Watteau Jean Antoine

由法国画家Antoine Watteau绘制的”Diana at the creek”。这幅画的大小是80 x 101厘米，布面油画。从1702年到达巴黎，年轻的华托在巴黎圣母院桥上着名的Marchand Mariette风景如画的工作室当学徒。大约在1704年至1705年，他成为着名画家 – 装饰家克劳德-吉洛特的学生，他也从演员的生活中写下了场景。 从1707年至1708年，他为木雕家克劳德奥丹工作。感谢雕刻家Odran，他是卢森堡宫风景如画的藏品，Watteau熟悉了Rubens致力于Marie de Medici历史的一系列画作，佛兰芒和荷兰大师的作品，对他的作品的技术和色彩产生了很大的影响。 Antoine Watteau的画作”Diana at the Creek”是一位艺术家对Peter Paul Rubens作品的致敬，他创造了许多神话主题的画作。华托本人并不喜欢在神话主题上写照片。也许画作”流中的黛安娜”和”木星与安提”或”萨特与沉睡的若虫”是艺术家华托在这一类型中的最佳作品。

艺术家在去世前一年写的”休息时间”，展示了他的风格所发生的变化。对我们来说，这些变化并不太明显，因为一般来说，华托的所有着名画作都”适合”近十年。然而，即使在如此短的时间内，主人的态度也经历了一些变化。从高度装饰开始，华托逐渐走向”忧郁的现实主义”。当然，”休息狩猎”很难被称为完全意义上的写实画布。但现实主义的特征在这里很明显。 例如，要注意这样一个事实，即整个场景不是被公园景观所包围，而是”在怀旧的自然怀抱中”。正如在Watteau的许多作品中，这里的人物被”打破”成对。但是，如果在大多数情况下，某种”捕获”被捕获 – 并且狡猾地戏弄，并且真正令人不安 – 这是一种暗示，那么在”休息的狩猎”中就没有这样的东西了。 尤其值得注意的是这对夫妇在背景中 – 这位绅士帮助他的女士从地上升起，这种姿态充满了最友好和幼稚的玩耍，尽管两年前Vatto可能会投入一个完全不同的含义。

Goncourt兄弟写了关于Antoine Watteau的作品：”Watteau重新塑造了魅力的本质。我们在他的作品中遇到的Grace不是古代优雅的延续 – 大理石完美的Galatea的明确和有形的美。这完全是塑料魔法和金星的物质光彩。它是一种未定义的香水，暗示女性赋予她们的魅力，撒娇和诱惑，这不仅仅是纯粹的身体美。 这种差异的本质在于轮廓的微笑，形式的灵魂，面部的灵性。”在这个定义的所有”缺乏严谨性”的情况下，它完全捕捉到了主人才的核心，拒绝了”完美的完美”，有利于微小的，不稳定的魅力。 这种魅力越是吸引人，越是需要屈从于自身，就越明显地看到它的”不完美”和”有限”。它不给予安慰，不承诺和平，甚至不希望。它不是空气，不是面包，不是泉水，但有些东西是必要的。

法国画家Antoine Vatto的绘画”完全和谐”。绘画尺寸40 x 34厘米，布面油画。这张照片归功于华托画笔，但图片的最终归属未得到确认。图片的风格与Watteau的风格非常相似。 在图片中，艺术家描绘了一个英勇的社会在公园里度过的通常闲置的一天。当音乐家在朋友的陪伴下进行独奏时，徒步爱好者会沿着公园的路径慢慢走。众所周知，这张照片是由B. Byron于1730年在雕刻中展出的，表明了Watteau的作者身份。 这幅画的类似版本保存在洛杉矶的艺术博物馆藏品中。此图片的组成还有其他几个副本和版本，其中一些归功于Pater。在1719年至1720年间，这位病重的艺术家访问了英国，在那里他取得了巨大的成功; 随后，华托艺术对18世纪中后半期的英国绘画产生了重大影响。 Watteau在离巴黎不远的Nogent度过的最后几天，在那里他运送了一堆戏剧服装，未来绘画的道具，以及他为当地教会写下基督形象的地方。Antoine Vatto于1721年7月18日在Nogent-sur-Marne镇去世。

法国艺术家Antoine Watteau的画作”Savoyard with a marmot。” 这幅画的大小是41 x 33厘米，布面油画。这幅画也以”Boy-Savoyar with a Marmot”和”Barman with a Marmot”的名字而闻名。早期的小型风俗画 – 描绘一个有趣的街景，一个游荡的土拨鼠风琴，来自士兵生活的剧集 – 揭示了沃托世界感知的清晰度和原创性，艺术家毫无疑问地寻求的价值不是来自路易十四国王时代的自命不凡的艺术，而是吸引17世纪的艺术 – Louis Lenen的农民流派，Kallo的图形，佛兰芒和荷兰的大师。 法国艺术家Antoine Watteau的画作”Savoyard with a marmot。” 这幅画的大小是41 x 33厘米，布面油画。这幅画也以”Boy-Savoyar with a Marmot”和”Barman with a

