Wayden Rogier

历史学家认为这个非凡的祭坛画是Rogier van der Weyden后来的作品之一。现在很难确定这样一个事实：Jean Chevro，由艺术家显然创造了三联画的顺序，是Tournai的主教很长一段时间 – 从1436年到1460年。事实上，祭坛书是在他的主教时期写的，他描述了图尔奈市和让-雪佛罗本人的徽章，放在图像的三个面板的每个角落的上角。三联画的中央面板描绘了一个钉在十字架上的救主。 上帝之母的形象值得特别关注。大师写下她的疲惫，几乎失去了悲伤的意识。如果使徒约翰没有支持她，她就没有力量站起来。请注意，整个场景并非与远处城市的抽象景观背景相对，而是在哥特式教堂的内部，教堂非常具体。 研究人员罗吉尔认为这是布鲁塞尔圣古都拉教堂的事实。在中心面板上，艺术家描绘了圣餐的圣礼。在侧板上展示了罗马天主教会已知的其他法令。在左边 – 洗礼，确认，认罪的圣礼。在右边是法令，婚姻和圣职的条例。请注意，罗吉尔是第一位画家，同时描绘了所有七个圣礼。在他之前，每张圣礼都有一张单独的照片。

请注意这项工作与十年前写的着名的”十字架的下降”的风格有多么不同。 然而，我们注意到，无论是在”喝酒”还是”从十字架剥离”中，大师都追求相同的目标 – 实现所描绘场景的最终”情感清晰度”。 但是如果在”喝”中罗格尔通过堆积和推动细节来达到这个目标，相反，在”从十字架中提升”中，最小化所有”背景细节”，以便提高观众对主要动作的注意力。

寻找圣休伯特的遗物[1440]布料寻找圣休伯特的遗物诞生于1440年左右的Rogier van der Weyden工作室。在它上面，我们看到在阳光普照的哥特式教堂内，神职人员从新开的坟墓中取出了神圣的不朽遗物：艺术家在他的作品中再现了着名的基督教中世纪传奇。 中心人物服装的逼真形象简直令人惊叹。范德威登给了圣休伯特的遗物一个沉睡的男人，而不是一个死人。他穿着猩红色的主教礼服和斜角。寺庙里到处都是人，这里有僧侣，神职人员和富丽堂皇的穿着华丽衣服的教区居民。 令人惊讶的是，这张照片看起来比它的大小更大，更具纪念意义。其上描绘的图像和建筑细节的复调使其成为15世纪中叶荷兰大师最有趣的作品。

佛兰芒艺术家Rogier van der Weyden在去意大利旅行后写了”婚姻家庭三联画”。 在正确的平开窗上，抹大拉的玛利亚被描绘成一个穿着漂亮的服装和优雅的头饰的地球年轻女性，她的外表对应于北方的美女。精美的风景与巴勒斯坦的风景几乎没有共同之处，并以此为代表。 精美的山脉，长满了森林。行人和马术旅客在蓝天下漫步田野和森林。图像以其神话般的美丽而着迷。Triptych，它的名字来自第一批业主，多次改变其位置。在卢浮宫，他于1913年进入。

令人惊讶的是，基于写作技巧和精神深度，Rogier van der Weyden的形象，”十字架的下降”，是荷兰宗教绘画的杰作之一。一旦”十字架的下降”是一个三联画，但不幸的是，它的侧翼和原始框架没有幸存到我们的时代，我们不知道它们是什么。描绘了从十字架上移除的场景，主人努力增强绘画对观众的情感影响，故意用大量的数字超载其浅层空间。似乎行动不是发生在Cal髅地，而是已经在洞穴本身，救世主的身体被埋葬了。 呜咽的女人，上帝之母的死苍白的面孔，耶稣的秘密门徒亚利马太的约瑟夫和尼哥底母的悲伤的面孔 – 所有这一切使我们一次又一次地重温伟大星期五的事件。基督的身体和处女失去意识的形象构成了构图的主要”结”，这是由姿势的相似性强调的。人们相信，在哭泣的女人中，站在使徒约翰身后，范德威登描绘了玛丽亚克莱波罗娃。 约翰福音中有人说：”在耶稣的十字架上，有他的母亲和他母亲的妹妹，克利奥帕斯的玛利亚和抹大拉的马利亚。” Maria Kleopova的白色头巾形成白色图案的一部分，与整个画面中的红色斑点交替。由于白色被认为是纯洁的象征，而红色象征着基督的激情，这种模式不仅获得了复合，而且还获得了象征意义。玛丽亚用手帕的下摆擦去眼泪流下的泪水。根据文艺复兴时期建立的西方肖像传统，罗吉尔为玛丽写下了所有可能的自然主义。她的眼睛因抽泣而肿胀，脸色红润。她拿着一块手帕，好像不仅擦了擦眼泪，还关闭了它们。 因此，艺术家告诉我们玛丽不能看着死者的身体，这是超出她的力量。图片的边缘由Rogir装饰成雕刻的木制框架，包括组成中的弩。最后的细节可能与鲁汶弓箭手公会有关。许多专家认为，正是这个组织为他们的教会下令”从十字架下降”。所有数字都写在均匀的”木制”背景上。显然，主人选择了他，这样任何东西都不会让观众分心。

