在Cana举行婚礼 – Paolo Veronese
“Cana的婚礼”，也被称为”Cana的盛宴” – Paolo Veronese的作品，描绘了约翰福音中描述的婚礼盛宴的圣经故事，其中耶稣将水变成了酒。大型帆布采用Mannerism High Renaissance风格，是卢浮宫最宽的帆布。 这部作品感受到莱昂纳多，拉斐尔和米开朗基罗等艺术家的风格影响和和谐。虽然高文艺复兴时期的艺术力求完美的比例和美丽，但矫饰主义者夸大了这些观念，为他们增添了不自然的优雅，不对称的构图，充满了紧张和不稳定。在”Cana的婚礼”中，Veronese使用了许多技巧，显示出智慧和精致。 餐厅由建筑师Andrea Palladio于1562年6月6日设计，装饰着San Giorgio Maggiore大教堂的食堂。本笃会僧侣和保罗之间的合同规定艺术家应该收到324个硬币和一桶蜂蜜作为这幅画的付款。 从16世纪到18世纪，235年来，这件作品装饰了修道院，直到1797年9月11日法国独立战争期间拿破仑的士兵将她绑架为奖杯。为了更加舒适的交通，”Cana的婚礼”被分成两部分，并在巴黎重新组装。之后，为San Giorgio Maggiore制作了画布的数字副本。如今，原版保存在卢浮宫。 帆布的背景融合了古代和文艺复兴时期的建筑细节。柱子，低栏杆和后面的塔子组合在一个组合物中。值得注意的是，前景中的音乐家群体演奏文艺复兴时期晚期的乐器。 在众多人物中，图中约有130个，其中包括Suleiman the Magnificent，皇帝查理五世，Daniele Barbaro，Marcantonio Barbaro等历史人物。包括作者的自画像作品，以及艺术家Jacopo Bassano，Tintoretto和Titian。当然，图片描绘的是圣经人物。 在图片的底部是由希腊罗马建筑主宰。它包含受欢迎的圣经餐时间和历史人物的流行角色。我们在这里看到耶稣。这是唯一直视观众的角色。 在图片中有一个隐藏的象征，表明人类虚荣的无用。它表现在沙漏中，纵轴上，相对于耶稣。在它上面，但在上面，在基督的头上方，描绘了一个雕刻羔羊的形象，显示死亡和地上快乐的亲密关系。许多解释和动机仍然存在争议。
报喜 – Paolo Veronese
“天使报喜”是为Scuola Dei Mercanti写的，其建筑仍然位于Madonna del Orto教堂附近。最初，画布是三联画的中心部分，其横向画布描绘了慈悲和贝拉的单色寓言形象。 在柱子的基础上是画布客户的徽章 – Kadabrazzo和Koponi的家族。该作品是在风景中以具有建筑视角的戏剧表演而建造的。在enfilade的深处，有一座小寺庙，仿佛画在一个宏伟的空间，类似于维琴察的Santa Maria Novella教堂，Andrea Palladio城，不仅是一位伟大的建筑师，而且还是宏伟的景观幻想的创造者，为整个世界的奥林匹克剧院锦上添花。
Comte de Porto和他的儿子Adriano – Paolo Veronese
由Paolo Veronese绘画”Comte de Porto和他的儿子Adriano”。这幅画的大小是207 x 137厘米，布面油画。在肖像区，Veronese的成就不那么重要。 只有少数最早的肖像画，例如伯爵和他的儿子，一位年轻的艺术家创作的图像出乎意料地贿赂了他们的动机和自然朴实无比的动机。在未来，这种趋势不会得到发展，他后续作品的繁华优雅延续了布达佩斯画像中勾勒出的线条。
火星和海王星 – Paolo Veronese
