Zhukovsky Stanislav
月光之夜 – 斯坦尼斯拉夫茹科夫斯基
在他的作品”月光之夜”中，S。Yu。Zhukovsky描绘了一幅冬季景观。在图片的中心是一个丰富的土地所有者的房子。他看起来很灰暗，很乖。它的窗户闪耀着月亮的明亮光芒。到处都是膝盖深的积雪。房子屋顶上的雪成功地与整栋建筑的木结构相结合。 由于这么多的雪，你甚至看不到通往房子的台阶，更不用说那些直接位于门廊大门前的那些。即使在屋檐下的白色条纹窗户下面也是新鲜的雪。在寒冷的夜晚，月亮的光芒特别明亮。现在是这样的一个夜晚。因此，月亮可以自由地照亮周围的一切，并且由于它，房子周围的每个细节都清晰可见。 在这里和那里的雪中，人们可以看到前夕这座房子的居民留下的模糊痕迹，现在被雪覆盖着。在房子的墙上不祥地反映了从光秃秃的树木和灌木落下的阴影。靠近通向房屋的台阶，在一些地方，您可以看到看起来像小石头的黑色宝石。它们与雪的白色背景形成鲜明对比。透过薄薄的树枝，人们可以清楚地看到深蓝色的星空。星星，像小灯笼，帮助月亮照亮周围的一切。 总的来说，作者的照片有点不祥和令人恐惧。画布上的笔画非常准确，图片中的每个细节都清晰可见。工作中没有未说明或未被发现的细微差别，一切都非常透明和易懂。
露台前 – 斯坦尼斯拉夫-朱可夫斯基
Zhukovsky S. Yu的照片。”在露台之前”描绘了一个灿烂的夏日风景。立刻引人注目的是作者填充他的作品的色彩和色调的令人难以置信的组合。 在图片的前景中，我们看到一张大桌子，上面铺着白色桌布和两把雕花椅子。被遗弃在椅子上的疏忽披肩和不整洁的茶具说最近有两个女人坐在桌子旁，但似乎他们已经离开了一段时间。 桌子的另一边是第三把椅子。在雪白的桌子上，我们看到一个小的老茶炊，一个花瓶装饰着新鲜的，最近采摘的花朵，在一个特殊的菜是不同的水果。同样在桌子上，艺术家描绘了眼镜和一小罐牛奶。 早餐的地点是在适当的时候选择的。附近种植大型多年生松树，其顶部高耸。在蓝色的河水和云层覆盖的天空中可以看到一点距离。早晨的阳光照射在这里和那里。 太阳使树木投下阴影和银色快速河流。到处都是绿色的灌木丛，很多野花，似乎你开始感受到温暖的微风，听到鸟儿的歌声。树木生长在附近，非常类似于森林密集的边缘。 整个画面在早晨充满了愉快，平静的气氛。大自然，好像懒洋洋地，从一夜的睡眠中慢慢醒来。作者的笔画精确，清晰。在涂料的帮助下，他能够在工作中加入必要的口音。
大坝 – 斯坦尼斯拉夫茹科夫斯基
在他的照片”水坝”Zhukovsky S. Yu。描绘了一个乡村景观。在工作的中心是一个宽阔的河坝。里面的水很冷，很清澈。解冻已经开始了，所以水长时间没有被冰覆盖，并且附近房屋的屋顶上积雪融化了。在这里和那里，在雪地里，可以看到冰冻的土地。在一个圆圈中，铂金围栏用木板和阻挡水流的木栅栏围起来。 大坝附近是一个小村庄。低矮的自制木屋宽敞的屋顶类似于儿童童话故事。白色窗框与灰色墙壁相得益彰。在其中一个小房子附近有几匹马，等待他们的主人。 在村屋后面，人们可以看到一座积雪覆盖的山丘。多年生云杉和杨树生长在它上面。顺利降落到森林里。天空被积云灰白色云层覆盖，甚至没有一丝阳光。在某些地方，蓝色轻微突破小块。也许它会再次下雪。 房屋，树木甚至天空都清晰地反映在河水清澈的河水中。使用模糊，模糊的笔画，作者非常逼真地描绘了水中反射的所有美感。 一般来说，艺术家的画面会带来一些平和与宁静。或许这可以通过即将到来的春天的期望以及寒冷即将消失的希望来促进，并且将开始全新的生命。
秋天。阳台 – Stanislav Zhukovsky
