创意DiegoVelázquez是十七世纪西班牙绘画的巅峰之作。他是菲利普四世国王的宫廷画家。大师在意大利旅行期间创作了他的学生Juan de Pareja的画像，这是来自塞维利亚的摩尔人。图片以单色刻度持续 – 灰色，棕色和黑色，只有白领服装和面部和手部的温暖色调活跃。 因此，一位年轻艺术家的脸上有着活泼的黑眼睛，其中的好奇心和智慧可见，被画家巧妙地注意到，是如此吸引人。但是委拉斯开兹并不仅仅创造了一幅心理肖像，他的作品中有不少，他在这里描绘了一个精神上与自己亲近的男人 – 作为一个才华横溢的学生和同事。 Juan de Pareha本能地靠在后面，看起来好像他是小心翼翼的，同时也像任何艺术家一样略微分离，瞥了一眼模特。在他的眼中，阅读对人和他们生活的理解。新手画家的形象与他在着名画作”Meninas”中的成熟Velázquez的自画像相呼应，该画作存放在马德里普拉多博物馆。

这幅画是希腊罗马神话中的一幅情节。阿波罗来到火神，上帝和铁匠，报告他的妻子，美丽的维纳斯，对瓦肯人不忠。必须说火神是蹩脚和丑陋的，他的妻子维纳斯经常欺骗她的丈夫。 艺术家将整个情节描绘成普通人的平凡生活。我们看到一个伪造，我们看到一个西班牙人在工作。而不是瓦肯洞穴，在锻造的深处有一个精美描绘的壁炉。粉红橙黄色的明亮火焰巧妙地传达出来。 即使是闪烁的火花也是可见的。整体色调 – 浅棕色调，黄色色调，以及棕色和红色 – 在太阳神斗篷的形象中，一片铁，热到极限，一股火焰。与天空的伪造相比，阿波罗的花环被描绘成一系列灰蓝色的油漆。

迭戈-委拉斯开兹（DiegoVelázquez）在西班牙国王的宫廷服务中，常常在他的画布上描绘王室成员，这是非常受欢迎的，因此强调统治王朝的权力和高贵。 这些作品是1655年写的”Infanta Marie Margarita肖像”; 这幅肖像在艺术家的作品中占有特殊的地位，属于他作品的成熟时期。在此期间，委拉斯开兹创作了许多西班牙国王菲利普四世女儿的肖像，后者后来成为神圣罗马帝国的皇后。 这幅画描绘了一个正式着装的小女孩，她看起来很冷酷，应该有王朝的代表。姿势也给了属于王室的女孩。 但是，尽管宝座的小女继承人的形象具有刚性和静态特征，艺术家传达了最小的特征：柔和的线条，金色的头发，柔嫩的唇部肿胀使她的肖像具有特殊的温暖和柔情，与严谨的外观形成鲜明对比。 DiegoVelázquez的画像”Infanta Marie Margarita的肖像”可以在卢浮宫看到 – 欧洲和世界着名的博物馆。

