Venetsianov Alexey
Barnyard – Alexey Venetsianov
Alexey Gavrilovich Venetsianov – 俄罗斯绘画中日常流派的创始人。他的作品主题是自然界和农民生活的融合，是诗意和高尚的。在首都放弃了他的服务后，Venetsianov搬到了村庄，在那里观察了农民的生活，他创作了一系列充满理想主义和天赋的作品。 打谷场由艺术家精心描绘。画布上画家排列的舞台场景向观众展示了每日农民的劳动类型，但他们甚至没有暗示村里的沉重和日常生活。艺术家捕捉到的动作不是那么有活力，就像是叙事外的，沉思的，从而将作品的主题提升到史诗般的阅读。每个村民都对耕种共同土地和收获做出了很少的贡献。 Venetsianov作品中的农业和生育主题获得了神圣的声音。与古代主题同时代人的历史绘画相比，Venetsianov的绘画在19世纪上半叶成为大都市公众的真正发现。由师父创作的天才青年艺术学校属于当时的文化现象。
关于收获。夏天 – 阿列克谢Venetsianov
“On the Harvest。夏季”这幅画属于那些具有持久价值的杰作，至今为观众带来了真正的审美愉悦。这是一个真正的俄罗斯风景;在这张照片中，用诗人的话语将艺术呈现给艺术家，作为”平静，作品和灵感的避风港”。 “收获”这幅画的情节是从日常生活中汲取的。然而，A。G. Venetsianov最不感兴趣的是在日常生活中描绘这种生活，这一结论得到了画布上完全没有家居饰品的证实。图片的副标题是”夏天”，完美地表达了整个作品的总体情绪。 炎热的七月下午。大自然似乎在庄严的平静中静止不动：空气仍然很热，厚厚的深金色黑麦不会搅动。观众听到这声响彻的声音在田野里响起。天空高出扁平的地球，在它上面发生了”某种无声的云层游戏”。 当我们第一次看到图片时，我们只看到一个农妇的形象，然后我们才注意到其他收割者的背景图。它们笼罩在炎热的空气中，似乎溶解在无尽的空间中。空气浩瀚的印象，田野的长度是由回归到丘陵地平线的计划的交替产生的，一个接一个地上升。难怪许多艺术评论家都注意到A. G. Venetsianov的画作充满了像音乐一样的节奏。在画布”On the Harvest. Summer”中，主题在前景中展开，然后有节奏地重复几次，就像歌曲中的副歌一样。 平静而自然地拉直她紧张的背部，坐着一个女人，在她身边放一把镰刀。她的庄严，庄严的身影，笼罩在浓密的热空气中，被正午的阳光照射着。 一个农民妇女，抱着一个抱着她的孩子，坐在观景台的轮廓上，在一个台上，从那里可以看到无边无际的田野 – 在阳光下慷慨地浸透，然后被银白色的云稍微遮蔽。尽管一个农妇正坐在一个高台上，好像她主宰着她周围的一切，但她与景观有着千丝万缕的联系，并且行动发生了不可分割的团结。 但是A. G. Venetsianov的绘画中的自然不仅仅是人类劳动的舞台，它并不是对自然的暴力，扭曲了它的自然外观。从艺术家的角度来看，人类劳动是自然生命的延续，唯一的区别在于它从自发变为理性。因此，人类看起来像是了解自己的自然，从这个意义上讲，他就是”创造之冠”。 背景是精美的 – 一个有滑轮和收割者人物的场地，在它们上面是一片融化云层的高空。太阳落在一位农妇的背后，由于这个她的脸，大部分人物都被遮住了，这使得有可能总结一下形状，并在她的轮廓中展现干净流畅的线条。 A. G. Venetsianov有一种罕见的诗意礼物，他知道如何在一个人的日常照顾和烦恼中找到诗歌 – 在他的工作和生活中。果戈理所说的关于A. S. Pushkin的话完全适用于他。像普希金的作品一样，”俄罗斯大自然在他身上呼吸”，因此A. G. Venetsianov的画作”只能被一个人的灵魂纯粹带有俄罗斯元素的人完全理解，俄罗斯是其诞生地，其灵魂……是非常有组织的并在感情中进化。”
