绅士的肖像 – 让-安东尼-瓦托
由法国艺术家Antoine Watteau绘画的”肖像的男友”。这幅画的大小是130 x 97厘米，画布上的油画。这幅画也被称为”绅士的肖像”。骑士，在中世纪 – 骑士团的成员; 骑士; 意大利和西班牙的高贵称号。在文艺复兴时期以及后来，骑士这个词开始被用于追求者的语义。 在英格兰，在绅士的庄园之下，所有不属于最高贵族的土地所有者，以及医生，律师，牧师以及一般具有科学学位的土地所有者都被理解。最高级的士绅是由君主在世袭男爵和命令持有者中形成的。 最喜欢的英语表达”绅士”大约意味着一个有教育和体面礼仪的人，不是通过手工或小额交易来赚钱。
反复无常 – 让-安东尼-瓦托
安东尼-瓦图（Antoine Watteau）是第一位以其英雄般的悲情决定拒绝学术主义的法国艺术家。 在我们面前是他的英勇画作之一。他试图向观众传达人物的感受和感受。这是艺术家在花园里制作的草图，世俗社会的代表经常走路。 我们看到一位年轻女士。她穿着一件深色优雅的连衣裙。她的头骄傲地抬起，嘴唇反复无常地噘嘴。那位女士转向她的骑士，他说了一些非常讨好她的话。观众清楚地知道这位女士和她的绅士在这些事情上受到诱惑。我们只看到一场爱情游戏。这个亲密的场景发生在旧公园相当隐蔽的小巷之一。 艺术家能够传达对女主人公折磨的怀疑。她无法决定离开或听取男人想对她说的话更好。Watteau想要尽可能准确地解决女人的反应和她的性格。他试图传达警报，这很难被发现。艺术家绝对诗意化绝对平庸的插曲。引入了一种遐想和悲伤的阴影，这是一种小心翼翼的隐藏。但与此同时，所有事物都能感受到。 图片的着色无疑是有趣的。它仅基于柔和的色调。在图中，颜色非常饱和。Watteau用来描绘景观的色彩柔和强调了这一点。树木是半透明的，步行夫妇的轮廓只是猜测。 您可以在整个构图中感受到音乐的节奏。人物的轮廓是异想天开的，树木的柔和轮廓具有细细编织的枝条图案，颜色听起来非常温和。它就像一个听起来非常安静的和弦。 华都故意使用半音。他以克制的态度表达了感情。该构图优雅地构建。油漆涂抹涂片。然后他们发光，然后只是轻微闪烁。 这幅画非常抒情。每日场景都以深刻的抒情性描绘。
透视浪漫环境 – Jean Antoine Vatto
透视浪漫的设置如果没有在如此精美的忧郁风景背景下绘画，那么华严的英勇场景似乎会失去很多。实际上，华托的景观几乎从来都不是”唯一的背景”。他成为该行动的独立参与者。有时 – 比其他角色更重要。 例如，在”休息在公园”和”透视”作品中，人物的形象在神秘迷雾景观的背景下迷失。一些艺术评论家认为，华托画了他的一些画作，如风景，并在其中包括人物，只是为了使作品更容易出售。 至于由大师在克罗兹庄园写的”视角”，这里人类变异性质的”强度”令人惊讶地形成对比。有人觉得人们只是短暂地进入了这个 – 一个可爱的公园角落，很快就会离开。没有什么能提醒他们留在这里。
令人尴尬的主张 – 让-安东尼-华托
Antoine Watteau生活在”虚荣的侯爵时代”，他的所有作品都反映了18世纪早已消失的情绪和独特的风格。Watto曾经无名的绘画”困境”，并在几年后获得了它的名字，是主人的特色杰作之一，清楚地展示了他的风格和兴趣。 乍一看，这里没有任何事情发生 – 一个装扮精美的人群享受大自然，拥有明显的风景。树木仿佛在后台移动，向观众敞开了一个空闲的绅士正在谈论某事的场景。 但是，如果你看一下右边的数字，你可以看到这种平静的田园诗如何崩溃。当然，在这里澄清关系。这个年轻人试图阻止一位肯定因冒犯或受伤而退休的女士。 其余的人 – 一个带着吉他的女士，另一个侯爵夫人，转过身来，一个身穿红色外套的年轻人，成为这种困境的非自愿见证人。此外，坐在地上的年轻人清楚地知道情况将如何解决 – 无论如何，这位女士会离开，正如他的嗤之以鼻的笑容所证明的那样。 这项工作的魅力不仅在于精美调整的构图，纹理的优良传递和长袍的折叠，适当的色彩配置，而且在这种轻描淡写中，情节的不完整性，使观众能够幻想作者给出的主题。
婚姻协议 – Jean Antoine Vatto
婚约的结论是Antoine Watteau典型的”勇敢场面”。签订婚约的这一事件被深深地移到画布上，在那里，隆重的新娘和新郎坐在合同旁边，穿着黑色公证人。它们描绘在红色窗帘的背景上，它逐渐融化，与树叶的颜色融为一体。 整个画面建立在无尽渐变的暖色调上 – 红棕色，粉红色 – 黄色，甚至蓝色调都不会打破画面的整体温暖色域。只有少数明亮的冷色斑点可见 – 新娘和新郎上方的树冠中有一小片天空，前景中有一个蓝色的身影。 前景是跳舞人和音乐家的照片。所有角色都像瓷俑。凭借惊人的技巧，刷子的几笔画，艺术家传达了舞蹈人的衣服的质地。轮廓有点模糊，这使得整个场景看起来充满了空气。
威尼斯假日 – Jean Antoine Watteau
