一个年轻人的画象（Ippolito Riminaldi画象） – 提香Vechelio
肖像画来自乌尔比纳公爵（Dukes of Urbina），于1631年凭借Vittoria della Rovere的遗产进入佛罗伦萨。 他被认为是诺福克公爵的肖像，出现在皮蒂宫（Palazzo Pitti）的清单中，作为”年轻英国人的肖像”，”蓝眼睛的男人”。该肖像描绘了费拉拉律师Ippolito Riminaldi的建议是基于肖像相似性与Riminaldi在罗马圣卢卡画廊的标志性肖像相提并论，也许是在提香的工作室中写成的。 然而，由于相似性不是很大，因此不能认为问题是完全解决的。最近，新的尝试已经确定了具有各种历史特征的提香模型，直到Ottaviano Farnese和Piet-ro Aretino，但赞成这些版本的论据是不能令人信服的。
莎乐美 – 提香Vecellio
根据圣经的传说，莎乐美是犹太公主，希罗底的女儿和希律王的继女。希律王囚禁了先知施洗约翰，因为他谴责希律从他的兄弟那里带走了他的兄弟希罗底，从而严重侵犯了犹太人的习俗。但先知希律的执行并不敢，因为他在人民中非常受欢迎。 一旦参加了希律王生日那天的盛宴，继女莎乐美就很高兴她的继父带着她的舞蹈，他答应满足她的任何要求，直到以王国的形式赠送礼物。莎乐美与她的母亲以及希罗底憎恶，因为他严厉地谴责她恋爱，告诉她要求希律王先知的头。 在服从命令的过程中，莎乐美请求希律为施洗约翰的头。希律王对他的继女的要求感到害怕，但却满足了女孩的这种愿望。
Tarquinius和Lucretia – 提香Vecellio
Ticiano Vecellio”Tarquinium和Lucretia”的绘画是为西班牙的菲利普二世写的。这幅画的大小是189 x 145厘米，布面油画。罗马Lucretia自古以来就是女性贞洁的代名词。Lucretia的死亡故事在Titus Libya中详细讲述。 在国王塔奎尼乌斯（Tarquinius）的军队围攻期间，国王的儿子塞克斯图斯-塔奎尼乌斯（Sextus Tarquinius）为自己的部队士兵举行了盛宴。所有的节日都赞扬了他们的妻子，并决定检查罗马人在丈夫战斗时所做的事情。由于Ardea离罗马不远，几个小时后，皇家儿子Sext Tarquinius和他的军队的其他士兵已经在这个城市。 正如所料，许多勇士的妻子沉迷于淫乱，只有国王Kollatina Lucretia的亲戚的妻子坐在一个纺车后面。经过一段时间后，Sextus Tarquinius被她的美丽所震撼，回到了Lucrezia的家，并激怒了她，羞辱了Collatin家族的名字。Lucretia派遣一名信使到她丈夫的军营。 Collatin和他的朋友Brutus一起抵达罗马。Lucretia告诉他关于她的不幸并且死了，用她的丈夫的剑刺伤了。Lucretia身上的Collatin和Brutus发誓要对Tarquinia进行报复。Lucretia的尸体被带到离罗马不远的一个小镇，其居民也宣誓报复，并开始起义，最终将罗马的伊特鲁里亚国王驱逐出境。Collatin和Brutus成为共和国的第一批领导人，因起义而产生。
基督的嘲弄（责备） – 提香Vecellio
在他早年，提香画了一系列致力于基督苦难的画作。它们包括：荆棘王冠，慕尼黑），基督的谴责，看见人，以及两个版本的基督背着十字架。 在这些以极大的戏剧力量渗透的作品中，笔画逐渐分解为快速应用的色素触感。目标不再是重现自然，而是直接传达画家的原始情感，他完全参与了绘画的悲剧性行为。
若虫和牧羊人 – 提香Vechelio
它来自Bartolomeo della Nave和威尼斯的收藏。在1638年至1669年间 – 在伦敦汉密尔顿公爵的收藏中，然后 – 在布鲁塞尔的大公Leopold Wilhelm的收藏中。 在后者去世后：将他的整个收藏品传递给奥地利哈布斯堡。这个情节有各种各样的解释：它的角色用Endimion和Diana，Anchises和Venus，Paris和Enona，Daphnis和Chloe，”Furious Roland”Ariostz Angelica和Medor等人物来识别。 躺着的仙女的姿势灵感来自靠近乔尔乔涅的朱利奥坎帕尼奥拉雕刻和米开朗日的雕像。景观的主要图案 – 一棵大树和右边一棵破树的树干 – 重复了提香早期田园风光”三个时代”的主题
