未完成的艺术家Tiziano Vecellio的画作”教皇保罗三世与Alessandro和Ottavio Farnese”。这幅画的大小是210 x 176厘米，画布上的油画。这幅画是由教皇保罗三世奥塔维奥法尔内塞的侄子命令的。在1540年代，提香创造了一种新的肖像流派，称为他的朋友阿雷蒂诺”历史” – 在描绘顾客全面成长的大型画布中，仪式肖像的庄严辉煌与人物的戏剧性复杂性，情节故事相结合，将这些画布与历史绘画类型结合在一起。 现在提香创造的图像不是高文艺复兴时期的典型图像。例如，这就是他的保罗三世，在他的作品中与拉斐尔的朱利叶斯二世的肖像完全相似。但这种相似性只强调了图像的深刻区别。朱莉娅的脑袋被描绘成具有一定的客观平静; 她具有特色和表现力，而在肖像本身中，他的角色的主要特征，这个人一直是特有的，首先传播。聚焦和周到的意志面对着冷静，有力地躺在扶手椅的扶手上。帕维尔的双手狂热紧张，斗篷的褶皱充满了动作。 他的头部略微落在肩膀上，带着他那古老下垂的掠夺性下颚，带着谨慎狡猾的眼睛，他从一幅肖像画中看着我们。这些年的提香图像本质上是矛盾和戏剧性的。角色与莎士比亚的力量一起传播。老人的不安的警惕，愤怒和怀疑地回顾奥塔维奥，亚历山德罗出现的代表性平庸，年轻的奥塔维奥令人毛骨悚然的奉承，以他自己的方式，一个大胆但冷酷和残酷的伪君子，创造了一个戏剧性惊人的场景。 只有文艺复兴时期现实主义所培养的人才不敢害怕如此无情地如实地表现出这些人的所有特殊力量和能量，同时揭示他们人物的本质。他们残忍的利己主义，不道德的个人主义，通过他们的比较和碰撞，由主人透露出严酷的精确性。通过他们的比较发现人物是有趣的，以反映领导提香的人之间相互关系的复杂不一致 – 基本上，这是第一次转向17世纪艺术中广泛发展的群体肖像类型。

这幅肖像来自于Urbinsky系列，于1631年凭借Vittoria della Rovere的遗产进入了Medici的佛罗伦萨公爵集合。 也许正是这幅肖像在乌尔比纳公爵弗朗西斯科-玛丽亚-德拉罗维尔公爵的信中被提及为”蓝衣女郎”

蓝色，深绿色和深红色调的组合使这幅画更加迷人。背景分为模糊形式。绘画似乎只从前景进行。 这里，所有图像元素通过熟练的重叠和接触彼此连接。 亚当的手放在夏娃的右肩上，正好在她美丽的胸前，有一个显着的感性魅力，因为她用左手伸展苹果。

这项工作由提香完成，以装饰费拉拉宫d Este。 图片描绘了巴克斯的会面和忒​​修斯阿里阿德涅留下的众神的意志。看到这个漂亮的女孩，巴克斯从豹子的战车上下来，把她抬到他面前。Ariadne惊恐地离开了葡萄酒之神。 Ariadne的轮廓在大海和天空的背景下脱颖而出。巴克斯在一个匆忙的运动中冲向她，她美丽的身体上覆盖着流动的亮粉色斗篷形式的唯一衣服。巴克斯背后 – 他的同伴们的游行：这是带铃鼓的舞蹈女神，带着酒船和讽刺的女孩。所有这些都形成了一个节日的人群，陶醉在生活的乐趣中。 场景周围的景观很美。在高高耸立的仙女和树林之间，树木散布着多色的冠冕。在地平线附近，你可以看到神秘的城市几乎溶解在阴霾中。薄薄的白云穿过天空。 这项工作非常具有装饰性。尽管如此，其中最重要的是阿里阿德涅之间的无声对话，她的整个人都在向大海奋斗，在那里仍然可以看到离去的船忒修斯的风帆，巴克斯，好像在告诉她，忒修斯属于过去，她的所有未来都是相连的和他在一起

提香画了许多加冕人的肖像。不可能想象菲利普二世，弗朗西斯一世或教皇保罗三世除了大师描绘他们之外。在1560年代，他开始写自己和他的孩子。 据认为，这幅画模型充当了艺术家的女儿拉维尼亚，谁是出生后1530关于肖像的肖像无法判断，因为其他都是未知的拉维尼亚图像。至于她的着装，不可能不欣赏提香传达服饰丝绸的美丽和丰富的绘画技巧。很明显，所呈现的肖像是用非凡的爱写的。 由于模特外观的特征不仅是白色连衣裙，而且还有扇子，图片经常出现，名称为”Girl with a Fan”。

