查理五世 – 他那个时代的杰出统治者之一，来自哈布斯堡王朝的西班牙国王。多元化的教育，知道几种语言。他领导了许多战争，结果他吞并了许多国家。他把他的国家的居民”笼罩在一个黑色的身体里”，因为他认为他的国家是一个有钱的胸膛。 骚乱爆发了，但是他残酷地压制了他们。在持续战争和精神崩溃的边缘疲惫不堪，查理五世于1556年退位，并退休到修道院。 随着一个古怪的制作，他在1558年为他的葬礼进行了一种彩排。皇帝裹着裹尸布，周围都是拿着蜡烛的修女，躺在灵车上，参加了这个州的礼拜仪式。很快，在9月21日，世界的统治者死了。

皇帝查理五世的骑马肖像，使帝国军队在米尔伯格的新教徒的胜利永久化。 构图的外在简约背后隐藏着一种复杂的象征，代表着查尔斯的双重品质 – 作为基督教骑士和罗马帝国传统的继承人。这方面的一个例子是皇帝用右手握住的长矛，它是凯撒力量的象征，也让人想起圣乔治的武器，此外还有基督的激情和Longinus Sotnik的长矛。 该作品的正式特征展示了皇帝Marcus Aurelius罗马骑马雕像的影响，以及Albrecht Durer雕刻品的各种模型，例如”骑士，死亡和魔鬼”，以及Hans Burgkmayr。皇帝的盔甲保存在马德里皇宫的皇家军械库中。这件作品为玛利亚匈牙利人创作，已成为奥地利王室的主要王朝形象。1827年收到普拉多博物馆收藏

Tiziano Vecellio”Danae”的绘画，来自一系列关于西班牙国王诗歌主题的绘画。这幅画的大小是119 x 187厘米，画布上的油画。客户是西班牙的Philip II，1553-1562。 在这些图像中，显然是专注于生活感官享乐的声明，显然可以听到新的悲剧性说明。与前一时期相比，他的”Danae”已经带有新功能。事实上，”Danae”与”Urbinskaya的维纳斯”不同，以一种贯穿整个画面的戏剧来打动我们。当然，艺术家爱上了凡人生活的真正美丽，而达娜厄则是美丽的，而且，坦率地说是性感美。但是，提香现在引入了戏剧性体验的动机，这是激情发展的动机。主人的艺术语言正在发生变化。 提香大胆地采用了色彩和色调的相关性，将它们与一种明亮的阴影相结合。正因为如此，它传达了形状和颜色的流畅统一，清晰的轮廓和柔和的体积建模，有助于再现充满运动和复杂变量关系的自然。在”Danae”中，大师仍然断言人类幸福的美丽，但形象已经被剥夺了以前的稳定和平静。幸福不再是一个人的永久状态，只有在明亮的情感爆发时才能获得幸福。”地球和天堂般的爱”的明显威严和”乌尔宾斯克的维纳斯”的平静幸福被激烈的强烈情感冲动所反对，这一点并非毫无意义。 达娜厄与一位粗犷的老女仆的比较富有表现力的比较，他贪婪地抓着一条伸出的围裙贪婪地抓住金雨的硬币，贪婪地追随着他的流动。愤世嫉俗的自我利益粗暴地侵入了画面：在作品中，美丽与丑陋，崇高与低落交织在一起。达娜厄的人性和自由感的美丽与愤世嫉俗和粗贪婪形成鲜明对比。这个角色的冲突由于老女人的粗糙的手臂和达那厄的柔软的膝盖的对比强调，几乎相互接触。 在某种程度上，由于图像的所有不同，提香在这里找到了一种解决方案，类似于他的作品”凯撒的Dinarius”的构成。但是，基督形象的完整道德美与法利赛人黑暗丑陋的面孔的并置，体现了粗狡猾和基本的人类激情，导致了绝对至上的肯定和人道原则胜过基础和残忍的胜利。 在达那厄，虽然提香宣称幸福的胜利，但畸形和愤怒的力量已经获得了一定的独立性。这位老太太不仅强调了达娜厄的美丽，而且还反对她。与此同时，正是在这些年间，提香创作了一系列他真正美丽的画作，致力于美化女性美的感性魅力。