地上和天上的爱 – 提香Vechelio
Tiziano Vecellio的绘画”尘世与天堂之爱”。这幅画的大小是118 x 279厘米，布面油画。在他的作品中，艺术家发展并深化了Giorgione和整个威尼斯学校特有的奇特风景。它的特点是逐渐从形式的柔和模型和Giorgione的油漆的柔和内敛，冷光泽到创造性成熟时期的强大，充满光彩的色彩交响乐，即1515-1516。 然而，在这些年里，提香在威尼斯绘画语言的情感 – 想象结构中引入了对人类美的理解的新的和非常重要的细微差别。提香的英雄可能不如Giorgione的英雄那么复杂，但不那么神秘，更加全面，更全面，更加充满了清晰，感性，”异教徒”的开端。”地上和天上的爱”是提香的第一部作品之一，其中艺术家的独特性被清晰地揭示出来。画面的情节看起来仍然很神秘。无论穿着和裸体的女性代表美狄亚和金星），或者不太可能，它们象征着尘世和天堂般的爱情 – 理解这部作品内容的关键不在于破译情节。 提香的目标是传达某种心态。柔和而平静的风景，赤裸的身体的清新，美丽色彩的清晰声音和一些冷色调的衣服营造出平静的快乐。这两个人物的动作都是庄严的美丽，同时充满了生命的魅力。背后传播的宁静节奏似乎强调了美丽人体运动的自然性和高贵性。
凯撒的Dinarius – 提香Vechelio
“凯撒的Dinarius” – 提香的早期作品，于1516年左右为费拉拉公爵Alphonse I演出。Giorgio Vasari对这张照片说：”在那里，提香绘制了一幅美妙而华丽的基督胸像，一个邪恶的犹太人向其展示了一枚帝王硬币。这个头像以及在那个房间里制作的其他画作，被我们最好的艺术家称赞为优秀和最好的作品。提香所写的一切。” 在细长的头脑中，提香与他的老师乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）所写的类型的接近程度仍然存在。在图片中，一切都服从于集中，形成紧张，关于法利赛人的整个故事，他挑起了基督带来了一个问题给他带来了，被提香减少了两个头和两个手的对立面，两个没有任何共同点的人物。 关于法利赛人的问题，皇帝是否应该纳税是正确的，基督要求显示硬币，并指着皇帝的追逐肖像及其上的铭文，回答说：”给凯撒什么是凯撒，上帝归于众神。”
Polyptych Resurrection – 提香Vechelio
位于布雷西亚市的Santi Nazaro e Celso的Polyptych复活于1518年至1919年由威尼斯教皇的Altobello Averoldi命令。五个小组的格式是老式的，但基督和圣塞巴斯蒂安之间的动态关系，预测两者的胜利，预期巴洛克风格。提香与两位主要人物的雕塑公开竞争，从最近发现的Laclen的希腊文化雕像中获取灵感，在塞巴斯蒂安的情况下，从米开朗基罗的朱利叶斯二世的坟墓中获得灵感。 在多面体的传统结构中，提香的捕捉大胆姿势的冲动难以实现，这需要在许多面板中描绘各种图示的元素。这张过时的表格是应客户要求使用的，教皇的使节成员Altobello Averoldi。他还被描绘为教堂的守护神，圣纳扎里和圣塞尔索，他为此牺牲了一座祭坛。矫揉造作的新趋势在这里也很明显，也许它们通过波代诺内的作品传递给提香，这些元素巧妙地促成了戏剧性的工作强度。风景背景质量最高，可以看到布雷西亚的风景。
红衣主教Ippolito de Medici – 提香Vecellio的肖像
Ippolito Medici是Nemursky公爵Giuliano Medici的私生子。1529年，教皇克莱门特七世梅迪奇使他成为红衣主教。根据瓦萨里的说法，查理五世皇帝匈牙利军队前指挥官伊波利托-梅迪奇于1530年将提香引入博洛尼亚的查理五世。 Ippolito Medici的肖像于1533年在博洛尼亚由提香绘制。Hippolito用匈牙利服装描绘。在1535年24岁时伊波利托去世后，他的肖像被转移到佛罗伦萨梅迪奇收藏品中。
Urba Francesco Maria della Rovere公爵的肖像 – 提香Vecellio
