Vecellio Titian
金星的盛宴（婴儿的Bacchanalia） – 提香Vecellio
金星节与普拉多博物馆的Bacchanalia以及伦敦国家美术馆的Bacchus和Ariadne绘画包含一个专门用于Bacchus和Venus的循环，由Titian于1518-1523为Ferrara的Alfonso d’Este公爵所写。 由提香完成的提香和提香的”神的节日”的三幅画作显然是由费拉拉人文主义者组成的一个节目联合起来的。费拉拉画家Dosso Dossi，佛罗伦萨的Bartolomeo和Raphael，与他们进行了关于”巴克斯的胜利”的绘画谈判，最初是参与该计划的实施。 在1517年，拉斐尔甚至收到50个ducats的预付款，但协议没有发生。大约在1518年，该命令被转移到提香。”维纳斯盛宴”是这个周期的第一张照片。她的情节包括两集 – 水果的聚集和金星的崇拜，是从Philostratus收集的。 这幅照片出现在费拉拉，直到1598年，在将费拉拉加入罗马教皇的所有物之后，她与费拉拉系列的其他画作一起被运往罗马，成为红衣主教阿尔多布兰迪尼的财产。直到1639年她在罗马的Palazzo Ludovisi，然后她被提交给西班牙国王菲利普四世
一个年轻人的画象 – 提香Vecellio
发生在E. Wood的收集中。直到最近，他还在Garrowby Hall收集了哈利法克斯伯爵。目前正在伦敦国家美术馆展出。 相对鲜为人知的普通大众，肖像是早期提香的最佳肖像作品之一。
金星与镜子 – 提香Vecellio
Tiziano Vecellio绘画”维纳斯带镜子。” 这幅画的尺寸为124 x 105厘米，布面油画。金星，罗马神话中的花园，美女和爱情女神。在古罗马文献中，金星的名字经常被用作水果的同义词。一些学者将女神的名字翻译为”众神的怜悯”。 在埃涅阿斯传播的广泛传播之后，维纳斯在一些意大利城市被称为Frutis，被认定为埃涅阿斯阿芙罗狄蒂的母亲。现在，她不仅成为美丽和爱的女神，而且还成为埃涅阿斯和所有罗马人后代的女神。金星崇拜在罗马的传播深受西西里教堂的影响。 在公元前一世纪达到了金星崇拜受欢迎的典范。大江。当着名的参议员苏拉开始指望她的赞助，相信女神给他带来幸福，以及盖伊庞培，他建造了这座寺庙并将其献给了胜利的维纳斯。考虑到她的儿子埃涅斯是朱利叶斯氏族的祖先，盖伊朱利叶斯凯撒特别尊重这位女神。为纪念勇敢的罗马妇女，维纳斯获得了亲切，洁净，裁剪等绰号，在与高卢人的战争中，她们为了编织绳索而剪掉头发。在文学作品中，金星作为爱与激情的女神出现。 为纪念维纳斯被命名为太阳系的行星之一。”带镜子的维纳斯” – 意大利艺术家最好的作品之一：Tiziano Vecellio创作了一幅美丽的画作，颂扬女性美的性感和魅力。他的红色，金色，冷蓝色 – 相当诗意的梦想，迷人而令人兴奋的关于美丽和幸福的童话故事的热潮笼罩着温暖的色彩。提香的维纳斯，作为女性气质，生育，母性的化身，与地球女性的成熟美丽相得益彰。
麦当娜和圣徒的孩子 – 提香Vecellio