塞维利亚画家迭戈-委拉斯开兹的绘画”巴克斯的胜利”。这幅画的大小是165 x 225厘米，布面油画。西班牙艺术家Velázquez的绘画也有另一个名字”饮酒者”。来自古代历史。在古罗马的胜利 – 庄严进入胜利的指挥官及其部队的首都。维多利亚穿着一件特别的豪华服装，类似于木星卡比托利雕像的长袍。他穿着一件绣有棕榈树枝的长袍，一件装饰着金色星星的紫色长袍，镀金的鞋子，一方面他拿了一个海湾分支，另一方面他拿着一个华丽的象牙权杖，上面有一只老鹰; 在他的头上是一个月桂花环。胜利者骑着马站在一辆由四匹白马牵引的圆形镀金战车上。 而不是马，大象，鹿和其他动物有时利用。凯旋战车是整个游行的中心，由参议员和地方法官开放。音乐家走了进来。对于公众来说，在整个长途旅行过程中挤满了节日服装，手中拿着鲜花和绿叶的花环，胜利者试图用多样性和丰富的军事战利品照亮的游行部分特别令人感兴趣。 在古代，虽然罗马与其贫穷的邻居交战，但采矿很简单：其主要部分是武器，牲畜和囚犯。但是，当罗马开始在东方富裕的文化国家发动战争时，获胜者有时会带来如此多的战利品，以至于他们必须将胜利延长两天，三天。在特殊的担架上，在战车上，或者只是在手中，他们携带并携带了大量的武器，敌人的横幅，后来还有城市和城堡以及各种象征性雕像的图像，然后是带有铭文的表格，表明胜利者的壮举或解释被携带物体的意义。 。有时候有被征服的国家，珍稀动物等的作品。他们经常携带珍贵的器具，金银币和船只以及贵重金属，而不是契约，有时是大量的。 Культурные страны, особенно Греция, Македония и другие местности, где утвердилась эллинистическая образованность, давали для Триумфа много художественных сокровищ, статуй, картин и т. п. Неслись также

绘画菲利普4西班牙语的棕色和银色，写于1631年至1632年，被认为是这个朋友和赞助人Velasquez的整个画廊画廊中最好的之一。 这幅装饰华丽的君主身影如同蓬勃发展，矗立在他管理国家事务的桌子和明亮的红色悬垂窗帘之间，仿佛强调了皇冠的伟大。 这个男人的面孔写得很漂亮 – 一个受过教育的君主和一个精致的绅士，一个美丽女人的爱人。柔软的卷发落在金色的头发肩膀上，挑衅地贴着扭曲胡须的尖端，胸前点缀着金色羊毛的勋章。

创意Velasquez，十七世纪最伟大的大师之一。，进入世界艺术的宝库。Velasquez出生于塞维利亚一个贫穷的贵族家庭，在那里他还在F. Herrera the Elder和F. Pachek下学习绘画。1617年，艺术家获得了大师的称号，并于1623年移居马德里，在那里他被任命为宫廷画家并获得了绘制国王肖像的专有权。 他的职责包括宫殿的装饰，庆典的组织，招待会，皇室艺术品收藏的完成。几乎所有的画家都在执行大师的意志 – 菲利普四世国王。 然而，这并没有阻止Velasquez不仅通过艺术水平超越他的同时代人，而且还通过他在绘画中的体现的勇气和新颖性来超越他的同时代人。他创作了一幅奇特的礼仪肖像，历史和神话画作，日常作品。 Infanta Maria Margarita的肖像画是在大师创作成就最高的时期创作的。委拉斯开兹是西班牙艺术中第一个转向人们生活中的图像和场景的艺术之一。这个主题的最佳作品是”早餐”画作; “水载体”。

西班牙艺术家DiegoVelázquez”Aesop”的绘画。这幅画的大小是180 x 94厘米，布面油画。这幅由画家委拉斯开兹（Velázquez）绘画的画作据称是为马德里附近的Torre de la Parada皇家狩猎城堡绘制的一系列画作的一部分。 古希腊神话主义者伊索（Aesop）被认为是寓言的创造者。根据传说，伊索生活在公元前6世纪中叶。传说中的传说是由一个聪明人，一个圣洁的傻瓜和Jadmon儿子的瘸腿奴隶画的，他们无辜地从德尔福的悬崖上抛下。古代Phaedre和Babrius到Jean de La Fontaine和Ivan Krylov的许多神话主义者都认为古代所知的几乎所有寓言都是由他来归咎于他的。 实际上，伊索寓言暗示了一个寓言，其中的角色是动物和其他愚蠢的生物和物体，寓意代表人，他们的角色和行为。Aesop寓言的收集首先由Dimitri Falersky在4世纪末收集并以散文形式呈现。从古代来看，只有希腊语，Fedra和Aviena中的Babrius的自由诗意改变 – 在拉丁语中幸存下来; 在许多古代手稿中被称为”伊索寓言”的伊索寓言的干燥平淡的复述，大多是在中世纪组成的。