Utrillo Maurice

当Utrillo开始画他的”巴黎街头”时，他已经是一位公认的艺术家了。他的画作在巴黎和慕尼黑展出，还有塞尚，毕加索，马蒂斯的画作。1912年，在巴黎举行了第一次Utrillo个人展览。在同一年，艺术家开始旅行：他访问了英国，访问了科西嘉岛。也许是后者在许多方面导致了Utrillo整个艺术概念的变化：他的作品的”白色时期”结束了，更多彩的”色彩时期”开始了。 在绘画”巴黎街”中，我们看到明亮的天空，明亮的房屋外墙，被金色的阳光照亮。街道本身就像一个轻型拱门。这些数字一如既往地与Utrillo一起定位，背对着观众，正朝着蒙马特方向前进。画面的气氛充满了和平，没有任何东西预示着即将开始的第一次世界大战。虽然Utrillo与这张照片约会，但他没有说明街道的确切名称。然而很明显，这条街位于蒙马特附近 – 雄辩地证明了Moulin Ze la Galette磨坊的轮廓，保存在山顶上。 19世纪20年代，拥有该工厂的德布尔家族将该建筑变成了一个后来成名的舞厅，在雷诺阿，图卢兹 – 洛特雷克和范托加的画布上永生。Galette业务的Moulin舞厅一直持续到1966年。

平坦的屋顶，肮脏的，破裂的墙壁，光秃秃的树木的暗淡色彩 – 在Utrillo的工作中，这就是他对周围世界，他的孤独的高度警觉感的表达方式。Tertre广场令人惊讶地荒芜，其建筑的平面在某种程度上变成了几乎风景，体积似乎是想象的，它们背后的空间没有猜到。 “蒙马特”被翻译为”烈士山”，该地区的名字是为了纪念巴黎第一任主教Areopagite的St. Dionysius。根据传说，正是在这里他殉难了。在十八世纪，蒙马特只是一个小村庄。在19世纪，艺术家和诗人发现了这个美丽的地方。在蒙马特陡峭的山坡上，不可能在轮式车厢上行驶，所以你必须步行，沿着小巷或狭窄的街道爬山，其中许多都是巨大的楼梯。 从蒙马特（Montmartre）的顶部可以看到巴黎的全景。蒙马特成为悲伤艺术家莫里斯-尤特里罗的诞生地，她的生活和工作与巴黎不可分割。我们着名的”和平作家”亚历山大-伯努瓦曾写道：”当它碰巧在一些省级的死水或巴黎那些比最聋真省更省的地方徘徊时，那么你不由自主地会看到周围的”通过Utrillo”，所有这些悲惨，悲伤都必须被灵魂所接受，你会在其中找到美丽和诗歌。这很好，这就是丰富。”

蒙马特（Montmartre）生活中的这个宁静场景被认为是Maurice Utrillo最着名的作品。这张照片出自希腊出生的Paul Petrides，定居在巴黎。1936年，二手经销商和艺术画廊的所有者Petrides与Utrillo签订了合同，根据该合同，他获得了出售和出售作品的专有权。当解释为什么多产艺术家的伟大遗产散布在世界各地时，经常会提到这个事实。 1959年，彼得里德斯出版了一本五卷的Utrillo作品目录，其中包括3700幅油画，水彩画，水粉画和一些绘画作品。并在1976年举行了一次大声审判：Paul Petrides被指控购买被盗的Utrillo布料。但由于画家经常没有签署他的作品，并反过来抄袭他们，所以在没有澄清画作真实性的情况下，诉讼只混淆了这件事。 Maurice Utrillo创作的绘画作品”Moulin de la Galette”创作于1912年左右，是指他的”白色时期”。画布以白色为主色调，描绘了建筑物的墙壁和道路。帆布的纯色搭配蓝色调的斑点和一些黄色和红色线条。调色板的简洁性与所描绘的建筑物的几何形状的简单性相协调。 绘画的天真，感知的即时性和厚厚的涂层技术，这些都是Utrillo作品”白色时期”的鲜明特征。和往常一样，当他写蒙马特时，艺术家并没有试图理想化或修饰他所看到的东西。虽然着名的舞厅建筑在我们面前 – 这个地方欢快，无忧无虑 – 画面的气氛仍然是忧郁的，这是由光秃秃的树木和一个孤独的路人形象所强调的。对于他的工作，Utrillo从角落里选择了一个不同寻常的观点。