这张照片是为了庆祝1502年8月30日在圣莫拉的土耳其人的失败：胜利的教皇舰队由Jacopo Pesaro领导，而他的堂兄Benedetto指挥着盟军的威尼斯舰队。由于尴尬的笔画，它曾被认为是提香最早的画作之一，约会于1506年。 然而，这幅画与1510年的Santa Maria della Salute祭坛画有着鲜明的风格相似之处，因此安特卫普的绘画应该在1510年左右拍摄。

由Tiziano Vecellio绘画”佩萨罗家族的麦当娜”。这幅画的大小是478 x 268厘米，布面油画。祭坛作品”佩萨罗的麦当娜”中的人物可以感受到清晰而深刻的灵性。在其中，主人能够赋予这个看似唯一的前场景的参与者丰富的精神生活，精神力量的明确平衡。 它的特点是组合色弦的主要响亮度 – 玛丽亚闪亮的白色面纱，蓝色，樱桃色，胭脂红色，衣服的金色色调，绿色地毯 – 并没有将画面转变为一种外观装饰性的景象，阻碍了人们对形象的感知。相反，风景如画的范围与所描绘人物的鲜明，多彩和富有表现力的人物完全和谐。特别迷人的是男孩的头。 凭借内敛的活力，他转向观众，他的眼睛闪闪发光，湿润而纯洁，充满了年轻的兴趣和对生命的关注，在圣母玛利亚的左边：帕多瓦的圣安东尼和佩萨罗家族; 右：使徒彼得和跪着的捐赠者 – 主教雅可波佩萨罗和一名俘虏土耳其人和主教旗帜的士兵。客户是佩萨罗本人的主教。

西班牙国王菲利普二世委托图片的情节，提香选择了金星和阿多尼斯的悲惨爱情故事。他在1554年完成了这幅画，当时他的赞助人在与英国女王玛丽亚一世的婚礼时在伦敦。这张照片与婚礼庆典并不十分相符，但它完全符合国王对裸体女性身上的瘾。 早些时候，提香向菲利普发送了一张赤裸裸的达娜厄全脸的照片。在给国王的一封信中，他解释说，通过将两张照片并排悬挂，他可以从不同的角度欣赏女性身体的美丽。提香称这张照片为诗：情节取自神话，但诗意处理。他描绘了赤裸的金星，紧紧抓住一个年轻的猎人，她不注意她的请求，准备在黎明时去打猎。 丘比特在树下睡觉，而太阳则在一个重要的日子来临。阿多尼斯。当Mirtha欺骗她的父亲进入一个乱伦的联系时，众神将它变成一棵树以保护他免受他的愤怒。时间过去了，树干分裂，阿多尼斯诞生了。 被丘比特之箭击中，维纳斯疯狂地爱上了一个漂亮的年轻人。她知道亚多尼斯在狩猎时会被杀的预言，并试图阻止这种不幸，但阿多尼斯坚持打算去打猎，在那里他被野猪杀死。阿多尼斯去世后，玫瑰从他的血液和金星的泪水中生长出来。

古典主题，经常出现在提香的作品中，让这位活泼的威尼斯人抛弃了他对这个世界的所有钦佩，以及在画布上欣赏它的美丽的能力。大师将古代视为活着的东西，因此大胆地将希腊或罗马神话中的人物置于当代环境中。 他的”维纳斯”被乌尔宾斯基公爵Guidobaldo della Rovere收购，因此得到了他现在的名字，代表了一个年轻的威尼斯人，一个活泼的外表，一个精致的身体和金色头发的美丽。她的姿势让人想起经典的”维纳斯pudik”，即”害羞”，但这个女孩，如果有点尴尬，她完全了解她的美貌。 这张照片与Giorgione的睡眠维纳斯相呼应，后者存放在德累斯顿美术馆，但提香以其幌子更具感性。然而，这种性感具有欺骗性。艺术家选择房间作为行动的场景，一切都在舒适的房子里呼吸：在背景中，女仆在胸前寻找东西，而另一个则在期待着看着她。 窗户上有一个桃金娘，是婚姻生活的象征，床上放着白色的床单，白色的枕头被扔在躺在他们身上的女人的清洁上，小狗蜷缩在他们的脚下，象征着奉献。因此，图片的隐藏意义应该被理解为夫妻之爱。