Veronese Paolo
自画像 – Paolo Veronese
Paolo Veronese的自画像，这幅画是由艺术家在相当成熟的年代绘制的。肖像尺寸63 x 51厘米，布面油画。Paolo Veronese，意大利画家，意大利文艺复兴晚期最大的代表之一。 Paolo Veronese的家族来自伦巴第，但搬到了维罗纳，未来的艺术家的父亲和父亲，石匠，在那里致力于城墙的建设。Paolo被派去为建筑师米歇尔-圣米歇尔（Michele San Michele）学习，他在绘画方面获得了工作石头的技能，但他没有成为建筑师。不久保罗搬到画家安东尼奥巴迪尔，在他的工作室，他收到了绰号维罗纳。 在Badile的指导下，这位有抱负的艺术家用Raphael和Dürer的版画制作了图画，并且在1540年代后期，根据传记作者的说法，他开始独立工作。Paolo Veronese的职业是纪念性绘画，这使他能够展现出想象力，对构图设计的掌握，以及调色师的华丽礼物。根据现存资料，Paolo Veronese从威尼托地区贵族的别墅壁画和房屋外墙开始。
Daniele Barbaro的肖像 – Paolo Veronese
Paolo Veronese的画作”Daniele Barbaro的肖像”。这幅画的大小是140 x 107厘米，布面油画。在1550年代后期，Veronese创作了画架画，画肖像。在1560年代的纪念性作品中，最重要的作品之一是由A和兄弟A. Barbaro委托Maser绘制的别墅。 别墅由位于Azolan山脚下的Palladio建造，周围环绕着一个宏伟的公园，装饰着A. Vittoria的雕塑。Veronese装饰着中央大厅的圆顶和拱顶 – 奥林匹斯大厅和相邻的房间。该计划的作者是Daniele Barbaro，他是古代作家的鉴赏家，也是Vitruvius的评论员。 Veronese描绘在木星，金星，火星，戴安娜，水星的中央大厅的天花板上，以及火，地球，水和空气中的角落，在lunettes中 – 一群寓意的人物，象征季节。在具有极大想象力的房间的墙壁上是风俗的场景 – 房子的女主人和阳台上的女仆，看着门的女仆; 建筑框架中的景观，其图案是从大自然借来的，也是精湛的技艺。 艺术家试图将景观壁画与各季节的露天观察联系起来。整个壁画集合营造出愉悦的氛围，与Palladio的建筑巧妙地融为一体，周围的景观。
Mordecai的胜利 – Paolo Veronese
这件作品是为了装饰威尼斯圣塞巴斯蒂亚诺教堂的天花板，已成为年轻维罗纳人最好的作品之一。她是Esther Story系列的一部分。根据旧约，犹太妇女以斯帖是波斯王亚达薛西的妻子。以斯帖早早就沮丧，在她的亲戚末底改的家里长大，从那里被带到王那里。 很快，莫迪凯来到王室大门，听说两个太监密谋杀死亚达薛西。他立即向他的学生报告了这一点，他警告国王即将发生暗杀事件。作为奖励，亚达薛西命令末底改高举 – 用皇家礼服打扮他，在他的头上加上王冠和皇家马，带到广场，说：”这是为国王想要与荣誉区分的人做的！” 在Esther的故事系列中，Veronese在使用建筑细节和复杂角度构建空间方面表现出非凡的技巧。特别有效地写在”莫迪凯的胜利”马的形象和画布左上部的扭曲的柱子，活跃了严格的建筑群。
寻找摩西 – 保罗维罗纳
