直到最近，这张照片还很少被研究：它归因于艺术家所谓的”戏剧场景”，但无法准确地确定作品的情节。从18世纪到现在，这张照片改变了八个不同的名字。 文献中最常见的是托马森赋予她的”风骚”，他在18世纪刻画了这幅画，并在这些文字下面放了一首小诗。它也被称为”意大利剧院的演员”，就像他们试图看到commedia del arte的传统女主角 – Rosaoura和Colombine，他们狡猾破碎的仆人Scapin和严格的老Pantalone一样。然而，对大量预备性研究的研究允许澄清该类型并识别图像。 将这些Watteau的数字与那些完全重现某些人的数字进行比较，可以确定以下内容：图片左侧的一个高帽的年轻女性是曾经赢得巴黎人的女演员Christine Antoinette Charlotte Demar。这位来自八岁的有魅力和才华横溢的女演员出现在”Comedie Francaise”中，并以表演的完美，愉悦的外表，良好的声音，智慧和闪闪发光的乐趣而闻名。她表演了经典和喜剧角色。Demar在Dankur的”Three Cousins”剧中特别成功。 描绘她的老人是同一个剧院的演员，传说中的Pierre Lenoir La Toriller，他从莫里哀本人那里接受了演艺课。当瓦图可以认识La Toriller时，后者以扮演严格和卑鄙的父亲，嫉妒的老人，流氓仆人和乡村农民的喜剧角色而闻名。他在剧中饰演Dankura。贝雷帽中年轻人的个性是最难确定的。和他一起，瓦托画了很多画。其中，一个被认为是Comedie Francaise演员Philip Poisson的描绘。 尚未确定穿着条纹连衣裙的年轻女孩的名字。因此，在仔细研究Hermitage图片的练习曲的帮助下，首先可以定义它的类型 – 它结果是法国喜剧剧团的演员在”三堂兄弟”剧中扮演的群体肖像，其次是建立他们的名字。这样的群体肖像在艺术家的作品中是特殊的。风景如画的高品质作品非常高。它以温和，同时多汁的色彩和真实的图像吸引观众。 尽管体积小，但由于均衡的平衡组合，图片看起来很重要。人物的特殊表现力可以通过Watteau熟悉每个人物来解释。这幅画于1772年由Watteau Pierre Croz的朋友和赞助人的继承人获得，他为艺术家的才能发展做出了很大贡献。

法国画家Antoine Watteau的画作”Love range”。这幅画的大小是51 x 59厘米，布面油画。这幅画也被称为”爱之歌”或”爱情咏叹调”。这张照片是艺术家的作品之一，在Watteau去世后，雕刻品由Le Bass大师制作。 随后，这些版画被收录在Watteau的作品集中，该作品于1736年由艺术家的朋友和他的前赞助人Jean de Julienne出版。这幅画的Watteau画作也保存在大英博物馆。 图片的构图基于吉他手在鲜艳的舞台服装和女孩之间的关系图像。图片的主要中心转移到图形和音乐家的脚，组成是从女孩的腿通过乐谱转到吉他琴颈的顶部。 位于音乐家之上的胡子哲学家的大理石半身像可能意味着试图吸引艺术家作为”渴望精神”的哲学概念的寓言。在图片的背景中，在右边，华托描绘了那些忙于自己照顾的人，并没有关注法国画家画布的主要人物。

由法国画家Antoine Watteau绘画”Gilles in costume Pierrot”。这幅画的大小是185 x 150厘米，布面油画。人类经历的微妙细微差别 – 讽刺，悲伤，焦虑，忧郁 – 在他对景观中一个或几个人物的小图片中得以体现。 这些场景的英雄被冒犯，害羞，笨拙，嘲弄，狡猾和娇媚，经常悲伤。在华托画作中经常出现的讽刺性隔阂给他们带来了一丝超现实，梦幻和难以捉摸的海市蜃楼。写作的优雅和艺术性，胭脂红，绿色和淡紫色的彩虹色，各种色调色调将诗意的戏剧与这些图像和人物所体现的感官相呼应。Watteau的人物远非现实，仿佛在玩哑剧，他们描绘了一个在戏剧和现实的边缘，一个由艺术家的想象创造的世界的非常特殊的世界中的宁静生活。充满高诗的是天真的傻瓜的悲伤和善良的形象，这是艺术家的画作”皮埃尔服装中的吉勒斯”中吉尔斯公平剧院的英雄。 皮埃罗是一个永久性的意大利喜剧艺术家，一个仆人小丑。这是一个被吹嘘的家伙，作为一个笨拙的傻瓜，狡猾，贪婪和小偷扭动着自己。它上面没有面具，但脸上覆盖着一层厚厚的粉末。在哑剧中，他经常扮演对手Harlequin的角色; 也是Bertoldo，Bertolino和Paytstso的名字。 当他在意大利喜剧dell’arte剧院的戏剧中来到法国时，皮耶罗变得如此受欢迎，以至于他在莫里哀的唐璜扮演角色，然后作为戏仿戏剧的独立英雄，例如皮耶罗门图斯。 在恢复时代，他在剧院Gaspard Debureau复活了，皮埃罗的形象完全被遗忘了。皮奥罗的类型由Debureau在各种戏剧中创造，非常有趣，Charles Nodier，Jules Jeanan，Theophilus Gautier致力于他的文章。因此，在意大利commedia dell’arte和哑剧的所有演员中，皮耶罗在舞台上的时间最长。

