在陡峭悬崖顶部的地狱河中，一根火柱撞击着天空，在下面，罪人的灵魂无助地在水中翻滚。在前景 – 一个罪人，如果还没有悔改，那么至少在思考。他坐在沙滩上，没有注意到带着伸出手的翅膀的恶魔。 最后的审判 – 主题，贯穿博世的所有工作。他把最后的审判描绘成一场世界性的灾难，一场被地狱之火照亮的夜晚，巨大的怪物折磨着罪人。 在博世的时代，透视者和占星家争辩说，在基督复临和最后的审判之前，敌基督将统治世界。许多人认为这一次来了。启示录，使徒启示约翰神学家，写于古罗马宗教迫害期间，上帝将为人民的罪孽暴露世界的可怕灾难的愿景，已经变得非常受欢迎。 一切都将在洁净的火焰中消失。许多艺术家转向描绘天启，例如，丢勒，但没有人像Hieronymus Bosch那样体现了世界末日和黑社会的愿景。

Saint Liberata或Vilgefortis是一位天主教圣徒，女孩的女神寻求摆脱讨厌的崇拜者。根据传说，她是葡萄牙国王的女儿 – 一个想要将她作为西西里国王传递下去的异教徒异教徒。 然而，她不想嫁给任何国王，因为她是一名基督徒并且发誓要独身。为了保持她的誓言，公主向天堂祈祷，发现了神奇的拯救 – 她长了一个厚厚的长胡子; 西西里国王不想嫁给这样一个可怕的男人，之后愤怒的父亲命令她被钉在十字架上。也被称为Kummernis，Ontokommen，Livrade，以及英格兰的Ankamber。直到最近，祭坛碎片上描绘的烈士才被圣朱利安所识别。现在人们认识到这是神圣的自由主义者，由于她的异教徒父亲因为她的胡子的外表向上帝祈祷而受到惩罚，希望保持处女。 这位圣徒的崇拜起源于荷兰南部。在斯海尔托亨博斯大教堂有一座献给烈士的祭坛，在这里，她被描绘成没有胡子的。1500年后不久创建，这座博世的祭坛不时受到极大的折磨，特别是它的侧门，最初描绘了两个捐赠者。最早提到这种三联画的内容包含在Antonio Maria Zanetti的”关于威尼斯绘画”一书中，他描述了总督系列中的画作。 在十九世纪，三联画被运往维也纳，并且仅在1919年。第一次世界大战后，我以严重受损的形式返回原址。微弱角色的存在并不能澄清图片复杂图像的矛盾。之前认为三联画是献给圣朱利安的，他的崇拜在意大利北部非常普遍。她被奴隶贩子卖给了尤西比乌斯，后者可能被描绘成一个失去理智的角色。一些研究人员认为，这里描绘了另一个受人尊敬的圣人 – 葡萄牙国王利比拉塔的女儿，他们因异教父亲的命令而被钉在十字架上，成为基督的新娘。在这种情况下，在一个年轻人中，你可以看到千分之一的人通过圣人的努力转变为真正的信仰。 博世第一次也是最后一次，在众多观众面前展示了殉难的场景。图片的整个平面上的图形分布，从下往上，没有透视图的深度交替，是对中世纪传统的致敬。最初在三联画的大门上描绘了捐赠者。博世圣安东尼所尊敬的，与三联画中央部分的情节无关，在左侧平开窗口，据称是右边的两个奴隶贩子，都写在捐赠者的形象上。这款三联画有博世的签名。它以哥特字母执行，传统上位于画面的下边缘，以及马德里Prado系列作品中的作品：”The Seven Deadly Sins”和三联画”The Serier of Carine”。

Athanasius the Great撰写的”圣安东尼传记”在公元271年叙述了这一点 即 仍然年轻的安东尼退休到荒野生活苦行僧。他活了105年。雅科夫-瓦拉金斯基的”黄金传说”，在中世纪非常普遍，特别是在地面和水中讲述了圣徒诱惑的两种变体。1478年，荷兰版的”金色传奇”发行，影响了北欧艺术家对这一主题的形象。 在马德里董事会上，博世描绘了圣安东尼的”尘世”诱惑，当魔鬼分散他的注意力时，他会受到地上的祝福。在他的职业生涯结束时，博世创作了几个版本的圣安东尼诱惑。在卢浮宫中存储了几种已知和未知成分的预备图。安东尼的邪恶力量是遥不可及的。他的圆背，姿势，闭合的手指交织在”锁定”中，谈论在冥想中的极度沉浸。 一个不了解中世纪基督教神秘主义，紧缩，拒绝世俗商品和世界本身的人，他必须感受到圣人的情绪。即使是一只猪形态的魔鬼也会像安静的驯服狗一样冷静地冻结在安东尼旁边。所以他看到或者没有看到围绕着他的博世怪物画面中的圣人？如果你相信Ruysbruk，那么不是：他们只对我们，罪人，因为”我们所考虑的是我们是什么”。就像描绘圣杰罗姆的棋盘一样，围绕圣安东尼的魔鬼似乎并不可怕：魔鬼被缩小为玩具大小，没有人不仅攻击隐士，而且除了在水中制造面孔的怪物外，没有注意他。 图片”圣安东尼”或”圣安东尼的诱惑”科学家与着名的Durer”Melancholy I”版画相比较。值得注意的是，”忧郁”这个词被理解为不仅是悲伤，也是思考的倾向。但思想的一个组成部分是怀疑，包括对持久真理的怀疑，这是有缺陷的。博世关于一个人的内部冲突的形象，反映了邪恶的本质，关于最好和最坏的，关于所希望和被禁止的，导致了一个非常准确的恶习画面。安东尼以他的力量，凭着上帝的恩典所接受，抵抗了恶毒的异象，但一个普通的凡人能抵抗这一切吗？