一旦进入埃及，一位来到王位的新法老开始担心以色列人的影响越来越大，他们在埃及生活得很好，他们变得越来越多。 法老命令杀害以色列的所有男孩。在这个时候，在一个虔诚的以色列家庭中，一个男孩出生了。他很漂亮，他的母亲惊恐地想到埃及人会杀了他。她躲了三个月，但男孩长大了，开始发声。它变得危险。然后她决定扔掉它。她把带着孩子的篮子带到尼罗河的废弃地方，法老的女儿经常在那里洗澡，并将她藏在芦苇丛中。 不久，法老的女儿与她的女仆和奴隶一起出现在岸边。他们找到一个带着可爱孩子的篮子，法老的女儿为这个男孩感到难过，并决定带他去。那一刻，一个女孩走近他们，询问他们是否需要一名男护士。法老的女儿回答是肯定的。然后那个女孩给了他们一个年轻的女人，她的母亲。所以这个名叫摩西的孩子，意思是”从水中取出”，有一位护士 – 他自己的母亲。
叛逆 – 保罗维罗纳
由Paolo Veronese绘画”叛逆”。图片大小为109 x 91厘米，布面油画。这张照片包含在60年代艺术家创作的”爱的寓言”中。 在这四个寓言中，成熟大师的才能充分体现。令人信服且有力的人物形象，图片的颜色是严格的经典颜色设计。 在第一幅画作”叛逆”中，永恒的故事得到了对待 – 一个女人和两个男人：一个是她的责任，另一个是她的感觉。金发碧眼的美女秘密地将这封信传递给情人手中，所以这一次的选择不是为了忠诚。
圣贾斯汀的殉难 – 保罗维罗内塞
在特伦特议会之后，圣徒生活中的情节获得了特殊的意义。通常艺术家选择那些圣徒遭受酷刑和迫害的生活剧集。 天主教会更清楚地建立圣徒崇拜的愿望是显而易见的 – 毕竟，新教徒拒绝了这种特殊的邪教。Veronese写了很多这样的作品。其中包括1562年为圣玛丽亚教堂创建的圣徒普里莫拉殉难者和殉道者; “圣贾斯汀的殉道”，大师于1573年为帕多瓦的同名教堂和圣米娜的殉难所写。 这些作品中的最后一部可能是Veronese学生去世后完成的。
Betrothal – Paolo Veronese
Paolo Veronese的画作”Betrothal”。艺术家的作品有其他名称”和解”和”快乐联盟”。这幅画的大小是186 x 186厘米，布面油画。 两个人的命运 – 一个男人和一个女人 – 束缚爱情，但只有天堂的天使可以将他们捆绑在一起并祝福他们多年的婚姻。一个年轻女孩面对的天使在恋人的头上放了一个花圈，作为他们誓言的结合在一起终生的标志。”订婚”是意大利大师爱情的第四个寓言。
荣誉 – Paolo Veronese
Paolo Veronese的寓言画”荣誉”。直径230厘米，布面油画。 一般的装饰性纪念性图案效果与丰富的色彩差异性的结合也体现在一些寓言性的作品Veronese中。他只对日常生活中的节日，娱乐表现感兴趣。 家庭图案交织成一个循环或单个作品应该只能恢复整体，消除庄严仪式的感觉，并且可以说，发明构图，增强那首闪亮的诗歌中关于欢乐的生活庆典的说服力，这是Veronese在他的画作中创造的。
维纳斯和阿多尼斯 – 保罗维罗纳
爱与美的女神维纳斯爱上了塞浦路斯国王的儿子阿多尼斯。没有一个凡人可以与他的美丽相提并论。为了阿多尼斯，金星已经忘记了天空本身。她不再穿着漂亮的衣服，也没有像以前那样独自一人。她一直和年轻的阿多尼斯一起度过。她在塞浦路斯的山区和森林中与他一起猎杀野兔，可怕的鹿和羚羊，但她避开了强大的野猪，熊或狼。她要求阿多尼斯远离这些掠食者。 皇家儿子的女神很少离开，当她离开时，她每次都祈祷记住她的要求。但是，在没有金星的情况下，在塞浦路斯的一次狩猎中，阿多尼斯忘记了她的要求。他的狗从灌木丛中踢出了可怕野猪的空地，阿多尼斯向他扔了狩猎飞镖。但这只野兽只受了伤。 愤怒的受伤野猪冲向年轻的猎人。不快乐没有时间逃避。野猪带着他的尖牙给这个年轻人造成了深深的伤，他倒在了地上。金星听到了垂死的呻吟声，前往塞浦路斯的群山寻找心爱的青年的身体。 尖锐的石头和荆棘的荆棘破坏了女神的柔和的双腿，她的鲜血滴落在地上，从这血液中，到处都是郁郁葱葱的玫瑰，像金星的血一样红。她终于找到了阿多尼斯的尸体。女神痛苦地哭泣着早逝的美丽年轻人。 为了纪念他心爱的人，金星将他的鲜血与神圣的花蜜混合在一起，变成了一朵红色，像血，花。并称他为阿多尼斯 – 他的开花时间与美丽的阿多尼斯的生命一样短。