根据研究人员的说法，Zhukovsky不仅被认为是风景大师，也是室内设计的大师。他的大部分作品都被一个美丽的大厅和大自然的图像所占据，他通过窗户玻璃，露天露台和从这些露台打开的景色描绘出来。 画”秋天。阳台。” 只是指这个画作周期，并在1911年绘制，但在我看来，如果仔细观察图片，你会感觉它是昨天或两天前画的。 艺术家秋天一年中最喜欢的时间，他在这张照片中描绘了它。图像告诉我们刚刚开始的秋天，是时候，当一切都开始褪色并变黄时，树叶开始从树上落下。在他的风景中，艺术家好像不仅有时钦佩这一点，而且不由自主地邀请我们加入他。我看到桦树叶子已经获得了一种红黄色的颜色，而在它们的背景下，绿色的松树只为我们创造了难以形容和自然的色彩对比。 艺术家还巧妙地描绘了阳台的角落，阳台被栏杆环绕。人们相信，在我们国家，人们喜欢在露天的阳台上休息。艺术家将露台描绘得很宽敞，似乎他想把我们的注意力吸引到整个广阔的地方。露台上有长凳和桌子，桌子上有一个玻璃花瓶，里面装着一束秋叶。 我真的很喜欢这位艺术家的照片，正是这件作品带来了温暖和舒适。这个描绘的露台，仿佛象征着它浩瀚无边的家园。我们不能把眼睛拉开一分钟，我们想要在那里，坐在这张长凳上，双手放在桌子上观察发生的事情，或者拿画画和画布，试着描绘出类似的东西。
晚上内部 – 斯坦尼斯拉夫茹科夫斯基
在S. Yu. Zhukovsky的照片中，我们看到一个宽敞的大房间，中间坐着一个钢琴上的小女孩。这个女孩穿着一件白色长裙，背叛了她的贵族背景。她的黑发整齐地采用当时时髦的发型设计。 一只手，女孩坐在她坐的椅子上，支撑着她的头。女孩的眼睛被遮住了。她略微倾斜的姿势表明她很累，即将陷入甜蜜的睡眠状态。她面前的钢琴上有音符。看来这个女孩整天都在努力学习音乐作品。钢琴上方的墙上挂着一幅厚厚的画像。它描绘了一个穿着燕尾服的男人。钢琴附近有一个棕色雕花软椅。它有宽阔的背部和小腿。 女孩的背后是一个带木框的大窗户。窗户附近是另一把椅子。可以假设它用于阅读，因为窗户具有良好的日光。在女孩的左侧是一个巨大的木门，打开了另一个有这么大窗户的房间的景色。 这一天正在逐渐结束。在钢琴附近的墙上反射出日落，其光线透过窗户从钢琴的对面墙上看不见。房间的地板非常漂亮，由于太阳反射的光线，它看起来很有光泽。从附近的窗户，灯光落在它上面，使它在房间内留下一条长而明亮的大带。在房间的中间是一个大天然亚麻地毯。整个房间有一定的自命不凡与古董物品的简单有趣的组合。
Joyful May – Stanislav Zhukovsky
朱可夫斯基鼎盛时期典型的庄园内部的理想例子可以是他最主要和谐的作品之一，Joyful May，其中景观与室内之间的联系是不可分割的。这幅画的情感来自于公园的颤抖魅力，柔和的五月阳光，柔和的嫩绿灰色，淡紫色，淡粉色调。 来自花园的阳光照射在房子的开阔窗户中，充满了春天的生气，带来一种特别愉悦的愉悦感。在这个低调的房间，墙壁和古董扶手椅和肖像，悬挂在窗户之间的桥墩，窗台上柔和的紫色色调中，开启了某种新的美。 充满力量的声音色调看起来不像碎片般的装饰点，它们发现它们在周围丰富多彩的丰富环境中发展，从而产生真正的色彩和谐，与图像的情感特征一致。在俄罗斯艺术家联盟的X展览会上，这张照片受到了批评，并立即被收入特列季亚科夫画廊。 亚历山大-班耐瓦（Alexander Benois）写道：”……购买一件博物馆，我们会同意。这是朱可夫斯基的快乐五月，被带到特列季亚科夫画廊。他们会告诉我这里重复了朱可夫斯基已经使用过的动机……有敞开的窗户通往花园，春天的阳光，红木家具，甚至窗台上的紫罗兰也不会被遗忘 – 我们不止一次看过它。但是，我不能责怪Zhukovsky重复的事实。 一个对某个主题非常感兴趣的艺术家很自然地多次回归它 – 想要更充分地表达它。而且，在这种情况下，朱可夫斯基实现了他的预期目标。阳光比以前更加明亮，清新的空气似乎更加快乐，解冻剂的特殊情绪，经过长时间的快门后，在冬季寒冷之后恢复，更加充分地传达; 此外，整个画面都是用那种宝贵的技术自由写成的，只有当艺术家设定的任务被澄清时才能获得。
被遗弃的露台 – 斯坦尼斯拉夫茹科夫斯基
