维多利亚是一幅宏伟的大型画布大师，用他的作品装饰了威尼斯的许多世俗和宗教建筑。利维家族的盛宴是为多米尼加圣徒乔瓦尼和保罗修道院的食堂而写的。 研究人员表示，这张照片最初是在不同的情节上创作的。有不同的观点，其中一个：”最后的晚餐”，因为提香的”最后的晚餐”，在火灾中丧生，”西蒙之家的盛宴”或其他一些盛宴，位于工作现场。 在工作结束时，Veronese被传唤质疑神圣的调查，对福音场景的过度自由解释，不适当的英雄和不必要的细节，不符合天主教会与反宗教改革相关的严格政策。在此之后，大师被给予了三个月的时间来重写画布，但他只改名为”Levi House中的盛宴”，这是一个不太神圣的福音场景。维罗纳以其拥挤的画作而闻名，这些画作描绘了圣经节日和美食。 这种构成是他在这个方向上搜索的精髓。以当时流行的Andrea Palladio和Jacopo Sansovino的经典作品为灵感，以凯旋门的形式刻在古典建筑装饰中，似乎向观众展示了在背景下拍摄的戏剧动作。 丰富的鲜艳色彩”描述”各种各样的人物，包括土耳其人，黑人，守卫，贵族，小丑和狗。在画布的中心是基督的形象，与其他人不同，在天空的背景下，它的淡粉色外衣在宴会的参与者中脱颖而出。没有细节逃脱艺术家！他不仅把犹大放在师父桌子的另一边，还强迫他转身离开。他的注意力被一个黑人仆人分散注意力，这个仆人指着一只看着猫在玩骨头的狗。

文艺复兴为这个情节的解释引入了许多新的东西。但也许最主要的事实是，大多数文艺复兴时期的艺术家都试图创造一个十字架，其中死亡的现实和基督的殉道融合在一起，并没有掩盖这一事件的伟大。遵循福音的源头，争取信誉，他们明确强调其普遍意义和价值。 参考意大利艺术家Paolo Veronese”Calvary”的照片。立即吸引注意力的第一件事是画面的不寻常构图。与基督钉在十字架上的十字架，通常描绘在中心，故意转移到画布的左侧。耶稣的身体以不同寻常的视角展示，有助于在视觉上向观众展示基督姿势的不自然，以及他身体中的痛苦休息，创造出最明显和令人印象深刻的痛苦形象。

这张照片连同”Prudence”，”Force”，”十字路口的赫拉克勒斯”和”Gersa转向Agalavra的石头中的水星”等画作，属于布拉格皇帝鲁道夫二世。 目前尚不清楚皇帝自己是否下令这个周期，或者是否在他们已经写完时获得了画布。 应该指出的是，这样的画作在欧洲君主的法庭上非常受欢迎。优雅，感性，非常适合宫廷生活的精致氛围。”由丘比特连接的维纳斯和火星”是维罗纳最好的画布之一，他的天才在这里得到充分体现。 丘比特，金星的翅膀儿子，带着粉红色的腰带，紧紧贴着爱的女神和战争之神的脚。这个寓言应该是什么意思？

Paolo Veronese的画作”The Beautiful Nani”的另一个名字是”威尼斯人”。这幅画的大小是119 x 103厘米，布面油画。维罗纳的少数私人肖像以柔和，有时具有一种流派，抒情性为特征。 维多利亚出色地传达了这种相似之处，同时实现了与其点缀接壤的图像的理想化，并没有把注意力集中在对被描绘者的性格的深度揭示上，没有这种描述，事实上，没有伟大的肖像艺术。 然而，绘画的光彩，精美的配饰，高贵的贵族姿态使他的肖像非常悦目，并完美地”融入”了威尼斯文艺复兴晚期的豪华宫殿内部。

