总理Rohlen和他的妻子 – Rogier van der Weyden的肖像
Rogier van der Weyden – 他那个时代最好的肖像画家之一。不幸的是，只有五幅肖像画到达了我们，主人的概率或多或少。在拍摄肖像时，罗吉尔使用了van Et开创的技术，他首先开始构建简单，几何清晰的构图，并倾向于在黑暗的背景下描绘客户。 罗吉尔开发了这些技术并赋予肖像一种亲密的声音，试图尽可能地揭示为他冒充的人的内心世界。在下一页，您可以看到Rogier刷子所拥有的惊人的”年轻女子肖像”。它似乎在我们面前 – 一个典型的十五世纪的城镇女性。 眼睛低落，双手谦虚。但在这个”责任”姿势背后 – 深度和神秘。一位年轻女子的肖像写得更加亲密和温暖。这幅肖像中描绘的女人用直接开放的眼神看着这位艺术家，这说明了他们之间毫无疑问的精神亲密关系。主人接近了男性肖像，同样受到了关注。这方面的一个例子是”勃艮第的安东尼肖像”。 我们还可以找到许多属于Rogier van der Weyden画笔的祭坛画像。遵循当时存在的传统，罗吉尔包括了为绘画创作付出代价的恩人画像的构图。所以，在最后审判多面体的另一面，1445-50罗吉尔写信给了总督罗伦和他的妻子。他们被描绘在圣塞巴斯蒂安和圣安东尼面前。
Philip the Good的肖像 – Rogier van der Weyden
这张菲利普善良的肖像，勃艮第公爵，五十多岁。公爵的个性在很多方面都很有趣。 因此，众所周知，在他的一生中，他想要被册封，因此他一周三天禁食很快 - 他什么都不吃，只喝水。这并没有阻止他有二十七个非婚生子女。
施洗者圣约翰祭坛 – Rogier van der Weyden
在这个非常优雅的三联画的左侧窗框中，呈现了施洗约翰的诞生时刻。在前景中，观众看到上帝的母亲与怀抱约翰浸信会的父亲和正义的撒迦利亚，圣约翰的父亲，在一张纸上写下应该叫这个男孩的名字。中央小组捕捉了约翰耶稣基督受洗的那一刻。最后，在三联画的右侧面板上，描绘了莎乐美将切割的施洗约翰的头部放在盘子上。 感觉的真实性一个幸福的人，他与自己和谐相处，生活在不负担灵魂的劳动中。艺术家非常高兴能过这样的生活。而且，Rogier van der Weyden很可能对这种幸福感到高兴 – 幸福地在主带领他的领域工作。 努力工作，一个幸福，削弱的微笑，努力工作，但没有黑客和心脏病。这样谈论一个几个世纪以前死去的人并没有给我们留下一个关于他自己的单一”口头”证词，而不是一张纸，用手写着：”是的，我这辈子很开心”吗？我们服用太多了吗？也许也是。但我们仍然有主人的照片，标志着感情的无可置疑的真实性。而且，无论人们怎么说，都不可能发生这种”毫无疑问的真实性”的强迫和强迫。 苦难 – 是的，通过自己，但不是强迫。而且我们可能不知道Rogier van der Weyden在他临终前谈到他的生活是什么以及如何发言。但他的所有画作都是他多年来画的精神遗嘱。
墓碑 – Rogier van der Weyden
