Zurbaran Francisco

弗朗西斯科-祖尔巴兰（Francisco Zurbaran）以一位现代西班牙女孩的形象写下了一个小小的圣母玛利亚，眼中含着泪水，感人的祈祷。美丽的孩子的脸转向天堂，天使们无言以对地敬畏。他们的脸几乎看不见，他们围绕着女孩，就像一个圣人的光环。花儿在孩子身边生长，一个带有干净白色毯子的篮子。在桌子旁边，一本小书是一本祈祷书和剪刀 – 象征着未来的奉献精神。 玛丽的左边是一个盛开的百合花瓶，纯洁纯净的花朵，猩红色的玫瑰是牺牲爱情的象征。在孩子的膝盖上有一个扁平的红灰色衬垫，上面有刺绣和刺绣。物体模糊地类似于墓碑和基督的裹尸布。创造了他最神奇的画布之一，被神圣的孩子触动，艺术家仍然将他描绘成一个深情祈祷的状态，意识到他的目的。 为了增强效果，大师将巴洛克式戏剧元素融入画面：窗帘分开，黑暗的背景和明亮的光线落在脸上，最后，眼睛闪烁着泪水。艺术家崇拜和同情圣母玛利亚，并让他阅读和同情亲爱的观众。

在十七世纪的辉煌画家中，Francisco de Zurbaranu属于最早的地方之一。这是一位独特的艺术家，非常原创，他的作品与西班牙结盟。 Zurbaran从未在意大利学习，就像里贝拉一样; 他和Velasquez一样，没有幸运，有一位学识渊博的导师，住在首都，与我们这个时代的杰出人士一起旅行和交流。Zurbaran是埃斯特雷马杜拉（Extremadura）的一个小镇Fuente de Cantos人，他几乎一生都在塞维利亚工作，塞维利亚是西班牙文化的主要中心。主人的顾客主要是修道院和宗教兄弟会。 他的艺术品味受西班牙中世纪艺术，绘画和外国大师雕刻的影响，他可以从当地收藏家那里看到。Zurbaran的直接教师是一位绘画雕塑的工匠 – 在画家的作品中感受到木质塑料的回声并非偶然。一般来说，Zurbaran的绘画在纪念性，测量的构图节奏，美丽和颜色的响度上有所不同。 谈论圣经事件，Zurbaran努力可信地说服并从周围的生活中汲取灵感。他经常画像的图像，字母的重要性，绘画的塑造力强调了场景的重要性。 十七世纪二十世纪二十年代后期，艺术家们对十七世纪神学家广泛讨论的圣母青年的主题进行了展示。在不同的时期，她的Zurbaran的决定获得了各种色调。因此，对赫雷斯大教堂20世纪后期画面的解读是最具风格的。它类似于从生活中写下的草图。20世纪30年代初纽约大都会博物馆的作品看起来更加庄严：上帝的母亲被描绘成在欣喜若狂的状态下祈祷，在她附近开花; 整个场景由郁郁葱葱的窗帘构成。 冬宫”圣母青春期”的历史可以追溯到1650年代至1660年代。这是艺术家的后期。在他衰落的岁月里，Zurbaran再次努力寻求一个解决方案，但避免了这个话题的国内衰落。这个女孩在祈祷时出现。她幼稚的脸，粗俗，圆润，眼睛分开，以其幼稚的严肃性和非凡的灵性着迷。一个坐在小木椅上的女孩的身影以Zurbaran作品的雕像特征为特征; 她的造型紧凑，服装的细节由大量无差别的群众给予，配件保持在最低限度。 正如它在中世纪绘画或彩绘木雕中所发生的那样，艺术家用明亮的局部颜色填充了飞机，选择了极好的品味和精致。优雅图案的连衣裙边缘吸引了人们的注意力。作为纪念形式的大师，Zurbaran出色地应对了需要珠宝成色的细节。 抒情的”圣母青春期”融入​​了沉思的情绪，揭示了艺术家才华的另一面，主要是作为宏伟壮观的画布的创造者。 这幅画于1814年从阿姆斯特丹的Kuzvelt收藏品进入了冬宫。