沐浴者 – Alexey Venetsianov
沐浴者 – 在他的新绘画领域中的第一个Venetsianov样本 – 赤裸身体的形象。情节本身很传统 – 到19世纪中叶，有多少游泳者知道世界艺术！但俄罗斯的这些游泳者还不知道：山沟阴暗处的透明溪流显示出两名农民妇女，两名简单的俄罗斯乡村妇女！ 在炎热的一天，他们来到一条溪流，流入他们家乡郊外的山沟，以清除工作中的汗水，灰尘和疲劳。他们中有多少强大而庄严的文章！艺术家不会试图以任何方式修饰它们，也没有必要这样做。它们并不比过去伟大主人的女主人公更美丽，尽管他们的双手因艰苦的日常工作而变得坚硬 – 这一点在未触动过的身体的娇嫩肌肤旁边尤为明显。它们很漂亮，尽管它们的肩膀很宽，但是通过连续工作而发展，尽管腿部有很大的腿，远远不是学术理想。 艺术家对观众非常坦率和真实。其中一位女士的尴尬笑容以纯洁的贞洁之光照亮了她。羞涩地留下眼睛的甜美脸庞充满了成熟女性气质的魅力。第二个沐浴者坐在我们身边。精致的油漆组合Venetsians传达了皮肤的温暖，山沟的冷空气，绿色的树叶。
围巾的女孩 – Alexey Venetsianov
优秀艺术家Venetsianov的画布充满了神秘色彩：谁是这个女孩，什么时候画她的肖像？从来没有找到第一个问题的答案。至于第二个，它被认为是创造一个30年代的绘画的时候。这是艺术家为数不多的作品之一，他在信中没有记得。他的朋友和熟人甚至没有谈论她。 也许作者本人并不认为肖像是他出色的作品之一。但是，肖像出现的事实仍然成为俄罗斯绘画界的一件大事。威尼斯人获得了名声并搬到了自己的庄园，将生活分为两半。第二个是他工作的新时期的开始。作为一名肖像画家，艺术家越来越多地渗透到人类的内心世界，现在他正在努力揭示简单农民的富裕世界，他们的工作不得不引起人们的钦佩。 威尼斯人描绘农民，开始打破既定的刻板印象。他看到了这些人的美丽，特别是大师在向女性美女招手。这位艺术家的农民女性并不像那些因努力工作而疲惫不堪的女性。它们真实，简单，开放。 就在那时，照片是”围巾中的女孩”。这是现实主义者与艺术家灵魂相处的诗人之间争执的结果。出于某种原因，这个女孩的脸在众多的艺术家肖像中脱颖而出。它充满了灵性，从中看起来仍然很可爱。他的女孩Venetsianov缓解了僵硬的僵硬。 命运奇迹般地为这个女孩捍卫了农民分享的艰辛。似乎嘴唇上露出微微的笑容，对她来说几乎是不可察觉的暗示。眼睛对生活和人类充满信心，他们信任周围的世界，为其带来纯洁和光明。面部特征充满了青春的和谐与美。这样的形象创造了一个女孩在她的生活中应该得到快乐和幸福的信心，因为否则根本就不可能。在这张照片中，人们感受到艺术家的梦想和他对创作的热爱。
带着孩子的湿护士–Alexey Venetsianov
在这张照片中，Venetsianov创造了一个生动而有说服力的俄罗斯农民形象，充满了高尚的诗意和真理。作文的简洁性赋予了纪念性，重要性的作品。在前景中，庄严地填充了画布的空间，描绘了带着婴儿的护士。 圆线kokoshnik和人的交替给人以完美，清晰的印象。女主角的不动和注视凝视营造出一种庄严的气氛。她的脸型以高贵的特征，严谨的外表而闻名。Venetsianov抛弃了所有可以使日常形象的东西，并且引入了理想化的元素。特别描绘了一个节日裙的女孩。 艺术家将来会更加喜欢他们模特的形象。有趣的是要注意艺术家使用的一些技术。首先，我们讨论的是一个具有特征性”拉斐尔”头部倾斜的模型图形的陈述; 这种技术可以在例如”黑麦镰刀的农民女孩”，”鹅口疮”，”沐浴者”，”收割者”中找到。 其次，Venetsianov用光线突出了女孩的脸和身材。第三，在这里，和许多其他作品一样，女主角穿着俄罗斯节日服装，也就是说，这个形象有点理想化。早在早期的画布中，威尼斯人就转向了古典艺术的杰作。虽然他同时创造了非常具体的图像。