由提香人在生活的中间创作，当他成为第一位威尼斯艺术家时，这幅画布就是他的一个充满力量，强大的作品，以丰富的彩色画作为标志。它是为威尼斯附近丽都的San Niccolb dei Frari教堂而写的。 麦当娜和她的膝盖上的孩子和两边的天使一起降临到圣徒凯瑟琳，尼古拉斯，彼得，安东尼，弗朗西斯和塞巴斯蒂安。愿景在开放式拱门的教堂中探访他们。正在发生的每一个参与者都在以自己的方式体验圣母与小基督的表现，但他们都是通过当下深刻的庄严感相互联系的。 这种感觉通过以下事实得到增强：圣徒们，无论是抬头还是内心的视力，都在想着天空向他们下降，就像在下面看到的一样。所有的人物都是由艺术家创作的明亮而有形的，因此教会中的人们相信图像的现实，并保持一种快乐和颤抖的状态。
介绍玛丽到圣殿 – 提香Vecellio
Tiziano Vecellio的绘画”圣殿介绍”。这幅画的尺寸是345 x 775厘米，布面油画。”提到圣殿”的构成在提香的作品中处于两个时期的边缘，并强调它们的内在联系。 与麦当娜佩萨罗相比，这是掌握群体场景形象的下一步。聪明而强壮的人物尽其所能地行事，并形成一个完整的团体，在事件发生时以共同利益联合起来。乍看之下，整个构图与事件的详细叙述完美结合。 提香始终将观众的注意力从玛丽家族的亲戚和朋友转移到一群充满好奇心的人群中，以雄伟的景观为背景，然后是女孩玛丽亚的小人物，上楼梯，在寺庙的台阶上停了一会儿。 与此同时，她所站立的楼梯的平台，仿佛在向上的台阶上产生了一个停顿，对应于玛丽自己的运动暂停。最后，作品以大祭司及其同伴的华丽人物结束。整个画面充满了节日气氛和活动的重要意义。 一个老妇人的形象与一篮子鸡蛋，典型的30多岁的艺术家的作品，充满了爱好生命的国籍，以及一个仆人的形象，挖在胸前，在画作”Venera Urbinskaya”。因此，提香引入了一种立即生命力的音符，软化了他的作品的庄严兴高采烈。
一个人的画象有棕榈分支的 – 提香Vechelio
这张1561年出现的晚期肖像描绘了Palma il Vecchio的侄子安东尼奥帕尔马。窗台上有油漆的盒子表示一个职业，手掌上的棕枝，通常是殉道的标志，是人物的名字。这幅画是提香成熟肖像艺术的一个典型例子，其特征和姿态与他的世界观一致。 通过这样的作品，提香为欧洲肖像画提供了一个模型，有效期到17世纪末，然后在19世纪后期重新获得了它的相关性。图片被广泛而自由地绘制，具有深沉而丰富的色彩，左侧是美丽的风景，让人想起巴比松学校的夜晚气氛。
乌尔比诺公爵夫人Eleonora Gonzaga的画像 – 提香Vecellio
与其他乌尔宾斯基收藏的画作一样，这幅肖像画于1631年与维多利亚德拉罗维尔一起进入佛罗伦萨。订购并与前一个同时完成。Aretino在1537年11月7日给女诗人Veronica Gambara的一封信中，给出了她的十四行诗专用于这幅肖像的文字。 Francesco Maria della Rovere的妻子Eleonora Gonzaga是Monuan Gonzaga侯爵的后裔，是Francesco II Gonzaga的女儿和他的妻子Isabella d’Este，她是当时受教育程度最高的女性之一。在公爵夫人旁边描绘的沉睡的狗是婚姻忠诚的传统属性。
一个人（Ariosto）的画象 – 提香Vechelio