奇迹发生在格勒诺布尔的圣徒雨果访问修道院的食堂时，当他治愈了男孩的跛行，修道院的仆人。艺术家描绘的场景似乎完全无动于衷。 没有什么能够揭示这里的僧侣的兴奋，在修道院的桌子上凝重地凝聚着。白色，浅金色，灰色和蓝色彩色斑点的主导地位，被清晰的光线穿透，增强了图像惊人完整性的印象。

在绘画”圣劳伦斯”中，殉难的主题被艺术家呈现为胜利; 好像他没有表现出执行的游行，而是随后圣徒的天堂胜利。 劳伦斯穿着喜庆的祭司服装，以光线景观为背景。他很激动，但无所畏惧; 他的脸严肃而男子气概。在圣人的手中持有执行工具。艺术家试图摆脱事件的日常内容：英雄的快乐荣耀对他来说比痛苦或内心的斗争更重要。

Zurbaran的大部分作品都带有神圣处女的图像，由艺术家以系列的形式委托，大多由他的助手执行。1647年，他收到了利马的修道院24张这样的画作，另外两年后 – 布宜诺斯艾利斯画了15张。 然而，与安提阿的圣玛格丽特的合作是早些​​时候写的，毫无疑问，是他自己创造的。安提阿的玛格丽特 – 传说中的基督教处女烈士。她的生活叙述了安提阿的长官希望娶她，但她拒绝了，说她是基督的新娘。 这位少女被残酷折磨并被关押在地下地牢中。撒旦以龙的形式出现并吞噬了它。但是她手里拿着的十字架让怪物打开了，玛格丽塔走了出去。在祈祷曾经向她求助的孕妇可以安全地生下孩子时，她被斩首，就像她自己从龙的子宫中毫发无伤害一样。玛格丽特曾经是一位受人尊敬的基督徒圣徒，因为她被认为是劳动妇女的女主人。 然而，由于1969年缺乏关于故事真实性的证据，它被排除在教会日历之外。Zurbaran创造了一个世俗的形象，与17世纪西班牙宗教绘画的整体结构形成鲜明对比。它实际上是一位农民妇女的肖像：她用牧羊人的工作人员，草帽，带有复杂装饰的土布袋描绘。画布是神圣的这一事实只能通过传统的属性来猜测 – 龙和她手中的书 – 当然是圣经。

Zurbaran最着名的画作之一，”婴儿基督”，目前在国家美术博物馆。A. S. Pushkin在莫斯科。这张照片是在1620年代后期制作的。 图为一个饱满的男孩的圆脸，由童年的自发特征所煽动。对于这项工作，艺术家显然使用了小孩的本性。值得注意的是，Zurbaran设法传达了男孩的精神纯洁和亲切，没有任何多愁善感和夸张的阴影。 在图片中基督的形象，艺术家给了一个巨大的形状。这主要是因为Zurbaran画了一幅低地平线的景观，他故意通过将他拉到他的整个高度来扩大男孩的身材，这要归功于孩子的身材几乎占据了画布的整个表面。 画布还缺少完整图片的细节，让男孩看起来很自然。光扮演重要角色，赋予儿童雕塑物质性的形象。这方面的明显证据是斗篷的形象以及它上面的光影和阴影的分布。苍白和蓝色色调的比例有助于小基督的potizatsii形象。

在静物中，Zurbaran使用了卡拉瓦乔的艺术技巧：一道明亮的光线从传统的黑暗空间中捕获前景中的物体，从那里厚厚的阴影落在它们身上。 画家通常描绘简单而优雅的东西 – 花瓶，水壶，金属餐具，水果和鲜花。由于精彩的反应游戏，严格有序的作品充满了生命。