在他的画作中，早期荷兰文艺复兴时期的艺术家罗吉尔-范德威登（Rogier van der Weyden）能够描绘出不同的人类情绪。在可能在意大利旅行期间创作的祭坛图像中，画家传达了深深的痛苦，同时为他穿上了奇妙的色彩和线条。 亚利马太的约瑟和尼哥底母，尽其所能，隐藏着他们的心态，将渺小而瘦弱的基督身体带入坟墓; 约翰俯身亲吻他的手; 令人沮丧的是，抹大拉的马利亚跪在地上，上帝的母亲用疲惫的脸轻轻地支撑着儿子的手。 驱使Rogier van der Weyden画笔的强烈宗教感觉照亮了这里的一切，这就是为什么他尽管如此，却为戏剧性的场景赋予了美感。优雅的姿势，如约翰，是流畅的手势，纯净的色彩，捕捉远处阳光照射的精神。 法国历史学家和哲学家希波利特十世写了当时的荷兰艺术家：”注意他们异常丰富和鲜艳的色彩，清洁和强大的色调……紫色斗篷的华丽休息，长长的流动衣服的蔚蓝色凹陷，帷幕，绿色，就像一片被阳光穿透的草地……变成了强大的光线，温暖着整个画面…”
勃艮第的Antoine画象 – Rogier van der Weyden
在十六世纪六十年代早期，半兄弟卡尔勇敢者和勃艮第的安东尼，着名的唐璜公主唐璜的儿子，画像描绘。在van Eyck去世后，Rogier van der Weyden被法院艺术家非正式地认可。虽然他画的许多肖像都没有保留，但他的顾客中有许多贵族，富商，高级官员和教会等级。在上层阶级中，被认为是一种很好的形式，可以以复杂的风格执行不总是精致的特征的图像。 他们经常以个人虔诚的形象表现：一个窗户上的祈祷顾客，另一个是圣母玛利亚或基督。对于公爵家族的代表来说，这幅肖像是一张官方描述。例如，菲利普公爵和他的妻子伊莎贝拉的肖像以副本而闻名。勃艮第的Antoine肖像被认为是van der Weyden最好的幸存男性肖像。安东尼被描绘成一件紫色棕色夹克，其图案与柏林Karl the Bold画像相同。 Antoine写在统一的深蓝绿色背景上。在他的脖子上是金羊毛勋章的绅士链; 在右手按到胸部 – 一个长箭头。他的头发中等长度，高帽 – 对时尚的致敬，在1467年左右达到顶峰，用长发和高头发表达。1861年，布鲁塞尔博物馆收藏了作为查尔斯大胆的肖像的作品。然后描绘的骑士被勃艮第的Antoine，然后是Jacques de Laleng或葡萄牙的约翰认为。但同一个男人的肖像最近才出现。 在其受损的背面可以看到”勃艮第的大混蛋”徽章的残骸，如安托万被称为堡垒塔，燃烧的原木落在其中，以及其后半部分的座右铭：”ainsi le veul”。箭是一种常见的骑士和军事属性，有时被比赛评委用作仪式指挥棒。像梅斯一样，她有时在统治者和贵族手中扮演权力象征的角色。它影响肖像中手的图像。她没有那么平衡这张丰满的肖像中的构图，因为它吸引了她的注意力，就像第二张脸。手本身就是一件完整的艺术品：值得关注的是手指的轮廓如何进入它们之间的皮肤褶皱，或者将拇指的新月与小指的曲线相匹配。 正如这样一个邻域的表现形式是箭头的直轴，虽然这只是一个简单的对象。肖像中的男人向我们揭示了他的等级，而不是他的性格。他是文明的象征，而不是个性。在这个愿景中，就是转移脸部特征的方式，从皮肤上刻意去除所有可能的缺陷：没有皱纹和疤痕，嘴唇似乎是字面上的抛光。但与此同时，这并不是一个完整的理想化，而是完全表现出现实主义，仅限于风格和整个形象。 Antoine是Philip the Good和Jeanne de Preslet的私生子，出生于1430年左右。1452年，他被封为爵士，并于1456年获得金羊毛勋章。多次参加比赛，勇敢的战士和手稿收藏家，他忠实而忠实地为他的父亲和同父异母的兄弟Karl Smely服务。在1477年后者去世后，他进入了法国国王的服务。1504年，安托万去世了。他的肖像描绘了约30岁的安托万，是艺术家最后的作品之一。