苏珊娜和长老 – 保罗维罗内塞
在巴比伦生活着一个非常富有的人，约阿希姆，他有一位美丽的年轻妻子苏珊娜。Joachim被各种知名和富有的公民访问，以便进行交谈，听取建议。曾几何时。当约阿希姆不在家时，两位长老中的两位法官来到他面前。他们决定在花园里等待主人。苏珊娜不知道陌生人的存在并决定游泳。 长老们看到了它，两人都被欲望所激怒。然后他们决定勾引一个年轻女子。他们走近苏珊娜并开始说服他们向他们投降，否则他们会指控她与男友叛国。 但是苏珊娜拒绝了他们并且大声尖叫，然后老人们也尖叫起来，打开门，告诉那些已经听到声音的人，他们抓住了苏珊娜和一个已经投降到非法爱情的年轻人。 人们相信法官并导致报复。这时，先知丹尼尔走近人群。他发现了什么事情，并决定自己解决问题。丹尼尔依次向法官们询问，苏珊娜在哪棵树下沉迷于爱情。一位老人回答说”在乳香下”，另一位”在绿色之下”。所以丹尼尔骗了他们，称欺诈者诽谤无辜者。人们都知道长老欺骗了他们，并按照他们想要对苏珊娜的方式对待他们 – 他们被扔石头了。
携带十字架 – Paolo Veronese
Canvas Veronese”Carrying the Cross”对于艺术家来说是不寻常的，因为它的尺寸不仅适中，而且对情节的简洁诠释。最有可能的是，它是对同一主题的构图的中心部分的练习曲，现在存储在德累斯顿画廊中。 但正是他的碎片和简洁使我们能够更加注重对穿着红色衣服的基督形象的诠释，以及整个作品的惊人色彩，建立在红褐色，绿色和黄色的微妙细微差别之上。
音乐 – Paolo Veronese
Paolo Veronese”音乐”的寓言图片。直径230厘米，布面油画。寓言”音乐”的构成的细长性不仅给出了所描绘的动作的圆圈中的结论的艺术接受。 画布下部所有角色的浓度均由厚重的花岗岩基座和图片上部的古色古香的讽刺形象平衡，一段蓝色的天空和橄榄枝使作品轻盈而完整。 音乐家的衣服中明亮的开放色调适度静音，这不会影响画面的整体情绪的节日和高度。
文士中的耶稣 – 保罗维罗纳
耶稣在抄写员中的照片是维罗纳的典型作品，他的创作成熟。这是一个巨大的长方形帆布，有两组人物站在花哨的姿势。 艺术家使用他喜爱的专栏来进行图片中的装饰。最高的构成点是传讲基督的人物。图片中出现的人物的角色以惊人的技巧写出来，因为整个作品都找到了确切的色彩解决方案。
圣乔治的牺牲 – 保罗维罗纳
Paolo Veronese写的”杀死圣乔治”。这幅画的大小是426 x 305厘米，布面油画。 Paolo Veronese在1550年代中期开发的艺术风格体现了威尼斯绘画学院的最佳特色：轻盈，艺术精致的设计和形式的可塑性与优雅的色调相结合，基于纯色的复杂组合，结合夜光银色调。浅灰色，紫色，粉红色和绿色 – 将成为Paolo Veronese调色板中最受欢迎的颜色。
基督的复活 – 保罗维罗内塞
Paolo Veronese写的”基督的复活”是基于一个广为人知的圣经故事。这幅画的大小是136 x 104厘米，布面油画。 在他的一生中，艺术家不断转向宗教主题，尽管在15世纪70年代Veronese主要继续执行礼仪和节日作品的订单。 1574年，由于几次大火，总督宫内部的很大一部分被烧毁，特别是贝林尼的精彩画作被杀死。订购了新的周期，Tintoretto和Veronese参与其中。 后者进行了一系列的绘画作品：”圣凯瑟琳的订婚”，寓言中的”威尼斯的胜利”，事实上，不再胜利而不是胜利，以及其他类似的作品。当然，与生活形成如此尖锐的矛盾，这些作品是由一位年迈且经验丰富的大师表演的，他的手更加无助，越来越无动于衷。