Zakharka – Alexey Venetsianov
肖像画一直特别关注观众。仔细检查后，您可以更好地了解人性。这种做法不仅对精神分析师有用。但是每个人。毕竟，人们的面孔，我深信这一点，这就是整个世界！一个充满了神秘面纱的世界，但我认为，这个世界充满了特殊的逻辑。因此，更好地了解人，您可以了解如何在不同情况下表现。事实证明，这是一个关于生命知识的整个学院。因此，A. G. Venetsianov的图片值得特别关注。毕竟，”Zakharka”既是一幅肖像，也是一个大自然将用自己的生活方式，文化和习俗告诉我们的故事。所以我个人通过看这个画布找到了？你学到了什么？ 写一个小假小子的肖像，看起来这是如此特别？但A. G. Venetsianov可以通过强调他的英雄的特点来描绘整个图像中的特征闪光。看着Zakharka的肖像，我不知不觉地惊讶于这个小男孩是如此认真。 也许他肩膀上的斧头应该说明眼睛没有恶作剧的原因，这是这个时代的特征。他晒黑的肤色表明经常暴露在新鲜空气和体力劳动中。所以，这个孩子被留给了家长。我认为Zakharka负责照顾母亲和其他家人，因为他的父亲因某种原因去世了。因此，他眼中的悲伤使他不认为自己是个孩子。一个小男孩的肩膀上出现了非常不同的担忧。 考虑到他的肖像，我想，我准备以成年人的方式回答我的言行？并照顾你的亲人？好事我没有必要这样做。毕竟，那么我将失去最后一次花时间作为孩子的机会，他几乎可以做任何事情。最重要的是，我还有时间弄清楚如何正确生活！
在耕地上。春天 – 阿列克谢Venetsianov
帆布”在耕地上。春天” – 威尼斯亚诺夫最着名的画作之一 – 写在”谷仓”之后不久。她的名字随着时间的推移而改变：”女人痛苦的田野”，然后 – “野外的农妇，领马”，之后 – “乡村女人与马”。在创作了”季节”系列的几幅后续画作之后，图片的当前名称仍然存在，其中包括画作”在耕地上。春天”。 对于农村现实的形象，画面看起来很奇怪。与马相比，一个女人有点高，她似乎开玩笑地说，一个不真实的飞行步态，一个人的意外优雅。在早春的一般背景下，孩子坐在田野的边缘，穿着一件薄薄的衬衫和鲜花花圈，这一时期散落在他周围的矢车菊的蓝色与之形成鲜明对比。 但这些”怪异”与一幅惊人的风景相结合 – 俄罗斯绘画中的第一幅风景画 – 完全描绘了俄罗斯 – （自然界！威尼斯人是第一位能够看到原生土地和谐的俄罗斯画家。稀有的云彩在低矮的天空中延伸到地平线，几乎没有明显的圆度地平线突出，微妙的树木轮廓透明地发光。 在这个领域与马匹的女人并不孤单。在图片的左侧，另一对马进入太空深处，由一位农妇带领。在地平线上，就在树桩的左边，第三个这样的组消失了。妇女和马在它们形成的圆圈中移动，在棕色的地球上，在低空下。只是再看一眼这张照片才能理解：世界周期的神秘面纱正在现场完成 – 正是艺术家抓住它。 除了村庄类型和民族生活场景外，Venetsianov还绘制了肖像和宗教内容的绘画。最着名的是”垂死的圣餐”和”猜测卡片”。在1830年 在圣彼得堡，一个由Venetsianov学校的艺术家绘制的32幅画作的展览
