在”艺术家的母亲”，阿黛尔-德图卢兹 – 劳特雷克伯爵夫人的早餐中，人们认为，一个有着过去美丽痕迹的女人几乎不会受到命运的破坏，相反，年轻人的萎缩与她的十字架的悲伤，感情和谦卑的关系有关。 从女人的形象来看，它呼吸自然，缺乏看起来壮观，有吸引力的欲望，她不是在寻找与观众的联系，而是试图避免它。 一些评论家认为，在早期绘画中，艺术家描绘阿黛尔伯爵夫人，尽管画布的风格与印象派的基本规范相对应，年轻的劳特雷克并没有寻找超出他能看到的东西。 劳特雷克在肖像作品中工作，”只保留”母亲，温柔地刻画她，没有刻薄的怪诞回味。

Pastel Lautrec更经常地制作草图。更不用说他用它来制作成品。这位艺术家最着名的粉彩被认为是文森特梵高的肖像画，写于1887年。 肖像是以不寻常的方式为劳特累克制作的。他在其中使用了小而重叠的笔画，而对于他的大多数绘画和绘画来说，都有很长很长的笔画。也许这种方法是由梵高的技术引发的，梵高当时写得很小。有时Lautrec将粉彩与墨水，铅笔相结合，或者像”手套中的年轻女人”模式一样，用粉笔。

在研讨会上，班级再次开始，劳特雷克竭尽全力地演唱布莱恩的对联。Cormon和他的学生之间的分歧愈演愈烈。发生了骚乱。一年前，一位学生由埃米尔-伯纳德（Emile Bernard）领导，他是一位头发蓬乱的年轻男子，来自里尔并在一年前就读于该工作室。他坦率地批评了科尔蒙的”学习绘画的学校方法”。伯纳德呼吁大家反抗。”我们所教的不是基于任何东西，”他断然说道。”Cormon？冒名顶替者，而不是艺术家，”Bernard继续说道，”他是如何教授的？在每个学生旁边交替坐着并在图纸中纠正一个，另一个有一个头，第三个有一个胸部，没有任何逻辑解释他，他说，看到这个模型，因此你也应该看到相同的… 当Bernard出现在工作室时，Lautrec，Ankequin和Tampier立即成为他的朋友。他们带他到卢浮宫展示了委拉斯开兹的画作，米开朗基罗和卢克西诺雷利的画作。他们把他带到拉菲特以外的Durand-Ruel画廊，并向他介绍了印象派的作品。伯纳德是一个冲动和活泼的人，立即加入了创新者。与他的朋友一起，他看着某个塞尚的作品，这个画家爸爸Tanguy的可怜商人在蒙马特河下游的Rue de Closelle的壁橱里保存，并立即宣称塞尚是当代最大的艺术家。虽然伯纳德被健谈的坦皮尔和他的朋友们引入了艺术家的世界，但他很快就获得了他们的权威。一个善于阅读，善于交际，具有生动和好奇心的人，他很容易理解各种理论，开发它们， 他的判断是绝对的，他用数以千计的论据支持他们。荣耀，天才 – 这些是他最喜欢的词。艺术对他来说是一个神龛，他把自己的职业视为对父母意志的蔑视。伯纳德从他住的阿尼尔出发，步行前往巴黎，然而他总是先到车间来。他很虔诚，甚至倾向于神秘主义，他讨厌Cormon工作室的气氛; 那里发生的粗鲁粗俗的谈话让他耳目一新。”就像他们侮辱你一样，”他说。 在其中一个晚上，Ankequé说服伯纳德前往Mirliton，他离开那里”吓坏了”，对那里普遍存在的”不健康的精神病”感到厌恶。劳特雷克并没有真正听到伯纳德所说的话。对他朋友的脸更感兴趣。他让伯纳德为他摆姿势。在二十个会议中，他描绘了一幅壮观的伯纳德肖像，巧妙地传达了艺术家的心理，他严肃而不可调和的性格，以及他那微小倾斜的小眼睛的坚定外表。这张肖像对于Lotrek来说并不容易。他无法”成功地将背景颜色与脸部相匹配”。