与米开朗基罗提香一起，也许是文艺复兴时期最伟大的人物。他的创作生涯几乎占据了十六世纪悲惨和动荡的四分之三。提香有机会看到意大利，并在其精神力量的最高提升年代，整个文艺复兴文化的深刻危机。 但威尼斯艺术家经历了一个漫长而复杂的认识现实的方式，从吟唱她的性感美到对她悲剧性矛盾的哲学概括，在她的一生中秉承了文艺复兴的理想，在后来的几年里仍然是这个伟大时代的大师。 提香的肖像很引人注目。似乎艺术家同时描绘了一个外在和内在的人。没有任何人类感觉或角色的表现逃脱了他迷人的手，因此没有一个现代的提香或主权，贵族女士或只是一个有着大名的男人，艺术家不会画一幅肖像。正如Viktor Lipatov所写，”为了完全复兴，画像中描绘的人只缺乏呼吸。 九十幅肖像画：十字星，公爵，皇帝，国王，爸爸，美女，骄傲和好奇的男人，如阿里奥斯托，雅各布德斯特拉达，伊波利托-里根尼迪，帕尔马……他们不怕为提香摆姿势！此外，这个荣誉是如何获得的！”提香的第一个结尾的肖像 – 16世纪第二个十年的开始 – 没有到达我们，已经不同于他的老师乔尔乔内的抒情肖像，充满了一些模糊的情感。这是一个伟大的男性肖像。 这幅肖像的整个图像以其集中的能量捕捉观众。整体而自豪地出现在我们面前的是一个强大而简洁的造型，几乎像一个雕塑般的塑料聚集的轮廓隐约可见; 珍贵的蓝色和蓝色色彩丰富的色域，衬衫的明亮的白色斑点和斗篷的黑色散布在一起，获得了一种特殊的声音。脸部完美地凸显了人物的轮廓，但仍然写得非常严谨，同时它充满了明亮的特殊性。当然，这幅画描绘的不是阿里奥斯托，甚至也不是瓦萨里所写的”巴尔巴里戈骑士”，但是这个不知名的人的姿势和凝视推翻了所有传统的胆怯画像Quattrocento。
葡萄牙伊莎贝拉画象 – 提香Vecellio
这幅画由查理五世皇帝委托，于1548年在奥格斯堡进行。葡萄牙的伊莎贝拉于1526年与皇帝查理五世结婚。她年仅36岁时很小就去世，早在查理五世授权提香画她的肖像之前。她苍白的脸庞强调了她的柔软，在她双手的细细手指中也可以看到它。 整个肖像以红色，白色和金色的精湛色彩和谐为中心。迷人的色彩对比由景观的蓝色和绿色色调提供。
Ranuccio Farnese的肖像 – 提香Vecellio
肖像来自Contini-Bonacossi佛罗伦萨系列。自1948年以来在Kress系列中。在清算之前被认为是旧的副本。如今，提香的作者身份得到了大多数研究人员的认可。Ranuccio Farnese是帕尔马公爵皮埃尔-路易吉-法尔内塞的最小儿子，也是教皇保罗三世的孙子。 1542年，12岁的Ranuccio被保罗三世派往威尼斯，作为马耳他勋章的先行者。由提香写的Ranuccio的肖像，由J. F. Leoni在1542年9月22日致红衣主教亚历山德罗-法尔内塞的一封信中提到
圣杰罗姆 – 提香Vecellio
该面板的圆形部分是后来添加的，如在罗马的Accademia di San Luque中的副本所示。里多尔菲提到这幅画是在威尼斯的圣玛丽诺瓦教堂，1808年在布雷拉拍摄。 树林里的空地沉浸在火热的日落的倒影中，古老的隐士的石头和皮肤散发着同样的古金色荧光。这种彩色火焰是绘画的真正主题。在风格主义构成的核心，对角线的交叉本身并不是目的，而是强调野性的生命力，并暗示着风在吹。 Giorgione和Titian打破了色调画和暮色效果之间的旧关系，致力于纪念性的风格。在给出最强烈的视觉情感的唯一原则之后，他获得了最高的抒情自由。这幅画的成功和受欢迎程度表明存在许多复制品，包括由鲁本斯在哈勒姆制造的复制品和另一个由罗韦雷托的布鲁萨索西制造的复制品。
提香拉维尼亚的女儿 – 提香Vecellio的肖像