由Paolo Veronese绘画”火星和海王星”。这幅画的大小是250 x 180厘米，布面油画。图片的构图构造是Veronese的典型构造 – 字符紧密地分组在图片的前景中; 两个神话般的神的战争形象，装饰着鲜花马的头部和阴影中的一点点 – 一只威胁咆哮的狮子。 维罗纳的形象更加喜庆而不是英雄，但他们的快乐，生动的装饰力和同时图形形式的最微妙的丰富真是非凡。理解”流派”是维罗纳的特色，不仅在装饰方面，而且在所有大师的情节构图中。 当然，Veronese丰富多彩的作品不仅仅是诗意的故事。它们是真实的，不仅仅是在他们的私人风格细节中，特别是在成熟的创造时期由大师慷慨地使用。
蔑视 – Paolo Veronese
由Paolo Veronese绘画”蔑视”。这幅画的大小是187 x 188厘米，画布上的油画。四个爱情寓言的第二张图片象征着蔑视。神的爱丘比特愤怒。女人的爱被拒绝了。 一个人的不负责任的行为不能导致异性既不爱也不尊重。一个站在树上的妇女的蔑视和雄辩的姿势表明了这一点。 Veronese以艺术语言不仅能够表达行动，还能够表达正在发生的事情的心理图景。
圣凯瑟琳的订婚 – 保罗维罗内塞
圣凯瑟琳教堂的主要祭坛形象是圣玛丽亚Gloriosa dei Frari教堂中Pesaro Titian祭坛最成功的变化之一：由于通往图片左侧圣母宝座的楼梯，同样的对角线，不对称构图。 一对科林斯柱子，像信仰柱子一样，支撑着宝座两侧神圣殿堂的拱门。Veronese的色彩亮度和丰富度在这里达到顶峰，丰富的红色，蓝色，黄色和金色似乎从内部发光。画家捕捉的场景复杂而充满活力。 圣凯瑟琳跪在神圣的宝座前，麦当娜与婴儿耶稣坐在上面。其中一位天使将右手交给婴儿，这样他就可以给她戴上结婚戒指。离开凯瑟琳的胸膛，表明他的信仰和顺从。多云的天空，被光线打破，写得很明亮;为了纪念订婚的庆祝活动，带有金色皇冠的圣徒天使正迅速下降。 云端的天使观看行动，而宝座周围的其他人和脚下的乐器调整乐器，并通过音符，选择该怎么做。仆人准备穿着金色长袍给凯瑟琳穿上衣服。在这里，Veronese和他的大多数作品巧妙地结合了一个深刻的宗教情节，一个亲密的信仰和虔诚的时刻与威尼斯采取的浮夸和行动的盛况。
绑架欧洲 – Paolo Veronese
腓尼基国王Agenor的美丽女儿被称为欧洲。有一次，她穿着鲜艳的衣服，和女朋友一起去了海边。在那里，女孩们聚集鲜花，开车绕过。欧洲希望摆脱折磨她的焦虑思想。宙斯看见她在岸边，他惊讶于女孩的美丽，并决定绑架她。上帝变成了一头金色的牛角，上面覆盖着金色的羊毛，额头上有银色的污渍。 金牛慢慢走出树林。女孩们立刻跑向他，开始抚摸他的金色羊毛。他们从未见过如此美丽而强大的公牛。他们开始围着他跳舞。欧洲也抚摸和抚摸他。从动物身上传来了非凡的味道。公牛躺下，欧洲笑着坐在他的背上，她想骑在这么大的善良动物身上。但公牛突然跳起来冲向大海。 欧洲因害怕而尖叫起来，想要跳下去，但已经很晚了，公牛以极快的速度冲了过来，她紧紧抓住他的角，以免摔倒。跑到水里，公牛冲进海浪中游泳。海神，波塞冬，立即出现在金色的战车和嬉戏的Nereids上。波塞冬向宙斯指出了方向，挥舞着他的三叉戟，平静了波浪。 漫长的大海，宙斯，累了。最后，土地出现在前面 – 克里特岛，宙斯的避难所所在的地方。公牛上岸，欧洲从他身上跳了下来。然后公牛变成了宙斯，并向欧洲坦白了爱情，要求她成为一名妻子。她同意并开始住在克里特岛。
崇敬 – Paolo Veronese