“被遗弃的露台” – 一张写于1911年的照片，现在位于图拉艺术博物馆。 在图中，斯坦尼斯拉夫-尤利亚诺维奇（Stanislav Yulianovich）经常被称为”高贵的巢穴歌手”，描绘了秋天。 这位艺术家很好地展示了这个秋日。 这件作品的颜色，S. Yu。Zhukovsky，色彩缤纷，饱和，让观众看到前一天阳光明媚，但与此同时，他感受到寒冷的秋天气息。 桌子上，桌子下面，地板上到处都是落叶的树叶。 在桌子上，一束鲜花与树上的太阳光线和树叶的颜色一样黄。立刻再多花，直接躺在桌子上 – 作为褪色美的象征。 在普遍衰变和抛弃绿松石的背景下，晴朗的天空作为更新的象征。 从图中可以看出，太阳的光线正在倾泻，有一种秋天的气味，从花朵中散开。 虽然作者的命运并不那么明亮，但你不能把眼睛从画面上移开，它会使心情充满喜悦并振奋心情。 在1939年至1946年战争开始时，这位艺术家在他的家乡波兰被捕并被送往其中一个集中营，他于1944年去世。 斯坦尼斯拉夫-尤利亚诺维奇（Stanislav Yulianovich）留下了许多杰出的画作，这些画作仍然保存在许多国家的博物馆中。
Frowned（秋天） – Stanislav Zhukovsky
非常有趣的垂直。如果你关闭它，最好从第一个计划深入看到移动。如果你保持这种印象并打开支柱，它似乎更加庞大。 现在如果你再次关闭它会令人惊讶地揭示图片的边缘，并且水平线往往会向两个方向移动。如果没有柱子，图片似乎朝向观察者凸出;柱子压缩它，使边缘更接近我们。但最有趣的是云层上方的一片天空。如果你关闭前景 – 图片的底部，直到柱子的某个地方 – 一个共同的上角变得明显。 Reisdal和小荷兰人出现了典型的东西。总结一下，你可以看到在图片中2个时间点都转移了与移动性相关的观点。换句话说，我们看到两次景观。通过将注视深入移动并水平扩展来连接第一时刻。第二个与最接近的第一个计划和后退凝视的经验有关。从右边缘出现并通过此移除的支柱。
森林湖。金秋（蓝水） – 斯坦尼斯拉夫茹科夫斯基
“这位具有惊人爱情和技巧的勇敢艺术家传达了许多艺术家以前所面临的难以捉摸的彩色图案。他传达了以前看不到的东西。 他的画作相当练习曲，但它们充满了如此和谐的色彩范围，让每个观众都能看到艺术家想要说的内容。”1908年巡回展览评论家
庄园的图书馆的内部 – Stanislav Zhukovsky
在他的画作”庄园图书馆的内部”Zhukovsky S. Yu。描绘了一个装饰华丽的房间。这个图书馆的内部有很多有趣，引人注目的细节。看着这张照片，好像你进了博物馆。这种感觉有助于作者的各种颜色和色调，而不是慷慨地应用于画布。到处都是清洁和完美的秩序。 在前景中，我们看到一个光滑闪亮的漆木桌。巨大的雕花腿增添了色彩。它的表面非常自然地反映了窗外的周围家具，窗帘和绿色树叶。桌子上是一个孤独的彩绘壶。在桌子上，没有灰尘斑点。窗口光线落在干净的光线上，反射来自框架的阴影。 墙上挂着厚厚的镀金框架。显然突出了一些重要人物的大幅画像。软椅位于开放式窗户附近，坐在上面，您可以深入阅读。窗户附近有一个抽屉柜，里面摆满了几卷百科全书和参考书。另外，椅子附近有一张小桌子，方便把书放在上面。房间里有两个收纳书籍的柜子。站在门后角落里的一个花瓶毫不含糊地讲述了业主的高尚地位。 房间里的门是半开的，我们看到第二个房间的一部分。它有一个很长的窗户和木椅。沙拉红色窗帘是窗外绿色树叶的绝佳补充。 图中没有一个额外的细节。内部的所有元素都非常清晰和谐地相互结合。可以看出，家具的细心选择精心挑选。所有项目都严格在他们的位置，这表明图书馆合法用户的准确性和节俭。
秋天（在池塘） – Stanislav Zhukovsky
秋天是Zhukovsky最喜欢的主题之一，它的范围很广 – 从沉闷的灰色日子的温和悲伤到令人眼花缭乱，阳光普照的秋日风景。练习曲”秋天”以主要颜色写成。风景被昏暗的阳光照亮。它有淡蓝色的天空和明亮的蓝色波纹水面，一个舒适的庭院，简单的生活方式，使景观活跃。 片段构图使观众与自然的一个小角落直接交流。练习曲成为艺术家的终极目标，因为它保留了对自然的感知的直接性。绘画技巧的表现力对于自然的物理状态来说是足够的，以至于其中一个评论家”看到了风本身所描绘的”。