Francesco Maria della Rovere自1508年以来一直是乌尔比诺总统。据文件证明，该肖像于1536年被订购，并于1538年发送给客户。显然，提香是由大自然制作的，只有人的素描，而肖像本身则写在威尼斯，公爵的珍贵盔甲被送到艺术家那里。 在给威尼斯律师的一封信中，公爵要求Leopardi向提香传达装甲非常昂贵，必须小心对待。从乌菲齐的预备图来看，在这些盔甲中，提香在威尼斯构成了一个模特。Pietro Aretino致力于为这幅肖像写了一封热情洋溢的信和一首十四行诗，于1537年11月7日由他发送给女诗人Veronica Gambara。1631年，肖像凭借Vittoria della Rovere的遗产从乌尔比诺进入佛罗伦萨
携带十字架 – 提香Vecellio
这幅画来自15世纪由Barbarigo家族购买的提香之家。她于1850年从Barbarigo系列进入冬宫。作者是否重复订阅作品存储在马德里普拉多博物馆
Violanta – Titian Vecellio
由Tiziano Vecellio”Violanta”绘画。这幅画的大小是65 x 51厘米，布面油画。为了充分体现身体和精神上美丽的人的理想，在他的存在的所有重要丰满中，提香成功地画像。他早年转向肖像画。 然后画了一个手套撕裂的年轻男子的肖像，以及Tommaso Mosty的肖像，令人惊讶的是如画般的自由表征和高贵的形象。这一时期还包括他完全有点冷漠的优雅Violanta，一个金发碧眼的女孩，拥有惊人的美丽眼睛。 浓密的金色头发落在敞开的美丽肩膀上，变成透明的轻盈绒毛，轻柔地包裹着一个年轻女性精致的蕾丝和雪白的皮肤。昂贵的着装只是为了再次强调高贵的起源和与生俱来的尊严感。这幅画有第二个名字 – “Beauty Gatta”。
提供菲利普二世 – 提香Vecellio
在十九世纪七十年代早期，菲利普二世为提香订购了两幅大型绘画 – 寓言：”宗教，由西班牙协助”和”提供菲利普二世”。这两部作品于1575年9月被送往马德里。 1571年10月7日对土耳其的胜利以及同年12月继承人的诞生，使菲利普二世充满了幸福，为了纪念这一点，他下令画画。西班牙君主带来天使唐费尔南多王子。下面 – 相关的土耳其人，他们失败的象征。
Pietro Aretino的肖像 – 提香Vecellio
由Tiziano Vecellio绘画”Pietro Aretino的肖像”。这幅画的尺寸是98 x 78厘米，布面油画。 在许多以作品简洁为标志的作品中，艺术家专注于对所有重要的，有时是粗糙的能量的明亮和整体性的披露，例如在Aretino的肖像中，完美地传达快速的能量，健康和愤世嫉俗的思想，贪婪的快乐和金钱这个人类时代的威尼斯这个非凡的特征。 Pietro Aretino，一些喜剧的创作者，虽然并不总是完美无瑕的小说和诗歌，但他的”判断”，半天的预测，对话，信件，广泛发表和代表，基本上是新闻业的作品，其中大部分都很有名。结合对自由思想和人文主义的光明和热情的捍卫，嘲笑偏见和对所有欧洲”这个世界的强大人民”的公然讹诈的反应。 新闻和出版活动以及隐藏得很少的敲诈勒索使Aretino能够过上真正的王子生活方式。贪婪的感官享受，Aretino同时也是一位优秀而聪明的艺术鉴赏家，是艺术家的真诚朋友。
金星与风琴师和丘比特 – 提香Vecellio
“提恩帕与风琴师和丘比特”是提香在第二次访问奥格斯堡时创造的。在这张照片中，艺术家转向他最喜欢的话题。金星对他来说是肉体爱情的象征。提香的第一个维纳斯是乌尔宾斯克的维纳斯，现在在乌菲兹美术馆。后来，他将爱的主题与音乐主题联系起来。 在图片中，风琴师的手触摸了按键，但整个外观固定在金星上。显然，提香在审美上将美的视觉感知与音乐声音联系起来;画面充满了内在的音乐性。她的作品基于水平和垂直元素的节奏并置：水平床和躺在它上面的美丽女人，器官管的垂直逐渐变成垂直的树木延伸到景观的距离。 整个画面听起来像是对凡人生活的全面性感的赞美诗。从色彩的角度来看，它通过将红棕色和透明的黄绿色调与真正的提香绘画慷慨对比来解决。在这项工作的主题中，隐藏着一些针对图片客户的笑容。 事实上，查理五世和他的儿子，未来的西班牙国王菲利普二世，宣称自己是”信仰的捍卫者”，而在西班牙，严格禁止裸体女性身体的形象。然而，他们心甘情愿地在非常轻浮的主题上订购提香画。