根据路加福音，复活的耶稣第一次出现在两个去见以马us斯的门徒身上。但是他们的眼睛被抓住了，门徒却没有认出他。当他们来到以马us斯时，耶稣想要离开，但门徒们要求他留下来与他们共进晚餐。当耶稣拿起面包，祝福他，打破它并把它交给门徒时，他们睁开眼睛，他们就认出了他。就在那一刻，耶稣变得对他们不可见。 画作”基督在以马us斯”是一部非常有特色的作品。史诗般的大小，充满了日常细节，将圣经故事与威尼斯人丰富多彩的生活描述相结合。图片中的构图和所有内容都具有由最娴熟的道具创造的戏剧场景的辉煌魅力。 在一座豪华的贵族房屋的露台上，复活的基督坐在他的主人和他的两个门徒的周围。在画布上，显然抓住了承认基督门徒的那一刻。这些叙事的主要特征被艺术家从环境中清晰地区分出来，他们注重特别的关注。但这并不能阻止作者在一位经验丰富的作家的注意下，告诉我们这座房子的美丽建筑，以及一杯薄薄的葡萄酒，以及基督要打破的面包。 在前景是两个漂亮的女孩与一只狗。这张照片通常充满了各个年龄段的孩子，从一个年轻女子红色的婴儿到一个男孩，几乎是一个年轻人，站在基督身后。图片中某些人物的肖像图像可以在艺术家的其他作品中找到。显然，知名人士是作者的模特。所以，面对一个有孩子的站着的女人，你可以猜出美丽的纳尼，其肖像也保存在卢浮宫。

文艺复兴时期威尼斯绘画学院的杰出代表，其艺术完成了其高调的”黄金时代”，Paolo Cagliari称为Veronese，是一位在家乡成立的艺术家。他的父亲是一名瓦工，据信他的儿子在小时候就把他的儿子介绍给了造型艺术。不过，第一批真正的老师是着名建筑师Michele Sanmichele和​​画家Antonio Badile。 这位年轻人已经在威尼斯找到了他自己的艺术语言，在1553年，他被邀请在总督宫的十大厅里画天花板。很快，创作者在Marciana图书馆的三个大型圆形面板中获得了圣马可大教堂的检察官的金牌。在它们中，大师使用锐角，令人眼花缭乱的空间布置，显着地管理，几乎物质上，以传达图像。Veronese这个名字很有名，旁边是提香的名字，与他关系密切，还有Tintoretto。他设计了宫殿，寺庙和别墅，画肖像。 十六世纪最大的海战，即勒班陀战役，发生在1571年10月7日，最终以包括威尼斯，西班牙，教皇国和许多其他欧洲国家在内的奥斯曼军队的神圣联盟联合舰队的辉煌胜利而告终。长期的失败推动了土耳其人对世界统治的主张，并消除了他们无敌的神话。 但对于基督教欧洲而言，这首先是对穆斯林东部的胜利，这是对新月的跨越。对于几个世纪以来因与地中海穆斯林国家不断发生冲突而遭受威胁的威尼斯来说，这场战斗至关重要。因此，在威尼斯绘画中出现的关于这一主题的众多绘画时代并不令人惊讶。这些胜利被艺术家描绘成一幅独立的历史画面，被视为一种寓言，并作为肖像的背景，有时间接地出现在画布上。 对于威尼斯附近的Murano岛上的San Pietro Martire教堂，伟大的Paolo Veronese创造了一个风景如画的海战寓言。艺术家对车队非常详细。他突然想到了一点水域空间，从船头的视野中看到船只的形象，将下部带子填满地平线。 基督徒部队的胜利在图形上是预先确定的，不仅是最强大的上层登记作品的天堂代祷，也是与麦当娜和圣徒一起分配给场景的”特写”，而且还有新月亮板上桅杆栅栏上旗帜和旗帜的数字优势。尽管有房间大小，但这件作品给人的印象是巨大的作品，是传奇战斗中最着名的形象之一。

维罗纳人经常写新约的饭菜，特别是他最重要的饭 – 最后的晚餐。在艺术家的早期作品中，救主的饭菜变成了盛大的节日。 主人无法抗拒以贵族风格包围耶稣及其门徒的诱惑。这一时期最”谦虚”的作品是”在Emmaus的晚餐”，虽然Veronese再次将福音派英雄放入昂贵的”时尚”板块中。由Veronese于1585年左右制作的”最后的晚餐”以完全不同的方式建造。它以深色编写，并且具有细节上的限制。