睡觉的牧羊人 – Alexey Venetsianov
“睡眠牧羊人”这幅画是Venetsianov最具诗意的作品之一。具有特殊温暖和抒情兴奋的艺术家描绘了农民的孩子。他的艺术思维的纯洁和和谐清晰完全符合重建儿童世界的任务。 他那个时代的俄罗斯大师都没有达到这样的渗透，如此严谨的真实性，同时在描绘儿童形象和儿童经历时也具有这种诗意的力量。然而，这并没有用尽睡女牛仔的内容。这里是Venetsianov艺术语言的所有主要特征，他的比喻思维的整体结构，他艺术的所有进步方面，但与此同时，他的现实主义的历史可解释的局限性清晰而直观。 睡女牛仔没有动作。一个农民男孩在田野里睡着了; 他坐在一条狭窄的河岸上，靠在一棵大白桦树的树干上，背后是典型的俄罗斯风景，一条弯曲的小屋，罕见的圣诞树和延伸到地平线的无尽田野。但在这个简单的情节中，深刻的情感内容被嵌入。Venetsianov的照片充满了和平与平静的感觉，是对自然和人类的抒情之情。 这幅画的主题是和谐，人与自然的融合，以及威尼斯人对于十八世纪末的情感主义者来说无疑是近在咫尺的。”牧羊女”中没有故意构成的痕迹，相反，一个沉睡的男孩的整体外观以活泼自然的特征为标志。Venetsianov特别谨慎地向他强调了俄罗斯民族的风格，并使他的脸上表达了真实和感人的精神纯洁。批评有时会谴责Venetsianov对牧羊人有些有礼貌的态度，但这种羞辱是不公正的 – 这是睡着的男孩的姿势，具有她特有的僵硬，很好地传达睡眠状态，表明了艺术家观察的标志以及他的形象与生活自然的亲密关系。 景观在图片中起着重要作用。他不再是一个人形象的”背景”，而是感情转移和形象塑造的独立和必要手段。Venetsianov再现了她的整体外观，故意强调景观的民族特色。 Venetsianov恰恰在景观中扮演了一个新方向的创始人，随后由十九世纪的俄罗斯艺术广泛开发。”沉睡的女牛仔”的和平与安宁状态主要表现在风景中，其平静，光滑，略呈圆形的线条，宽广的节奏，暗淡的色彩范围，建立在灰色，粉红色，光线的和谐组合之上绿色和蓝色色调。在Venetsianov的艺术中，自然的形象，如人的形象，成为田园诗般世界观的承载者。
早晨的土地所有者 – Alexey Venetsianov
这张照片是在与”脱粒场”相同的展览中展出的。她的Venetsianov作为礼物赠送给皇帝亚历山大一世。这些年来，在皇家赞助下，俄罗斯学校的艺术作品画廊在冬宫创作。”The Landowner’s Morning”是第一批落入此系列的画布之一。 在”国内笔记”中，P。Svinin回应了Venetsianov新作品的出现：”最后，我们等待着这位艺术家，”他写道，”他将自己的才华转化为国内形象，代表他周围的物体，靠近他的心脏和我们的，并且绝对有时间……” 从某种意义上说，这是一个形象，但Svinin同时达到了目的。Venetsianov真的在这里描绘了”围绕着他的物体”，或者更确切地说是他自己在萨福科夫的房子。 一位”土地所有者”写道，他的妻子故意遮住她的脸，”涂抹”相似性，而不是破坏流派场景的典型性。这种”打字”让艺术评论家将”土地所有者的早晨”与普希金的”尤金奥涅金”的乡村绘画进行了比较。他们谈论了两位大师同时代人的共同简单性，关于”抓住”时代精神，关于”开放窗口”的效果。 艺术家使用的可持续技术 – 在地板的帮助下建立视角。Venetsianov的观点是一个全面的概念; 他甚至在写人头时也没有忘记它。”室内”是许多威尼斯画作中最重要的特征之一。 “土地所有者的早晨”也不例外 – 作者精心复制了19世纪20年代的红木家具。Venetsianov的调色板有时看起来很单调，但在这部作品中他的彩色绘画引人注目。与红棕色和绿色色调相比，他始终如一地构建配色方案，为了展示而展示了他的色彩技巧。