画作”Assunta”，或”圣母升天”，是大师的早期作品之一，但它给他带来了最大的荣耀。这张照片是他在1516年至1518年间写的。对于Santa Maria Gloriosa dei Frari威尼斯教堂的主祭坛，在其创作之后，提香成为公认的大师。他的作品引起了人们的喜爱;许多王子和君主，包括皇帝和教皇，正在挑战拥有它们的权利。 成功的原因在于作者创造性思维的新颖性。他正在改革祭坛形象的类型和历史 – 宗教构成，并更新艺术形象，寻求其深刻的情感丰富性。 由于情节的说服力和现实性，”Assunta”给人留下了深刻的印象。它完全没有景观，而且，除了角色所在的狭长地带之外，通常没有迹象表明行动地点。每个人物，整个空间和颜色构成，照片的照明都要承担一项任务 – 描绘玛丽的提升。 麦当娜没有被描绘成飞行，它是由云提升的，伴随着周围自由浮动的天使。圣母玛利亚的整个形象生动地体现了人类的感受：她的头部向后仰的运动和热情的举手反映了喜悦，胜利和灵感。 颜色的阴影对应于组成：底部厚而饱和，向上移动时，它们变得越来越轻盈和轻盈，逐渐变成图像上半部分的纯金色调。圣母玛利亚的衣服充满活力丰富的色彩，与明亮，容光焕发的天空相映成趣，营造出欢腾庆典的气氛。

“圣塞巴斯蒂安” – 创意提是后期创作的杰作之一。在绘画时，艺术家已经有85岁了，但文艺复兴时期的巨人画仍然充满力量和美感。 巨大的帆布覆盖着充满活力，宽阔，充满能量的笔触。圣塞巴斯蒂安 – 意大利最受尊敬的圣徒，基督教会的烈士，据传说治愈瘟疫的人。 一位自称基督教的战士被判处痛苦的死亡，成为弓箭手的活生生的目标。传统上，圣人被描绘成绑在柱子上，几十个箭刺穿他赤裸的身体。就好像他不会感到痛苦，向上帝冲动。 提香的塞巴斯蒂安没有基督徒的谦卑;相反，它是一个拥有强大而美丽身体的古老英雄。似乎画面的背景 – 圣人周围的世界 – 充满了悲惨而又崇高的感情，拥有塞巴斯蒂安，他以一个好主意的名义接受折磨。 提香后期作品的绘画技法在自由中引人注目：前景和背景没有传统的划分，人物刻在空间中，是一个光环境的一部分，在这个环境中，一切都是相互联系和不可分割的。提香即兴创作，色彩缤纷的表面，加上一层糊状，厚实，几乎有形的层 – 它的字面意思是”比刷子更多的手指” – 并用上面的半透明玻璃涂料覆盖它，创造出丰富的图案效果。 这里的艺术家调色板并不是那么多样化：相反，颜色被绘制在一起，几乎是单色的。这种言论自由在一两个世纪之后就出现在欧洲绘画中，因此一些研究人员认为这幅画是不完整的。

由Tiziano Vecellio绘画的”Penitent Mary Magdalene”。这幅画的大小是119 x 98厘米，布面油画。始终如一地以极大的绘画力量，晚提提对生活的美学思想在他的”忏悔的玛格达伦”中得到了表达，这是赫米蒂奇系列的杰作之一。 这张照片写在一个非常具有反革命时代特征的情节上。事实上，在这张照片中，提香再一次证实了他作品的人文主义和”异教徒”基础。伟大的现实主义者，果断地重新思考宗教 – 神秘情节，创造了一种作品，在其内容中，公开敌视意大利文艺复兴晚期文化发展中的反动神秘路线。对于提香来说，画面的意义不在于基督徒悔改的悲and，不在于宗教狂喜的甜蜜倦怠，特别是在肉体腐败的断言中，不是从人类的”无形的灵魂”冲向上帝的”监狱”。 在马格达伦，头骨是地球上一切腐败的神秘象征 – 因为提香只是情节的规范所强加的配件，所以他毫不客气地对待他，把它变成了扩展书的立场。兴奋地，几乎急切地，艺术家给了我们Magdalen的形象，充满美丽和健康，她美丽的浓密头发，她的胸部剧烈呼吸。 充满激情的目光充满了尘世的人类悲伤。Titian采用涂抹方式，可以无可挑剔地准确地传达真实的颜色和光比。不安，强烈的色彩和弦，明亮的光影闪烁，动态的纹理，缺乏刚性轮廓隔离整个形状的塑料明确的体积创造了一个充满内部运动的图像。头发不撒谎，但是下垂，胸部呼吸，手在运动中，衣服的褶皱兴奋地挥动。光线在茂密的头发中轻柔地闪烁，在被水分覆盖的眼睛中反射，phiala在玻璃中折射，对抗厚厚的阴影，自信而多汁地塑造身体的形状，整个画面的空间环境。 现实的确切形象与其永恒运动的转移相结合，具有生动的想象 – 情感特征。但是用这样一个绘画力量创造的图像的结果是什么？艺术家钦佩马格达莱娜：这个人很美，他的感情很明亮。但他受苦了。前者清晰而安详的幸福无可挽回地被打破。 正如我们以前所看到的那样，人类环境，整个世界 – 已经不再像人类一样顺从人类。黑暗的阴影落在玛格达琳身后的景观上，雷云笼罩着天空，在垂死的一天最后一缕曙光的昏暗光线中，出现了一个男人不堪重负的形象。