由法国画家Antoine Watteau绘画的”威尼斯假日”。这幅画的大小是56 x 46厘米，油画布。所谓的华丽英勇的场景 – “生命的喜悦”，”威尼斯假日”以悲伤的方式描绘了梦幻世界。”勇敢的庆祝活动”的图像可以追溯到自中世纪以来就已知的”爱情花园”。 然而，与公园田园诗般的洛可可不同，华托的”爱情花园”不仅仅是对美丽自然的庆祝。
意大利喜剧艺术家 – Jean Antoine Watteau
由法国画家Antoine Watteau绘画的”意大利喜剧艺术”。这幅画的大小是37 x 48厘米，布面油画。这张照片还有另一个名字”爱在喜剧艺术的意大利剧院”。Comedy del Arte是一种特殊的戏剧表演，在十六，十七和十八世纪在意大利演出。有迹象表明它们在十五世纪末在意大利北部存在。他们通常由一群专业演员在短剧中演出，其中简要描述了每个场景的动作。 它们的起源可以追溯到中世纪民间的小丑观念，即罗马人的后裔和阿特兰。他们与民间观念的联系可以从小丑的仆人 – 小丑的恶作剧中得到证实，他们构成了大部分这些观点。Lazzi与典型的小丑非常相似。一个小丑的仆人Harlequin的名字与古老的法国戏剧Adam de la Gal的一个特征，Arlequino和Hellequin的名字有关; 很可能，它通过中世纪宗教戏剧中的地狱形象变成了喜剧艺术。其他最喜欢的commedia dell’arte角色类型：Brighella，Pulcinella，Pedrolino，Vilano和Mazzitino也是国籍。 在16世纪，commedia de arte受到经典喜剧的强烈影响。两部喜剧中的主要情节非常接近，很难将它们彼此分开。还有一种平均类型的半写喜剧，其中主要场景是写的，而小丑的角色是在没有书面文字的情况下进行的。主角：Dottore，Pantalone，Capitan，Columbine，Scaramuccia Franca-Tripp，年轻恋人和其他人，也属于书面和即兴喜剧艺术。他们与Pltov喜剧的类型相似：Pantalone和Dottore与两位老人和Captain with the Boastful Warrior展示了他们的文学起源。 但所有这些类型都受到意大利土壤的伤害，因此对它们进行了更新，以至于它们可以被视为民间艺术的生物。例如，Capitan成为西班牙军官的讽刺。Dottore由法律教授Pantalone描绘 – 一个商人，善良小，雄辩和花花公子，经常恋爱并不断地处于寒冷中。这些类型成为意大利某些地方的具体代表; Pantalone被认为是威尼斯人，讲的是威尼斯方言，Dottore讲混合拉丁语和博洛尼亚语，有时用费拉拉方言，Capitan撒上Hispanisms，Scaramuccia讲那不勒斯，Harlequin – 就像一个来自Bergamo的农民。 每个演员都扮演着不同的角色并进行了自己的对话，即记忆中的典型短语。commedia dell’arte的许多优秀演员都记录了这些试探性的对话，其中充满了笑话和荒谬的辩证主义。所以船长的对话，由演员安德烈尼尼，他妻子的爱情对话和其他人写的对话是众所周知的。 这些复制品很快就由熟练的演员传递出来，而且演员的语气总是持续的，演员说出自己的话。这个场景从未改变过，代表着这个地区，就像罗马喜剧演员一样; 但有时他们也会在舞台幕布上播放，而不是窗帘，而不是窗帘。喜剧艺术的创新是让女性扮演女性角色。 即兴喜剧艺术的成功是如此之大，以至于16世纪中期经典喜剧的作者常常抱怨公众对他们戏剧的冷淡，因为他们用粗鲁的笑话吸引了一些人物。从意大利北部，commedia dell’arte传播到法国。
巴黎选择了阿芙罗狄蒂 – 让-安东尼-瓦图
法国画家Antoine Watteau绘画”巴黎选择阿芙罗狄蒂”或”巴黎审判”。图片大小为47 x 31厘米，木材，油。 华都喜欢小画作，例如，着名的神话情节”巴黎选择阿芙罗狄蒂”或流派图片”大错”。 但这位艺术家也是装饰艺术大师，他为大厦内部制作了一个装饰面板，画了车厢，大键琴和扇子的门，这影响了洛可可的建筑装饰。
Stone观众 – Jean Antoine Vatto
Watteau的画作在花园雕像上反映了18世纪的时尚，这是贵族贵族不可或缺的装饰品。画家的想象力将石头雕塑转化为动作的生活参与者。有时候他们很讽刺，甚至恶毒地看着画面中的人物，有时他们非常友好，尽管他们也不能没有暗示。 注意上面放置的图片。除了这里的石头推杆外，细心的观众可能会对她的中心人物感兴趣 – 一个有吉他的男人和有笔记的女士。显然，这些英雄是从”爱的伽玛”转移到这里的。或者，恰恰相反，基于这项工作创造了”爱的伽玛”。那个裸体大理石女孩空无一物，有点狡猾地看着聚集在她面前的宏伟社会。她姿势的精致色情与奢华缎面连衣裙的女士剪裁形成鲜明对比。