7月的夜晚 – 斯坦尼斯拉夫-朱可夫斯基
图片令人印象深刻。这位艺术家抓住了七月的夜晚。乍一看，景观并不起眼。但画家设法注意到日常生活中的一些谜。他不仅描绘了他所看到的，而且还表达了他的感受。我们通过Zhukovsky自己的眼睛看自然。 左边是一所房子。一个孤独的窗户在里面燃烧。它似乎吸收了夏日夕阳给我们的颜色。小树林睡在右边。墨水树冠给画布带来了一些神话般的感觉。没有风。一切都平静下来，并期待新的一天沉睡。对于相当稀有的树木，你可以看到河的蓝丝带。她以她的冷静向我们招手。 茹科夫斯基 – 真正的色彩大师。他的天空不是黑暗的。它结合了粉红色，黄色和淡紫色色调。观众不会感到忧郁。这位艺术家能够描绘七月之夜的其中一个。 但是这幅画布引起了一种安静的悲伤。一切都在周围睡着了，只有孤独的窗户在燃烧。为什么一个人睡不着？也许，他遭受单相思的爱，或者他在这个时候创造了？人们只能猜测真正的原因。 那个窗口成为图片中最饱和的地方。多亏了她，景观变得生动起来。 Zhukovsky用深色填充画布，但同时它不会产生令人沮丧的情绪。你只能感到轻微的悲伤。 一幅有趣的画面是，艺术家并不只是描绘一些普通的东西。我想考虑他的创作。这里的每一个细节都是多方面的，充满了意义。画家能够捕捉到夏夜的诗歌并将其传递到画布上。在我们面前是一个真正的杰作，令人印象深刻的丰富的色彩和准确的经验传递。 这不仅仅是一张照片。她推动观众思考。这样一个简单的情节成为艺术家深刻的哲学思想的体现。
圣母诞生教堂。Zvenigorod – Stanislav Zhukovsky
在流浪者的作品中，XIX-XX世纪之交的俄罗斯景观得到了两条发展。其中一个与物种景观的学术方向有关，其特点是写作的干燥和平滑，另一个分支，继Levitan，Savrasov，Polenov之后被年轻一代的艺术家 – 图尔赞斯基，彼得罗维切夫，维诺格拉多夫所接受，他们自称是一个抒情和哲学的景观。这条线的特点是在”自然之魂”的情感体验的性质图像中的敏感传播。随着时间的推移，上述年轻艺术家加入了”俄罗斯艺术家联盟”联盟。 其中有Stanislav Yulianovich Zhukovsky。他的画作”圣母诞生教堂. Zvenigorod”于1904年在Zvenigorod附近的Savvino-Storozhevsky修道院写成，延续了修道院和墓地的主题系列建筑景观，由画家在19世纪90年代后半期开始。Zhukovsky的作品的特点是一系列作品的组合，每一部分的情节构成都是可变的。 图片描绘了圣母圣诞节Zvenigorod教堂的主要起点，是古代俄罗斯建筑与自然统一的诗意魅力的转移。早春 太阳在白石大教堂的金色圆顶上投下明亮的灼热眩光，并在三月的雪上留下深蓝色的阴影。而且，尽管教堂墓地位于寺庙附近，但画面中没有悲伤的阴影，在景观中传播了特殊的恩典，这是圣地的特征。为了寻找最具表现力的绘画技巧，艺术家用快速精确的笔触描绘了裸树的隔行扫描分支，并用宽幅纹理描边模仿了寺庙的白色表面，并在圆顶上进行了浮雕造型。甚至更多的眩光斑点。 大师转向了肉体的写作方式，也就是说，他使用了强大的分层和油漆，用细刷铺设的小笔画，再加上调色刀的工作。作者使用白色，蓝色的大型平面，给这件作品带来了最接近于所描绘时刻特征的装饰性声音。斯坦尼斯拉夫-朱可夫斯基（Stanislav Zhukovsky）只能从大自然中写作，只有完全俘获他的动机，才能回答他内心的本质。他写得很快。正如同时代人所证实的那样，即使是一张大图也需要五到六次。在工作的过程中，艺术家不喜欢分心，重视他的时间并匆忙修复那些珍贵的光照时刻，重新创作是他作品中最强大的一面。