死亡Eurydice。D – 提香Vecellio
“Eurydice之死”包含在横向格式的小型神话作品组中，显然是用来装饰婚礼箱子–Kassone。这些由各种艺术家制作的作品以一种众所周知的风格统一为特征：主要是田园风光或梦幻般的风景，而人物形象更像是一种职员性格。 这个小组与Giorgione工作室的接近程度很明显，Giorgione的名字与个人作品有关。大多数现代专家归功于提香的Eurydice之死，可以通过提香在乔尔乔内工作室的工作时间来约会。 一些风景背景图案，包括钟楼的轮廓，重复出现 – 在”地球和天堂之爱”和其他早期的提香组合中。
Giovanni Francesco Aquaviva，公爵Atri – 提香Vecellio的肖像
肖像的命运可以追溯到十八世纪上半叶，当时他在法国收藏。1756年，被卡塞尔画廊的创始人，Landgrave Hessen，William VIII收购。通常情况下，这张照片是用1552年Aretino的一封信中提到的Giovanni Francesco Aquaviv，Duke Atri的肖像来描绘的。 Giovanni Francesco Aquaviva，一名土生土长的那不勒斯人，与阿拉贡王朝的血统有关，从小就流亡法国宫廷，享受法国国王的庇护。在1547年至1548年间访问罗马，也许稍后访问了威尼斯。然而，在肖像中描绘谁的问题并没有最终得到解决，因为除了奖章之外，没有可靠的公爵Atri图像，而且肖像的胜利性与肖像的已知内容并不一致。
古董雅各布斯特拉达 – 提香Vecellio的画像
签名：TITIANVS F. 在一封信写：铝弹匣。与il Sig。或提香Vecellio… 威尼斯。 17世纪的漩涡花饰题词：JACOBVS DE STRADA。CIVIC。ROMANVS。CAESS。ANTIQVARIVS。ET COM; 贝里奇：安。年。UC / MDLXVI肖像来自布鲁塞尔的大公Leopold Wilhelm收藏品，在他去世后，他搬到了Hapsburgs的维也纳会议。Jacopo de Strada，曼图亚人，被称为艺术家，建筑师，考古学家，收藏家和艺术品经销商。 他曾为巴伐利亚公爵阿尔布雷希特，哈布斯堡王朝，费迪南德一世和马克西米利安二世的维也纳宫廷以及鲁道夫二世的布拉格宫廷服务。他还是三位皇帝的军事顾问。
总督安德里亚Gritti – 提香Vecellio画象
文艺复兴时期提香的伟大的威尼斯大师小时候被送到威尼斯镶嵌学家S. Zuccato的工作室，他后来在J. Bellini学习，在Giorgione的工作室工作，并在他去世后完成了对未完成的老师画作。这位艺术家几乎适用于所有类型。 在1520至1530年代，他成为意大利领先的肖像画家。在他的领导下，参加了一个大型研讨会。Doge Andrea Gritti的肖像有时被称为英雄。艺术家创造了一个强大，严厉，充满强大力量和能量的人的形象，这一点通过姿势的庄严，意志坚定的视角，有点咄咄逼人，皱眉的表情和亲密的手来强调。 这个人出生于统治 – 这就是同时代人谈论Gritty的原因。Gritti在政治上大胆而具有决定性，也大胆地改造了着名的圣威尼斯广场 马克，下令用Sansovino的建筑装饰它 – 提香的朋友。这位艺术家不仅创作了一部英雄肖像，还创作了一首色彩的诗，致力于当时威尼斯共和国最优秀的人物之一。 肖像仍未完成，可能是由于总督去世。其他着名作品：”维纳斯和阿多尼斯”。1554.普拉多，马德里; “忏悔的玛丽抹大拉。” 1560即 冬宫，圣彼得堡; “达娜厄”。约。1554.冬宫，圣彼得堡。