在Utrillo的许多画布上都可以看到这些寺庙，因为对他而言，这些圣地是城市景观中不可或缺的元素。到1929年，艺术家设法写了大约70幅画作，其中包括巴黎圣母院，圣丹尼斯，沙特尔和兰斯大教堂以及位于巴黎郊区的谦虚教堂等大型教堂。 多年来，Utrillo成为一个更加宗教的人，这不能不反映在他的作品中。他一再写下一座位于城市北部的教堂。这座教堂矗立在路上的岔路口，因此艺术家能够展示建筑的正面几何形状，以及街道在不同方向发散的视角。

法国艺术家和平面艺术家的艺术，在他的画作中赞美巴黎，并不习惯与任何艺术运动联系在一起。Maurice Utrillo出生于巴黎，是一个艺术家族。他早期开始绘画，作为一种爱好，并没有接受过系统的艺术教育。在1903年至1906年，Utrillo的第一个景观出现，涂成深色饱和色。这些景观包括巴黎郊区，蒙马特（Montmartre），蒙曼菲（Mont Manfi）和皮埃尔菲特（Pierrefit）。 Utrillo为与所谓的”白色时期”有关的绘画带来了特别的名声。在这个时候，他最喜欢的主题是巴黎宁静，荒凉的外围区域的房屋，咖啡馆和教堂：”Dead End Cotten”，”Place du Tertre”。1913年，艺术家在Blo的第一次个人展览。从1914年开始，艺术家的作品就开始了新的舞台。调色板，颜色变得更亮，方式更线性。Utrillo这个名字与俄罗斯艺术密切相关：他演奏了S. P. Dyagilev的俄罗斯芭蕾舞剧。 “雪下的Moulin de la Galette”是典型的Utrillo画作之一。这件作品的绘画风格，传达风景印象的愿望使其更接近印象派的作品。其他着名作品：”哀悼的教会”。1912年。私人收藏; “街头诺文”。1912年，苏黎世Kunsthaus。

居住在蒙马特的艺术家都没有像Utrillo那样将他的大部分工作投入到这个地方。但他不仅写了该地区的景点，还写了蒙马特郊区不显眼的门户和破旧的房屋。当然，如果穹顶好像是蒙马特山顶的山顶，那么艺术家怎么可能不写圣心大教堂，而且几乎可以从巴黎的任何地方看到。 在其他画布上，这个圆顶在远处拍摄 – 看看画作”Lepic Street和Moulin de la Galette”。然而，经常在蒙特马尔的Utrillo景点失踪。我们向读者呈现另一个”蒙马特”作品的主人 – “蒙马特剧院”，1931年。 Utrillo不止一次地写这座建筑。有一张早期的1920年图片，剧院是从同一点描绘的。这两个版本仅在一年中的时间有所不同 – 在晚期版本中它是冬季或深秋，因此通过光秃秃的树木可以更清晰地看到建筑物。

圣心大教堂（Sacré-CœurBasilica）是Utrillo画布上永久的”英雄”之一。艺术家在一年中的不同时间从不同的角度多次写这个教会，但他特别喜欢在冬天描绘它以利用积雪的效果。 在他的一些画作中，大教堂只是猜测，有时它占据了所有建筑物的主导地位，在这种情况下，它雄伟的圆顶似乎没有重量，在天空中几乎飙升。这种效果是由于艺术家没有圈出明显轮廓的圆顶，就像大教堂周围的房屋一样。这幅画写于1927年左右，在”色彩时期”中。 Rue Saint-Rustic以其中一位与St. Dionysius一起服役的牧师命名。Saint Rustik和Saint Dionysius一样，在圣山上殉难。像该地区的许多街道一样，Saint-Roustik街曾经只是一条蜿蜒的小路，通往山顶，圣心大教堂的白色圆顶现在不仅在蒙马特上空，而且在整个巴黎上空。这座教堂相对”年轻” – 它始于1876年，在法国 – 普鲁士战争事件之后。Sacré-Cœur大教堂的建造于1914年完工，而献祭仅在1919年10月完成。