在红磨坊，劳特雷克无法将目光从一个小而美丽，脆弱的女人Jane Avril身上移开，她的脸上带着一个”堕落的天使”，脸上带着忧郁的外表和圆圈，进一步强调了这种忧郁。这是一个复杂的性质，赋予了一些特殊的贵族气质：礼服和亚麻的颜色，她总是选择具有惊人的味道。Jane Avril独自跳舞，没有伴侣，完全投降了音乐和节奏的力量，带着冰冷的神秘微笑，”梦见美女”，单腿甩腿，然后另一个，几乎是垂直的，表现得很清楚，把所有你的灵魂 Jane Avril – 她的名字也是La Melenit – 完全不像其他舞者，并且对Lautrec非常感兴趣。她是意大利贵族的私生女，也是第二帝国半光的前女士。作为一个孩子，她遭受了她母亲的粗鲁，一个不平衡和变态的女人，她的外在魅力无法掩盖她的爱人的烦躁，坚硬的性格。这种前风骚无法接受这种需要。然后她陷入沮丧，她的迫害狂热开始了，然后她变得焦躁不安，她被妄想的妄想所覆盖。她在女儿身上取得了不成功的生活，对她进行了恐吓，如果她决定向邻居抱怨或者大喊大叫，她会受到可怕的惩罚。她把女孩送到码头唱歌并乞讨。简无法忍受，简离家出走 在那之后，这个女孩被送回了她的母亲，她的母亲开始卖淫。十七岁时，她再次逃跑，没有回来，一生都保留着”对低俗，粗俗，粗暴的一切”的厌恶。她有顾客，但她从不卖自己，只和她喜欢的人开始浪漫。音乐和舞蹈成了她的避难所。起初她在阿尔玛大道的赛马场担任女骑士，然后在1889年的世界博览会上担任收银员，然后来到红磨坊，齐德勒非常热情地接待了她。Lautrec对这个痛苦，易受影响的年轻女人也有着友好的感情，她脸上带着悲伤的绿松石眼睛，落入了称她为Mad Jane的女孩群中。他们认为她是个陌生人。她知道图画和书籍，她很有品味。它的精致，精致，文化，总而言之，”灵性”将红色与红磨坊的同伴区别开来，就像往常一样，恨她。La Gulya舞蹈是性感，动物本能的表现，以节奏表达，创造了她的邪恶荣耀。Jane Avril的舞蹈充满了思想 – 这是她向世界解释自己的语言。 Lautrek穿着优雅的pa，她的服装色彩的和谐组合 – 黑色，绿色，紫色，蓝色，橙色 – 她是所有红色胭脂舞者之一，不是白色衬裙，而是用丝绸或平纹细布制成的彩色舞者。他无休止地写下了她，被她奇特的脸迷住，内敛，因此，奇怪的是，特别有吸引力，这给了她一种”令人兴奋”的魅力，恶性，正如有些人断言的那样，或者，正如Arthur Symons巧妙地定义他一样，”魅力”堕落处女。” 洛瑟克写下她表演的独舞，腿抬起，然后从红磨坊出来。在一张照片中，她把自己裹在一个宽大的外套里，把手放在口袋里，另一张照片上，她戴上手套。每次艺术家都特别注意痛苦，体贴， 劳特雷克对简-艾薇儿的友好感情让她完全互惠。被艺术家的才华所吸引，她心甘情愿地同意在工作室为他摆姿势，经常扮演女主人的角色。她经常和他一起在克利希大道上着名的Latyuil餐厅用餐，在布鲁恩的歌舞表演中找到他。也许劳特雷克是被简-艾薇儿所诱惑的，因为他对她的舞者不感兴趣，但是一个明显的个性通常会吸引他。从图片来看，四边形对他的吸引力越来越少。舞蹈已不再激励他。事实上，在红磨坊的所有场景中 – 它们众多且多变 – 他几乎从不描绘出旋风般的舞蹈。毕竟，劳特雷克转向四轮车，他经历了管弦乐队还没有开始演奏的那一刻，而且合作伙伴站在一起，挑衅地面对对方。

Toulouse-Lautrec，芭蕾舞演员，歌舞表演者，半光女士和其他波希米亚成员所描绘和演唱的小丑仍然能够震惊公众。绘画”两个朋友”或”悲惨世界”以尽可能最好的方式传达了艺术家风格的主要特征，以及他的观点和性格。 这是一件令人惊奇的事情，但高贵阶层的代表图卢兹 – 洛特雷克并不属于”古代”职业的女士们，他们厌恶，冷漠或纯粹专业的好奇心，相反，他是他的朋友，真诚的对话者。所有这些我们可以在他的整个工作中，特别是在这项工作中观察到。 在画布上，我们看到两位”知名”职业女士自由地坐在柔软的沙发上。他们彼此之间的沟通非常密切，他们之间的关系非常密切，甚至是亲密的，以至于我们可以怀疑这两种女人的感情，然而艺术家从未引起任何谴责或谴责。大师并没有将同性恋视为一种非同寻常的现象，而是像其他着名艺术家一样 – 罗丹，库尔贝，他不仅在这方面有宽容，而且还被女性的爱所迷住。 在他的每一件作品中，尽管图形的简洁和异想天开的灵活设计，Toulouse-Lautrec仍然深深地沉浸在他的角色内心隐藏的世界中，这项工作也不例外。除了情节坦率，画布带有极度的温柔，放松和亲密。

由于宣传红磨坊歌舞表演的海报，名人来到了图卢兹 – 洛特雷克。他有一种天生的直觉，毫无疑问地猜到了那个应该在海报上被描绘的人，这样它就能引起娱乐场所的欢迎，并且在咖啡馆和山打的闲散环境中变得更加出名。 在”红磨坊。拉古利亚”海报上，艺术家首次在艺术平版印刷中测试了一种新的图形技术，并没有失败。 巴黎舞蹈舞台上的着名明星被描绘成一种姿势，激怒了歌舞表演的常客，相当合理的是，她的男性部分。La Gulia完全投降了舞蹈，她的诱人形式向在场的人们开放，该机构提供了明亮的原创广告。引起观众注意的其他元素是前景中情人节无骨的半幽灵轮廓，以及文字块写作中的一种发现。 事实上，整个首都都熟悉这张海报，劳特雷克成名，尽管这一事实并没有使他的亲属非常高兴，因为作者第一次使用真名而不使用字谜Treklo。