治愈愤怒的儿子 – 提香Vechelio
帕多瓦的Scuola del Santo是圣安东尼兄弟会所遇见的房子，位于教堂前广场的边缘，着名的方济各会圣徒被埋葬在那里。 在1510年至1111年，与其他画家一起工作的提香在上部接待大厅装饰两面墙壁，壁画描绘了圣人生活中的奇迹。他画了帕多瓦圣安东尼生活中的三个场景。它们是提香的第一部作品，可以绝对过时，但仍然存在。 提香的一个场景描绘了一个愤怒的儿子的治愈。圣安东尼，他重新连接了那个年轻人的腿，他在一阵强烈的愤怒中砍掉了她，因为他让他的母亲痛苦。尽管在壁画上工作很困难，壁画需要艺术家的极大速度，但提香成功地绘制了壮丽的风景画。
戴安娜和Acteon – 提香Vecellio
艺术家Tiziano Vecellio的作品”黛安娜和阿克顿”是由一系列关于西班牙国王1553-1562的诗歌主题的绘画作品”Diana and Callisto”。这幅画的大小是190 x 207厘米，画布上的油画。客户是菲利普二世西班牙语。戴安娜在罗马神话中是自然和狩猎的女神，被认为是月亮的拟人化，因为她的兄弟阿波罗在罗马古代时期被认定为太阳。 戴安娜还伴随着”三条女神的女神”的绰号，被解释为戴安娜三重力量的标志：在天堂，地球和地下。女神也被称为拉丁人，普通人和被罗马俘虏的奴隶的女仆。在七个罗马山丘之一的Aventine上建立戴安娜神庙的周年纪念日被认为是他们的假期，这确保了女神在下层阶级中的受欢迎程度。 非凡的母牛的传说与这座寺庙有关：据预测，在Aventine的圣所中牺牲她为女神的人将为他的城市提供对意大利全部的权威。当King Servius Tullius了解这个预测时，他欺骗了牛，将动物献给了戴安娜，并用它的角装饰了神庙。戴安娜被认定为希腊阿耳忒弥斯和黑暗和巫术赫卡特女神。 不幸的猎人阿克顿的神话与戴安娜有关。看见沐浴美丽的女神阿尔忒弥斯 – 戴安娜愤怒的年轻人变成了一只鹿，她被自己的狗撕成碎片。提香写了一笔精妙的笔画，并没有对轮廓和视角产生决定性的重视。提香的画作是如此构造的颜色，”你不能从近距离看他们，只有从远处看他们似乎完成。” 意大利大师的绘画作品总是金色调，卷得非常柔和。在成熟的年代，艺术家再次非常注重色彩，他的态度变得更加自由，他使用分数笔划，在绘画的表面上寻求振动的感觉。他的写作风格，仿佛在空中融化，以戏剧性和灯光效果为特色。提香的画作非常奇特 – 最精彩的色彩，自由书写，开放的笔触，强大的色彩。
一个少妇的画象一个帽子的有羽毛的 – 提香Vechelio
艺术家Tiziano Vecellio的绘画”一个戴着羽毛帽子的年轻女子的肖像。” 这幅画的尺寸是96 x 75厘米，布面油画。仿佛清晨露水一样，年轻迷人的女人的脸上充满了新鲜和年轻的热情。 一顶帽子，活泼的撬眼和女孩脖子上的一串珍珠被调情地撞到了一边 – 我们还有另一位意大利大师的女性肖像。似乎轻微的微风吹过，鸵鸟羽毛的绒毛会顺从地摇摆在他身后，所以它们很轻，很轻盈。 这位艺术家制作了一个几乎有形的艺术画笔和深绿色天鹅绒斗篷和一件薄连衣裙的轻盈丝绸，以及精致女性双手的温暖皮肤。在这个充满创造力的时期，他的绘画的平静和快乐的形象标志着重要的丰满，感情的亮度，内心的启蒙，深沉，纯粹的色彩的灵感的主要味道。
Acteon，偷看Diana – Titian Vecellio的沐浴