婚姻家族的三联画是在艺术家前往意大利之后写的。画面的本质是沉浸在祷告沉默中的圣徒的情绪紧张。 三联画的右翼描绘了抹大拉的玛利亚，被解释为一个穿着时装的年轻女子的肖像，但她的自我放纵和祈祷分离说明了主人对宗教观念的忠诚。美丽的风景，作为肖像的背景，设计非常详细。树木丛生的山脉沿着地平线上升，附近山丘的柔和轮廓悄然流淌。 悠闲的旅行者步行和骑马穿越田野和森林在蔚蓝的天空下。这里的风景令人着迷。在16世纪末，三联画是婚姻家族的后代之一，后来它多次改变了所有者。对于卢浮宫，这幅画于1913年被收购。

Rogier van der Weyden的画作很少到达我们的时代。怎么说这些图画 – 这个类型中只有罗吉尔的一些作品，我们可以自信地归功于他。其中之一 – “女人的肖像”，用银色铅笔制成。这张照片现在保存在大英博物馆中，显然是罗格尔尚未解决的肖像的初稿。 在图片的背面有一个十七世纪的铭文：”布鲁塞尔/ 1460年的罗吉尔”。这很可能是归因于大自然制造的大师的唯一图片。大多数其他图纸都是罗吉尔助手的”练习”，他们在他的工作室里工作。例如，这就是”圣约瑟夫之首”。

提出的作品是van der Weyden最后的主要作品之一。这种假设通过高度风格化的形式得到了证实，这些形式具有清晰的轮廓，叙事方面的缩小和材料的年代。在过去，在选择颜色和构图的基础上，图片太过于仓促判断。两扇门应该并排放置，如右翼玛丽亚服装部分的延续所示。因此得出的结论是，这部作品被设想为双重画作，就像Kambiz Gerard David一样。因此，假设门是祭坛的极端部分并假设存在中心部分是完全错误的。在20世纪40年代，工作的恢复是在不正确的分析的基础上进行的：天空是均匀的深蓝色 建筑的现实元素，包括石头上的苔藓和湿润的水分，也被认为是后来添加和删除。这部作品变成了一幅古老而抽象的画面，周围空旷的空间和奇怪的，不和谐的调色板。幸运的是，这些错误现在已得到修复。在双联画中，传统的十字架场景与圣约翰和玛丽的存在分为两部分，形成独立的组成部分。它们应被视为相关圣经文本的例证。看到耶稣的死，圣母玛利亚因悲伤而晕倒。这些事件为人类提供了救赎。她的同情深度使她有权成为人类的救主。 在这项工作中，这种平行主义首先在两幅独立的绘画作品中展示。这两个图的分离使观察者自己考虑每个襟翼。十字架描绘得很小，圣约翰和圣母玛利亚在山上。因此，两个动作都具有相同的高度，这强调了它们的平等性。指向观察者的头骨和人骨对称地位于十字架的脚下。根据埋葬在基督死亡之地的传说，这是亚当的遗体。耶稣低下头，将目光投向第一个与之开始的人的头骨。这些数字位于潮湿的石墙前。它上面的黑暗天空和地震表明了耶稣死亡的那一刻。圣约翰和圣母玛利亚的传统红色和蓝色长袍被赋予浅粉色和乳白色的色调，这使他们与尘世的现实隔绝了。悬挂物质的丰富红色隔离了人物，使它们看起来像Passion的象征空间中的雕塑。一般来说，祭坛上方或教堂墙壁上方的数字通常放在带有熨烫褶皱的织物背景下。 所有这些都与佛罗伦萨圣马可修道院的细胞中的一些壁画相似，这对于大师来说很熟悉。事实上，van der Weyden与一些笛卡尔修道院保持着密切的关系，因为他的儿子成为Hern修道院的僧侣。众所周知，范德瓦登为Sheuta的另一座修道院绘制了另一张十字架的图片。在那件充满情感的作品中，十字架两侧的圣约翰和玛丽几乎是巴洛克式的人物都穿着修道院的长袍，也被放置在拉直的血红色物质的背景下。然而，没有其他理由相信这个双联画是由van der Weyden写的，是为了纪念他的儿子进入Gern的Carthusian修道院。然而，这个主题完全符合这些僧侣的世界观，仪式和封闭世界。由于工作在西班牙， 但是，就像Sheuta的十字架和来自Louvain的十字架，它可能是由一位西班牙君主从荷兰修道院获得的，例如Philip II。在从绘画阶段到完成作品的整个创作过程中，双联画展示了风格和连续性的明显统一，一位艺术家的作者是毋庸置疑的。图像的某些禁欲严重程度似乎是范德威登晚期作品的典型特征。这是他最原始的作品之一，证明了老练大师的创作自由。这里抽象的趋势停止了。这可能看起来很荒谬，但试着比较约翰和玛丽的苍白人物在深蓝色的午夜天空下的紧缩和华丽表现，在女人肖像的同一时期，黑暗中出现了一个风格化的性感面孔。提升和感性，安抚激情，天主教超现实主义。以前在太空中升起的十字架似乎深深沉浸在地球上。基督升到了矮墙的正上方。缠腰带的末端向下指向。 在图片中有一个完全平静。红色的裹尸布挂在卡尔特会花园的裸露潮湿的墙壁上，给出了十字架上的仪式宏伟的场景。玛丽褪色的衣钵的角度变成了与另一个皮瓣的情感和形式联系，其中描绘了最圣洁的圣母 – 一个幽灵般的失重的形象，在约翰的轮廓背景下的永恒的象征。她的姿势是人为地获得了这个主题的”净化”的连续阶段的结果，其中充满了隐喻。约翰的ca is有目的地减轻了，但在它上面，人们仍然能看出褪色的曾经鲜艳的红色的痕迹。弹性褶皱表示前一个明显的运动。因此，这些数字成为他们自己历史的视觉插图。