甜菜根的女孩 – Alexey Venetsianov
Venetsianov设法向这里展示了一个农民女孩的内心世界。在我们面前是一个既定的角色，而且是个性。 不仅魅力和美丽，道德纯洁，在其中被迷住，在其中感受到对自我牺牲的真诚准备。勇敢的女战士从这些人物中成长为祖国的困难时期。 一个非凡的头脑，一个富有的智慧，在她的测试，强烈凝视中被阅读。谁是这个女孩不知道艺术家在哪里看到她，她是否认识她？但这张图片是威尼斯最美丽的图像之一。
自画像 – Alexey Venetsianov
Alexey Venetsianov非常有天赋，但他并不仅仅依靠他的礼物。从他年轻时起，一名年轻人就开始学习艺术技巧。首先，他独立学习，后来成为博罗维科夫斯基的学生。年轻人的才华很难不被注意到，他特别管理肖像画，很快威尼斯人就成了需求。 这部作品已成为他着名而生动的画作之一。实际上，只使用棕色和他的色调，画家创造了一个令人惊讶的生动形象，准确性不仅传达了完整，完美的相似性，而且还传达了他的心态。 整个画布充满了高贵，尊严的光环，同时也为商业，工作和行动负责和准备。薄框架并不隐藏，相反，强调大而细心的眼睛。他们深沉的目光，平静的眉毛线向我们展示了一个对自己的工作充满热情的人。柔软的下巴和强壮的嘴唇说出善良，温暖，但不是虚弱。白雪皑皑的大门强调了Venetsianov本人的承诺和纪律。 他手里拿着一把刷子，因为工作一直占据着Venetsianov生活的主导地位。在这里和”自画像”中，他被描绘在工作中。手上的手指很容易，自由 – 当他画自己的画时 – 自由而轻松。”自画像”只是从艺术家的生活中攫取了一下，但这一刻被描述得如此生动，以至于一个人不由自主地等待着一个问题或动作。这位艺术家虽然受到了欢迎，但他还是被分散了一会儿，以便倾听对话者的声音，然后再次钻研他精彩的绘画世界。
收割者 – Alexey Venetsianov
“收割者”是另一个证实俄罗斯农民对Venetsianov形象重要性的例子。我们可以在他的许多其他作品中看到类似的农民和收获主题。在走过田野时，艺术家对两个简单的农民收割者的目光着迷，欣赏收割者手上的蝴蝶之美。这些是Anna Stepanova和她的儿子Zakharka。然后他们为艺术家摆姿势。 对于许多人来说，第一件事是这个村庄男孩屏住呼吸的蝴蝶。阿列克谢-加夫里洛维奇（Alexey Gavrilovich）以这样一种方式描绘了他们，当你第一次看到这幅画时，不清楚它们是画画还是真画。面对一个看着母亲肩膀的男孩，我们可以看到这些杂色蝴蝶的喜悦和无尽的兴趣。他还很年轻，把整个世界视为一个美丽的作品，每个元素都是你非常想看到和学习的。Zakharka的母亲向她的儿子倾斜了头，看着别处，微笑着，轻松自若。面部特征和她的目光表达了许多小时工作的善良，谦虚和疲惫。 作者用浓密而自信的笔触创造了农民服装：母亲有一件白色帆布衬衫，工作时变暗，头上戴着一条黄色围巾，还有一件俄罗斯拼布裙，而她的儿子则穿着黑色单色衬衫。同样的笔触在农民手中创造了镰刀，在他们的背后留下了新鲜的玉米穗。所有这些项目有助于轻松理解和感受图片的情节。精心注意的威尼斯人细节增强了画面的简洁性和它产生的印象。 这足以比较母亲和儿子粗糙，干裂的手指的温柔的手腕和手，或疲惫的女人的脸上的热量，一个争取美丽的农妇的戒指和珠子。这项工作确实吸收了旁观者，迫使他感受到沉思的沉思气氛。