这幅画以及它的蒸汽室以及位于爱丁堡的”Diana and Callisto”作品都包含在提香为菲利普二世所写的”诗歌”周期中。 提香在1556年给菲利普二世的一封信中提到了”戴安娜和阿克顿”以及”黛安娜和卡利斯托”的作品; 1559年6月19日，他通知菲利普二世画作已经不多了。在1560年，他们被客户收到。 1704年，西班牙国王菲利普五世将他们赠送给法国驻西班牙大使德格拉蒙特公爵，后者将他们赠送给法国摄政王给奥尔良公爵。 1798年，杜克布里奇沃特购买了两幅画作。1946年，萨瑟兰公爵将他们交给苏格兰国家美术馆展出。在维也纳艺术博物馆历史是”戴安娜和Callisto”的复制品。两张照片都是重复复制的。
自画像 – 提香Vecellio
艺术家Tiziano Vecellio的自画像。自画像尺寸86 x 69厘米，布面油画。出生在威尼斯共和国贝卢诺地区的皮埃尔迪卡多雷省的一个相当富裕和出生的家庭。确切的出生日期未知。这位伟大艺术家作品的许多研究人员从1476年开始直到1490年代，确定了他的出生日期。 出生年份最可接受的变体被认为是1488年至1490年期间。他的父亲将大约1500名提香送到了威尼斯镶嵌学家塞巴斯蒂亚诺-祖卡托的工作室。然后他在当时的威尼斯学校校长Giovanni Bellini和他的兄弟Gentile Bellini的工作室学习绘画。1507年，在伟大的画家去世完成他的一些画作之后，提香进入了Giorgione工作室的助手。 1517 – 1555年，提香担任威尼斯共和国的官方画家。他在生活中享有巨大的荣耀，他的客户是皇帝查理五世，西班牙国王菲利普二世，教皇保罗三世，曼图亚统治者，法拉利，乌尔比诺。查理五世授予他Palatinsky伯爵的头衔。这位艺术家与威尼斯知识精英密切相关，他与作家，公关人士，艺术评论家Pietro Aretino以及威尼斯的主要建筑师Jacopo Sansovino建立了长期密切的友谊。 提香是文艺复兴晚期威尼斯画派的负责人。艺术家的早期作品的特点是色彩的愉悦，生活感知的多样性。纪念性作品的宁静清晰，悲惨和动态被图像的心理敏锐性，激烈的戏剧性，无情的真实性所取代。 提香创造的图像充满了生命之美，焦虑性感的高度感。在后来的悲剧作品中，他强调了人物精神的尊严和力量。
Acteon的死亡 – 提香Vechelio
Acteon的死亡说明了奥维德的变形记中的一个故事。美丽的Acteon，在森林里狩猎，不小心看到了沐浴女神戴安娜。一个愤怒的女神把年轻人变成了一只鹿，用自己的狗诱饵不幸。 在我们看到戴安娜奔跑的照片中，她一手拿着弓，用她的第二只手从她的箭袋中取出一支箭。一群狗在她面前匆匆冲上半人半盐。 布料以柔和的柔和色调决定。只有戴安娜的粉红色chiton与对比的轮廓在寒冷的天空背景中突出，云层在其中搅动。
嫉妒的丈夫（嫉妒的丈夫的奇迹） – 提香Vecellio
由意大利文艺复兴大师提香制作的嫉妒丈夫的奇迹，于1511年完成，作为意大利北部帕多瓦Scuola del Santo装饰的一部分。 她描绘了一名男子在被不公正地指控通奸后打他的妻子。当一个男人发现真相时，他要求圣安东尼的宽恕，圣安东尼重生了一个女人。田园诗般的背景灵感来自Giorgione的画作。
麦当娜和孩子与圣凯瑟琳和兔子 – 提香Vecellio