法国画家Antoine Watteau的绘画”夏日剧院的音乐派对”。绘画尺寸67 x 93厘米，布面油画。这张照片还有另一个名字”生活的乐趣”。 华托非常喜欢戏剧题材，尽管他几乎没有复制某些表演的剧集。在剧院中，艺术家吸引了一股想象，一种生动的幻想体现，最后，那种真诚的游戏，其中华托在生活中没有发现，类似于演技。 Watteau绘画的比喻世界的特征对应于小的，如同振动的笔画的平滑，颜色细微差别的变化，以及精致的彩色和声的柔情。在历史类型和寓言场景的不可分割的统治之后，华托发现了当时各种各样的法国社会 – 士兵和可怜的萨瓦人，贵族和村民，露天剧场演员和喜剧剧院。 从1720年到1780年的时间是法兰西剧院历史上最辉煌的时期：当时伏尔泰的戏剧占据了舞台，并演奏了许多优秀的艺术家，如Grandval，Lequin，Belcourt，Préville，Mole，Monvel，Brizard，Dyugazon，女演员Dumenil， Cleron，Dangeville，Comte和其他人。1803年，剧院建在皇宫（Palais Royal）永久居住，当时莫里哀（Moliere）在那里演出，直到现在。Theatre-Francais的主要优势是典型的合奏，结合精心的演出，警惕的勤奋和对传统的尊重，使剧院在表演中不仅有伟大的法国经典作品，还有十九世纪的戏剧和喜剧。 总的来说，法国仍然在舞台剧领域保持着卓越的地位。这不仅可以通过法国人因其民族性质的本质而倾向于戏剧活动这一事实来解释。学校的重要性相对较小，尽管在那些打算成为戏剧并渴望进入巴黎音乐学院的人中，阅读和朗诵的艺术是高度发达的; 优秀的言论是所有法国演员的唯一内在品质，他们有部分义务为学校做准备。 未来舞台人物的艺术教育的主要手段是巴黎场景中丰富的美丽生活样本，将温室与法国喜剧剧场的典范场景紧密联系，以及他的着名前辈对现代一代演员留下的传统的细致遵守。

法国画家Antoine Watteau绘画”一个大错”。绘画尺寸40 x 31厘米，布面油画。有时这张艺术家的照片被称为”运气”。显然，华托的研究人员和洛可可时期的历史学家无法就这对夫妇的哪位英雄在图片中受到更多影响达成一致，或者谁将在这个非常隐蔽的日子取得理想的结果。 Watto的非凡画作被赋予了如画般的颤抖，他是一位出色的绘图员。他经常吸引Watto，但他小心翼翼地将他的图画从窥探中剔除，很少向任何人展示。他的大多数绘画只有在华托去世后才成为法国的公共知识和艺术界。 通常，绘画由艺术家以三色标度执行，这允许传达彩色色调的感觉和塑料形式的细微渐变。

Antiope – 亚马逊女王。她是Theban国王Niktea的女儿，生下了来自木星的双胞胎 – Zeta和Amphion。 Niktay国王对Antiope的行为感到愤怒，她从父亲的愤怒逃到了Sikyon，在那里她嫁给了Epic国王。在图片中，艺术家描绘了与Antiopa和木星的爱情会面。 她厌倦了爱情，但木星把她叫醒了。

这幅名为”Metzceten”的画作描绘了意大利喜剧艺术的角色，曾经在巴黎狡猾和小丑中流行。他穿着传统服装：贝雷帽，条纹夹克，白色波纹领和马裤。英雄唱着小夜曲，伴随着吉他。但是他的感觉是无足轻重的，一个女性形象的雕像暗示着这一点，他的背转向不幸的情人。 幽默的场景充满了微妙的感情，这是如此欣赏英勇的世纪。与奇妙的色调和最薄的釉料一起，画布带来了画华缇的感觉，法国作家Goncourt兄弟说： 这位厌倦消费的艺术家在他早逝之前不久写了一张充满幸福的照片。像他的许多受过教育的同时代人一样，他试图分享伊壁鸠鲁派的哲学，他们教导不要去思考苦难。但是，在华托的这部作品中听到的美丽的梅泽森旋律仍然令人悲伤。

这张照片在华托死后得名，所以它可能与作者的初衷并不完全一致。然而，对于观众来说显而易见的是，音乐是男人和女人之间的联系。她 – 和解的理由，”casus belli”。 令人好奇的是，在”爱的Gamme”中，大师使用了一种不寻常的构图技巧：他将这对情侣带到了前面。然而，这张照片的其余部分对于华托而言非常传统。几乎总是如此，他在17世纪的服装中扮演他的角色，围绕着他们的优雅景观，把背景中的人群放在一起，他们似乎与前景中发生的事情毫无关系。 回到图片”主要演员”的服装，应该注意的是，虽然它们是按照17世纪的时尚缝制的，但它们更像是当时的实际装备，而是来自戏剧工作室的产品。还要注意角色之间的关系和”爱情的伽玛”的情绪都没有那种忧郁的音符，这在华托的许多作品中都清晰可见，甚至像他的”商标”。也许有些焦虑会使画面的整体声音只带来一个符号，高高耸立在一个带着吉他的男人头上。