相信这个标志是由Antoine Watteau于1721年初为Gersen的绘画经销商绘制的。这是艺术家作品中最雄心勃勃的作品，最初它更是如此，因为它上面有一个半圆拱形，旨在填满格森商店入口上方的所有自由空间。”格尔森的标志”的情节与艺术家以前的绘画情节截然不同。 在观众眼前，发生了一些想象中的动作，发生在一个商店里，从地板到天花板的墙壁挂着待售的画作。 商店的参观者的注意力被铆接在一张椭圆形的图片上，上面画着裸体姿势。实际细节：格尔森的工作人员将最近去世的国王路易十四的肖像打包成一个盒子。他需要被带离商店 – 事实上，几乎没有人想要获得已故国王的肖像。 这位年轻的女士停下来看着如何在抽屉里移除君主的肖像，这位绅士带着不耐烦的姿势邀请到全场观众聚集的地方 – 到已经提到过的椭圆形画面。 Gertine说，Vatto标志只是为了”在英格兰之后拉伸你的手指”而写的，并在一周内完成。但格尔森商店的实际标志却更少 – 几天之内，图片经销商的一位顾客表达了购买它的愿望。

毫无疑问，华托最好的作品是两幅同名”公园社会”的画作。写作差不多一年的工作，他们的内容很接近。在两幅画布上，穿着考究的女士们，先生们，上流社会的人们，聊天或者只是在公园的拱顶下闲逛。 Watteau对色标，色彩分辨率的准确性给予了极大的重视。他辛辛苦苦地研究了画面的每个部分，创造出一种笔触。他的人物服装在自然色彩的背景下看起来并不明显，相反，捕捉公园的阳光并异想天开地折射它们，它们似乎是绘画景观组成部分的自然延续。在1718年的画布上，树冠呈黄棕色，描绘了初秋。作为这个秋天的象征 – 前景中漂亮的女士穿着耀眼的黄色连衣裙。 在1719年的图片中，夏天无疑是胜利者。这证实了郁郁葱葱的草地和森林花卉地毯，郁郁葱葱的绿色树梢和透明的阳光。走近一点，你会感受到森林里无比的辛辣气味，你会听到树枝上看不见的鸟儿的歌声。裸体女神的青铜雕像，方便地定位在靠近画布右边缘的她的基座上，给画面带来了特别的情绪。这个基座的边缘被淹没在树枝上，似乎树枝分开了片刻，向观众展示了女士们，先生们在没有适当注意的情况下休息的青铜树干。 公园在这里成为幸福的避风港。Watteau完美地传达了丝绸的光彩，阳光在草地上的强烈眩光和人物的衣服，透明度和空气的新鲜度。有必要在原版中熟悉这些绘画，因为复制不能传达艺术家调色板的全部色调。 Watteau的创造性方式的一个特点是用刷子和颜料传达生命的轻微气息的惊人能力。另一方面，艺术家风格的基础是对美丽的褪色的渴望。以下细节非常有趣：无论Antoine Vatto写道，在他的所有作品中，人们都可以清楚地看到悲伤的讽刺。他们似乎是一个梦想，是诗人的梦想; 看起来，睁开你的眼睛 – 它们会消失……这是洛可可的秘诀 – 关于艺术，艺术取代生活的艺术。 也许正是这种疾病和早期的生命决定了Watteau穿孔世界观的特征。他的作品对十七世纪末 – 十八世纪初的绘画产生了巨大的影响。该艺术家的许多画作目前都存放在国家冬宫博物馆。

法国画家Antoine Watteau的绘画”田园舞蹈”。绘画尺寸53 x 66厘米，布面油画。音乐中的田园风光是一种宁静，田园诗般的自然风格，其中也包括类似于小风笛的舞蹈音乐，但速度较慢。Muzette – 有趣的田园民间舞蹈6/8，适度运动。 小风笛音乐的一个特征是它建立在主模式的主音上的器官点上或者作为模仿风笛的双器官点上。实际上，几乎所有的民间舞蹈 – 哥萨克人，霍巴克人，Trepaks，Wraps，Scochni，Kolomyyki，Tarantella–都是田园舞蹈。 在欧洲，仍然有许多当地特殊的舞蹈，具有淡淡的民族色彩，具有不同的古代遗迹，具有古老的基督教前宗教仪式等特征。跳舞，已经在十五和十六世纪了。 天主教音乐家的前基督教图像 – 潘，阿波罗，甘达瓦和其他人与神话般的牧羊人 – 音乐家相邻。