Paolo Veronese的绘画”尊重”。这幅画的大小是186 x 194厘米，布面油画。 向在紫色厚重的树冠下休息的女人致敬，表达了一个身材高大，黑发的高贵男子，他穿着雨衣披在肩上，进入了卧室。在一个高音节中，很可能是在一节经文中，他表达了对一个年轻女人的美德的钦佩，并祝愿她，她的家和她的整个家庭幸福。 被命名的作品是”爱的寓言”系列中的第三部。
基督的哀悼 – 保罗维罗内塞
Paolo Veronese – 晚威尼斯文艺复兴时期最大的大师。他的名字通常与动感的节日和戏剧作品有关，并采用基于纯色的精致色彩解决方案。艺术家的作品看似令人惊讶地轻松执行，其精致，精确的绘画和塑料形式让观众充满了展开场景的能量。 然而，艺术家的晚期作品与早期作品不同。从1570年代中期开始，维罗纳人经常转向寓言和神话情节，这些情节得到诗意的解释。在宗教绘画中，戏剧性，对装饰性的渴望，节日的消失。它们被谨慎的色彩，戏剧性的语调，简洁的情节所取代。 “基督的哀悼”这幅画很清楚地描述了维罗纳人作品的后期阶段。轻盈的艺术形象，人物的活力似乎是故意克制，停止，然而，这给了图像的内在力量。基督的尸体被强调，脸上没有痛苦，但你可以感受到幸福的平安。没有人在哭; 在耶稣的身体上，一切都被所发生的事情所打动，但仍然不能完全理解所发生的事情。 其他着名作品：”威尼斯的胜利”。1578年至1585年。威尼斯总督宫; “戛纳1563年的婚姻。巴黎卢浮宫。
Simon Faris的盛宴 – Paolo Veronese
Paolo Veronese的绘画”法利赛人西门的盛宴”。这幅画的大小是540 x 830厘米，布面油画。维罗纳的成熟时期也以其绘画系统的逐渐变化而着称。他的作品通常越来越拥挤。 大量人群的运动 – 人群 – 复杂且富有塑料和图画效果 – 被视为一种单一的生活实体。复杂的色彩交响乐，它们完整的脉动运动，交织在一起，创造出与高文艺复兴时期不同的色彩表面的声音。
别碰！ – Paolo Veronese
圣经故事。基督教传统中的抹大拉的玛利亚是来自加利利的女人，她是耶稣基督的追随者。根据福音的故事，她被耶稣基督治愈了七个恶魔。 在那之后，她跟随基督，为他服务，分享她所拥有的一切，在他去世时参加了各各他，目睹了他的葬礼。在安息日禁止行动和运动的禁令过后，她和其他桃金娘的承担者走近基督的坟墓，看到它是空的。天使宣布了耶稣基督的复活。 当抹大拉的马利亚再次见到她复活的大师时，她不认识他，误以为他是园丁。在得到即时识别之后，她冲向他，但她被他的言语拦住了：”别碰我。” 任务委托玛利亚抹大拉宣布基督复活给使徒。
威尼斯的胜利 – 保罗维罗纳
Veronese的创造性命运是最幸运的。当他获得官方承认和尊敬的国家命令时，他还不到三十岁。 敏感地捕捉公众情绪，主人一直处于人气的顶峰。他的装饰和华丽的方式，他写了他的多种形象和寓言完全符合威尼斯共和国的世俗精神。在反革命时期，艺术家创作的后期宗教作品非常准确地说明了特伦特委员会的法令。然而，忠实地体现了祖国和教会的愿望，维罗尼亚人从不背叛自己，最重要的是，他仍然是艺术的忠实仆人。 威尼斯共和国不止一次为总督府的大厅订购了Veronese帆布。艺术家的任务是赞美”泻湖城市”的商业和军事力量。他在这个领域创造的图像不能称为雄伟。无论如何，共和国每次都感到满意。 对于1577年被大火摧毁的大议会大厅，大师创造了一幅宏伟的画布”威尼斯的胜利”，威尼斯被天上的天使加冕。在宝座旁边，观众看到许多寓言形象 – 这些都是在快乐的威尼斯共和国蓬勃发展的美德。
圣安东尼的诱惑 – 保罗维罗纳