根据瓦萨里的说法，最伟大的威尼斯画家蒂蒂-韦切里奥没有收到，”除了幸福和幸福之外，没有任何东西，”他的生活已经快九十年了。并不总是他的道路没有被遮挡，但瓦萨里在一件事情上是正确的：直到他生命的最后一刻，提香对他的才华感到高兴，他从未背叛过他，他从未认识过老年人的虚弱。当提香的创造性成熟来临时，他的艺术就没有平等。 向提香学习被认为是最大的幸福，被描绘成 – 欲望的主题。Brush Titian拥有大量的肖像画。这位艺术家女儿的肖像属于他后期的作品。提香在她去世前大约一年描绘了拉维尼亚 – 她在1561年第六个孩子出生时去世。在肖像中，她大约30岁。 近距离凝视让您有机会注意到以前不寻常的提香艺术在模型精神世界的转移中令人不安的焦虑和温柔。拉维尼亚的自然，自由的姿势与观众的脱离，形式的丰满和宏伟相结合 – 细化细节的细化; 转移成熟的女性美 – 几乎完全缺乏健康的活力。
Vicenzo Mosti的肖像 – 提香Vecellio
在图片的反面是一个晚期题词：TOM-MASO MOSTI DI ANNI XXV L’ANNO MDXXVI TITIA-NO DE CADORE PITTORE佛罗伦萨，皮蒂宫，Palatine画廊 这幅画来自红衣主教Leopoldo de Medici的收藏，并于1675年去世后进入皮蒂宫。根据背面的铭文，长期以来一直被认为是费拉拉公爵Alfonso d’Este公爵秘书Tommaso Mosty的肖像。 然而，由于Tommaso是牧师，肖像画描绘了一个穿着世俗服装的年轻人，有人认为提香的兄弟是Tommaso的Vincenzo Mosti，Alfonso d’Este的最爱
Bacchanalia – 提香Vecellio
提香生活和工作的时候人类的任何表现被认为是一种激情，值得谴责的东西。禁欲主义的生活方式建立在一个圣洁的基座上 – 放弃一切，喝水，吃干面包，不看美丽的女人，祈祷，忏悔，你将得救。否认自己的一切都是自然的。把自己置于禁欲的细胞中。如果你不想要这个，他们会谴责你。 在这样的时间写的Bacchanalia似乎是一个奇怪的，不可能的反对整个秩序。在其中，艺术家没有设定他的目标，以显示一个人是多么恶心，他的本性是多么有罪 – 相反，他使用清新，浅色，充满白色和天蓝色的天空，在古代雕塑的精神创造，仿佛回想起希腊诸神 – 永远快乐，永远醉酒生活和所有人类似。 照片中的人不会引起厌恶，也不愿将他们背叛为诅咒。相反 – 它们的自然美丽。唱歌，喝酒，跳舞和笑。一位老人在距离的小丘上晒日光浴。这个年轻女孩伸展自己，开走了睡眠。一个小男孩，不注意成年人，满足了一点需要。有趣和欢笑，快乐和自由 – 这就是”Bacchanalia”中所见到的。它充满了缺乏罪的概念。它表明，一切自然都不可能是丑陋的。 因此，这些动物并不羞于裸体。所以，众神喝酒倒血，而不是认为它是可耻和有罪的。 人是兽与神之间的交叉，在提香的画中，这表现在它的一切荣耀中。一个幸福的休息，从教堂的内疚的笼子里退出所有的内疚，一个留在记忆中的时刻，并将温暖它，即使它通过。当下的国歌，吟唱被遗忘的自然神性 – 这就是”Bacchanalia”。
与圣徒的讲坛上的圣马克 – 提香Vecellio
这幅画是关于1510年瘟疫停止的，其中乔尔乔涅去世，提香搬到了帕多瓦。 由于缺乏偏见的原创性，艺术家在天空中放置了一片云，遮蔽了圣马克的脸，从而”气象”强调绘画的活力，只在外部观察复合经典。应该注意，背景架构也变得完全不对称。