Uccello Paolo

圣乔治与龙之战的传说 – 世界绘画史上最受欢迎的故事之一。许多艺术家都赞美了圣人的壮举，但他们的作品都没有与Uccello的壮丽画面相提并论。这个复杂构图的所有元素 – 一个高贵的骑士，一个美丽的公主，一个令人厌恶的怪物，一个狂野的风景，一个不安分的天空 – 彼此之间不能更和谐地相互关联。 不幸的是，我们不知道”圣乔治与龙之战”的创造历史，甚至直到1898年。然而，对于一些迹象，艺术史学家发现它应该归功于Paolo Uccello的晚期作品。这个结论至少有三个”鲸鱼”。 首先，艺术家不止一次转向圣乔治和龙的故事 – 还有另一张图片，在其构图中，几乎所有相同的元素都被用于所谓的”战斗”中。但它的写作技巧较少，这让我们可以说主人创造它的时间早于我们现在在我们面前看到的画面。 其次，已经确定后来的”战斗”的角色穿着服装，这些服装不早于1450年代流行。第三，它不是写在黑板上，而是画在意大利画家直到15世纪下半叶才广泛使用的画布上。

在这项工作中，Uccello的”二元”风格得到了充分体现。一方面，大师对前景着迷，另一方面，他致力于中世纪的鲜艳色彩传统。请注意艺术家约瑟夫的形象是如何异常解决的 – 他坐在驴鞍上，放在地上，双腿交叉。谦卑地，好像甚至分开看着发生的事情。 凭着对美的信仰看着Paolo Uccello的画作，你无意中想象着他的生活。不是很有经济组织，没有富裕的顾客，相当孤独和悲伤的老年人。乔治瓦萨里认为：他是有罪的，他被科学研究带走了，事实上他可能成为最伟大的画家。Uccello的许多同时代人，有机会看到他”亲近”，可能也相信。 对于奇怪的东西，对它们没有实际基础的热情，Eccentrics立即可见 – 无论是同情的眼睛还是幸灾乐祸。Uccello信奉科学与美丽。或者更确切地说，他相信美丽，他的科学可以为美丽服务。可能只不过是这种神奇的信仰，以其孩子般的纯洁和力量，帮助他不要因为生活 – 一次又一次 – 在不友善的一面转向他而失去信心。

着名的雇佣军将军约翰霍克伍德爵士带领佛罗伦萨军队取得了许多胜利。基座上的拉丁文题词预示着他的军事实力。 随后，John Hockwood的姿势成为Uccello的朋友雕塑家Donatello的模特。当他在他的雕像上工作时，他从另一个着名的condottiere，Gattamelate的姿势”移除”了她。

对于几代艺术史学家来说，他们想知道是谁写了佛罗伦萨学派创始人的集体肖像。图片下的标题说明了这里有：艺术家乔托和Uccello，雕塑家多纳泰罗，建筑师布鲁内莱斯基和安东尼奥马内蒂。 在着名画家的生活的第一版中，乔治瓦萨里将这张照片归于马萨乔。然而，在第二版”传记”中，他”改变了证词”，并说它的作者是Uccello。瓦萨里还认为，图片中指定为Antonio Manetti的人是Giovanni Manetti，他是数学家，也是Uccello的好朋友。直到1847年，当卢浮宫获得它时，几乎没有人知道这幅集体肖像的存在。从那时起，关于谁，何时以及在什么情况下绘制图片的讨论都没有停止。 一些艺术史学家赞同第一版瓦萨里耶夫的”传记”的观点，并声称肖像的作者是马萨乔，其他人倾向于认为Uchchello写的。还有一些人认为，”佛罗伦萨学派的创始人”通常不是在十五世纪，而是在十六世纪。由于状况不佳，图片的识别变得复杂，而且其下的铭文不仅没有澄清，而且更加混淆了这个问题，因为在制作它们的时候和制造它们是完全不可理解的。

Paolo Uchello – 意大利画家，早期文艺复兴时期的代表，是科学理论视角的创始人之一。当代马萨乔，他的作品对他产生了很大的影响。他住在佛罗伦萨。他在吉贝尔蒂的研讨会上学习。1415年，他被医生和药剂师所接纳，并于1424年 – 圣卢克的兄弟会。从1425年到1430年，他为威尼斯的圣马可大教堂进行了马赛克。 十五世纪中叶最重要的佛罗伦萨作品。在卢浮宫收藏的是Paolo Uccello的”San Romano之战”的三个场景之一，装饰了Lorenzo Medici的卧室。战斗发生在1432年，大约在这些照片被绘制之前的二十年。左边的部分描绘了由NiccolòdaTolentino领导的佛罗伦萨人对Sientes袭击的英勇反对。在中央场景中，Syeneans的指挥官从他的马上掉下来。 悬挂在右边的卢浮宫画作展示了佛罗伦萨人，他们受到精神和Syeneans的启发，他们被压在阿诺河上。目前，伦敦图片处于最有利的位置，从曝光的角度来看，因为它已经很久以前被清除了。尽管有漆黑的漆层，卢浮宫的画作比其他两幅画更能保留表演的原始特征。它看起来像是早期文艺复兴时期视觉艺术的一套主题。小号手”San Romano的战斗”仿佛宣布即将到来的战斗场面，将由皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡撰写 – 无疑是在考虑到Uccello的样本时写的。

这个场景是Ucchelo-lo为乌尔比诺圣灵教堂所写的祭坛图像的一部分。众所周知，大师必须写下整个祭坛图像，但是，在完成底部面板后，他拒绝了命令，并将其移交给了荷兰人Ios van Wassenhove。 传统上，祭坛图像下面板上的场景与中央面板中描绘的主场景紧密相连。在这种情况下，祭坛图像的主要情节是圣体圣事的建立。在祭坛图像的中央面板上工作的Ios van Wassenhove描绘了基督在最后的晚餐期间给他的门徒们提供面包和酒。按照主要情节，Paolo Uchchello在图像的下面图中描绘了一个犹太高利贷者的故事，这个故事在中世纪是众所周知的，他试图在晶圆上愤怒 – 也就是说，超越了基督身体的粒子。 其实质如下。一个可怜的女人，想要赎回她的斗篷，与高利贷者一起种植，在他长期要求之后，给了他一个在教堂里被盗的藏品。为了对基督教圣地愤怒，犹太人想要烧掉晶圆。但是一旦他放火烧了这片小面包，血就奇迹般地从它里面出来了。暴露的犹太人被捕，并与他的整个家庭一起因亵渎神灵而被焚烧，并且偷走了缓存的女人被绞死了。

瓦萨里凭借其独特的意象和精确的表情写道：”Uccello吸引了太多，以至于他留下了几个装满图画的箱子。” 我们不知道，填满了船长的图纸怎么了。 这种类型的艺术家只有少数作品到达了我们。他们中的大多数现在都在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。其中有几幅素描可以存活到现在的大师的画作 – 包括”Condier John Hokwood的纪念碑”。还应该注意优秀的几何图形Uccello，艺术家在视角中研究物体。 一个例子是他的画作”碗视角”。顺便说一下，着名的绘画收藏家瓦萨里据说保留了Paolo Uccello的几件作品，其中包括”令人惊讶的鸟类和动物画作”。他们就像那些在主人自己胸前的图画一样，消失得无影无踪。