由Paolo Veronese绘画”圣安东尼的诱惑”。这幅画的大小是198 x 151厘米，布面油画。 许多艺术家从文艺复兴时期到后期都谈到了着名的圣经主题，例如，超现实主义大师萨尔瓦多-达利在同一主题上的绘画，写于1946年。 “圣安东尼的诱惑”（Paolo Veronese）中人物塑造的塑造清晰，将这张照片与维多利亚的早期作品一样，带来了高文艺复兴时期的艺术。 然而，角色运动的外部戏剧性在很大程度上剥夺了他们内在的力量，真正的伟大，将早期和文艺复兴时期的纪念性作品的英雄从马萨乔和卡斯塔尼奥区分为拉斐尔的”雅典学派”和米开朗基罗的西斯廷教堂的天花板。
崇拜魔法师 – Paolo Veronese
画作”魔法崇拜”于1573年作为威尼斯圣西尔维斯特教堂的祭坛画作。Veronese作为成熟大师所取得的一切已经在其中可见。在这里，我们看到一个精美的书面，通风的景观。 随着基督诞生的部分婴儿床，古老建筑的元素，其拱门，栏杆和首都出乎意料地和谐。从天上，从大量的人和动物身上穿透进入这个空间的一缕光线，将年轻的上帝之母的形象与她膝盖上的婴儿区分开来。一个红衣的老人靠向她，显然这是圣约瑟夫。年轻的牧羊人抓着狗，兴致勃勃地注视着正在发生的事情。在玛丽的另一边是跪着的智者，他们带着礼物来到刚刚出生的救主那里。在后台是他们的大随从。 艺术家非常谨慎地展示他们的衣服是多么奢华，特别是在玛丽亚面前跪下的伯沙撒。艺术家通过温暖和冷色调的不同来实现强烈的色彩效果，使画布明亮地装饰。在福音派或圣经主题的情节中，威尼斯心爱的维罗纳人写下他的同时代人 – 面孔，衣服，甚至他们的手势。他的画作比提香的作品更完整，符合普通威尼斯人的口味。 作为一名画家，他几乎不逊色于大师，使他能够将所有众多细节从属于画布的整体设计。但是在他的作品中，对生命命运的哲学反思较少，这些反映了提香的绘画中的我们。
麦当娜和Kuchchin家族 – Paolo Veronese
这幅画与保罗的另外三件作品挂在德累斯顿画廊大楼的对面墙上，构成了一个系列。所有这四件作品都是在1571年由威尼斯贵族家族Kuchchin的命令写成的，直到1645年他们才在威尼斯的这个家族的宫殿中，从那里购买摩德纳收藏的画作，然后他们来到德累斯顿。 图片清楚地分为两部分：在左边三分之一，麦当娜与孩子坐在宝座上，周围是施洗约翰，旗帜和羊羔，圣杰罗姆有书，狮子和天使。这一半的工作可以追溯到1526年的泰坦尼克号麦当娜佩萨罗，其中不对称的构成使Veronese不止一次使用，在这种情况下，Kuchchin家族的成员”居住”在右边。三分之二的照片是提供给这个家庭的，谦卑地接近麦当娜，伴随着三位主要基督徒美德的女性寓言形象 – 她手里拿着一个杯子的白色长袍的信仰，绿色的希望和红色的Christian Love Caritas。 两个大理石柱像墙一样，将天体和陆地球体分开。描绘更接近这个边界，好像在听内心的声音，等待来自另一个世界的消息。高级Kuchchina，家庭主管。Zouanantonio站在柱子旁边，他的兄弟Alviza和他的妻子Zuana以及七个孩子跪在地上，最小的孩子Alviza正拿着一个仆人出现在右边。Faith，Hope和Caritas特别关心Kuchchyn家族的弟弟安东尼奥，跪了一下。 轻松动人的构图，在设计和色彩方面有节奏地分开，展示了Veronese在他的创作能力的顶端。在同一个空间里，艺术家同样放置了宗教人物和Kuchchin家族的成员，在我们眼前展现了16世纪中期威尼斯贵族的财富和骄傲，以及他们的虔诚。