1529年，Federico Gonsaga，Herzog Mantua向提香订购了三件作品。 此时提香正处于他的名声之中。许多艺术评论家都说，提香从青春期到成熟期的过渡都是以这张照片为标志的。 庄严地看，麦当娜手里拿着一只兔子，象征着生育能力，这样孩子就可以和他一起玩耍 美丽的，可能是提香作品中最引人注目的例子，其中从圣经和田园风格的绘画传统如此成功地结合在一起。
世俗的爱 – 提香Vechelio
Tiziano Vecellio的绘画”世俗的爱”。这幅画的大小是97 x 81厘米，布面油画。将提香的工作减少到颂扬生活的感官享受是错误的。 提香的形象不受任何生理主义的影响，这种生理主义一般与文艺复兴时期的艺术不同。提香的最佳形象不仅在身体上，而且在精神上都是美丽的。它们是感情和思想的统一，人类形象的高尚灵性所固有的。 这幅名为”世俗的爱”的名字有第二个名字 – “生命虚荣”; 图片寓言，可以说具有哲学意义。没有微笑，华丽的美丽正从画布上看着我们，手里拿着一面镜子转向观众，镜子上的钱包里充满了硬币。黄金，卖爱情，金钱……这辈子有什么代价，有时人们会花多少钱？
戴安娜的狩猎 – 提香Vecellio
图片还没有结束。据推测，她将进入献给戴安娜的循环，并于1556年由提香菲利普二世下令。显然，图片没有按时完成，并且在十六世纪60年代继续进行。在17世纪，这幅画收藏于布鲁塞尔的Archopke Leopold Wilhelm，并与该系列的其他画作一起于1660年在Teniers’Theatrum Pictoricum中复制。 显然，后来她在瑞典女王克里斯蒂娜的罗马收藏中，后来 – 在罗马的Odescalca宫殿，在1721年至1792年 – 来自奥尔良公爵。自十八世纪末以来 – 私人英语收藏。这幅画的最后一位主人赫尔伍德将其暂时转移到伦敦国家美术馆，但在1971年，它被拍卖在佳士得的拍卖会上并被美国亿万富翁保罗盖蒂收购。1972年，他从伦敦国家美术馆购买了通过公开认购在英格兰收集的钱
墓 – 提香Vecellio
由Tiziano Vecellio绘画”在棺材中的位置”。这幅画的大小是148 x 205厘米，布面油画。这种戏剧性的主题与这一时期的提香并不陌生，这在威尼斯最近经历的艰难斗争中发挥作用的背景是很自然的。 显然，这场英勇斗争的经验以及与它相关的考验在很多方面都有助于实现完全勇敢的力量和悲伤的悲情伟大，提香在其”卢浮宫中的位置”中体现了这一点。死去的基督美丽而强壮的身体让观众想起了一个勇敢的英雄摔跤手，他在战斗中堕落，而不是一个为了人类的罪而赎罪的自愿受害者。图片的炽热色彩，动作的力量以及强大，勇敢的人们带着堕落的身体的感情力量，构图的紧凑性，其中大胆的人物填满画布的整个平面，使画面具有英雄般的声音，这是高文艺复兴时期艺术的特征。 对于他的所有戏剧，在这部作品中没有绝望感或内部断裂感。如果这是一个悲剧，那么，用现代语言表达，这是一个乐观的悲剧，美化一个人的精神力量，它的美丽和痛苦的高贵。这使它与后来马德里”坟墓中的位置”完全无望的悲痛区别开来。 在卢浮宫的”坟墓中的位置”，尤其是1867年从火灾中丧生的”圣彼得烈士的谋杀”中，提香所传达的自然情绪与所描绘的英雄的经历所达到的新阶段值得注意。在”棺材中的站立”中，日落的阴沉和可怕的色调，在”圣彼得的杀戮”中摇曳着树木的风雨旋风，如此无情的激情，凶手的愤怒，彼得的绝望。在这些作品中，自然状态是由人的行为和激情引起的。在这方面，自然的生命与人类协调，人类仍然是”世界的主人”。后来，在提香末期，大自然的生命，作为宇宙元素力量混乱的化身，获得了一种独立于人类并经常对他有敌意的生存力量。