15和16世纪的荷兰艺术坛”圣安东尼的诱惑”是成熟博世的最佳作品之一。 原创的Podkrasochnye图纸雄辩地表明了创作过程的特殊强度 – 艺术家，正如他们所说，”把他的心投入到他的作品中。” Hieronymus Bosch的这个三联画是他最重要的作品之一，充满了对神职人员的邪恶嘲弄。博世在所有欧洲绘画中都没有出现如此大胆而逼真的灯光效果转移。 在祭坛的背景中，火焰的火焰从黑暗中夺走了森林的边缘，在河面上反射出红色和黄色的高光，在茂密的森林墙壁上投射出紫色的光芒。博世不仅巧妙地传达了空中视角的效果，还创造了一种带有光线的空气感。 关于写作的历史以及这种不同寻常的三联画的原始命运，我们知之甚少。1523年，三联画被葡萄牙人文主义者Damiao de Goish收购。Triptych总结了博世工作的主要动机。基督的热情和圣徒的诱惑场景，不可动摇的信仰坚定让你抵抗敌人的冲击 – 和平，肉体，魔鬼 – 加入沉浸在罪恶和愚蠢中的人类形象以及等待它的各种地狱般的折磨。 在那个时代，当地狱和撒旦的存在是一个无可争议的现实，当敌基督的到来似乎完全不可避免时，一个圣人从他的祈祷室看着我们的不屈不挠的韧性，充满了邪恶的力量，是鼓励人们并激发他们的希望。”圣安东尼的诱惑”的核心部分。图片的空间实际上充满了令人难以置信的难以置信的角色。白鸟变成了一艘真正有翼的船，在天空中翻腾。博世的幻想显然是用亚历山大大帝时代的宝石和硬币拍摄的。警告！抵押计算器www。moneymatika。ru在俄罗斯。 中心场景 – 黑色群众的庆祝 – 是有争议的主人不安精神的最有说服力的见证之一。在这里，穿着精美的女祭司表演亵渎神明的服务，他们被一群杂乱无章的人群所包围：在一个不圣洁的圣餐瘫痪之后，一个穿着黑色雨衣的曼陀林上有一个公猪鼻子和头上的猫头鹰匆匆忙忙的玩家。 从一个巨大的红色水果中，出现了一群怪物，由一个扮演竖琴的恶魔带领 – 这是对天使音乐会的一种模仿。在背景中描绘的高顶礼帽中的胡子男被认为是一个带着一群恶魔并控制行动的术士。一个bes-musician背负着一个奇怪的可疑生物，像一只巨大的弹拨鸟，穿着木鞋。构成的下半部分被陌生的法庭占据。一只无头的鸭子在恶魔的歌声下游动，另一只恶魔从鸭脖子的一个小窗口望出去。

Hieronymus Bosch – 1516年8月9日，同上。），荷兰艺术家，北方文艺复兴时期最伟大的大师之一。博世属于世袭艺术家; 他的一个祖先来自亚琛。Van Akenov的工作室执行了各种各样的订单 – 首先，这些是壁画，还有木雕的镀金甚至教堂用具的制作。毫不奇怪，博世选择了他的故乡的截断名称作为化名。 他的早期作品并不缺乏某种原始性。但是在他们身上已经有了对大自然生命的敏锐而焦虑的感觉，再加上人们描绘的冷酷怪诞。大约在1480年，Hieronymus Bosch与来自当地富裕和贵族家庭的女孩Aleut Goyarts van den Mervene结婚。她作为嫁妆的重要财富转移到了博世。通过这次婚姻，博世进入了当地贵族的恶性循环。在相对较少数量的博世幸存作品中，只有八个签名，没有一个是艺术家的约会。 在风格上，博世的工作可分为早期，中期和晚期。大多数情况下，这些都是道德和教学内容的小图片; 在同一年，创造了一个彩绘的桌面与寓言”七个致命的罪和最后四件事”。风格寓言的场景，充满了粗犷的幽默，写在一个详细的，”珐琅”绘画风格的老主人。画家对荒谬的人性状态的焦虑，沉浸在一切污秽中，支配着艺术家的画作。 真实的生活，苛刻的讽刺与复杂的黑暗象征意义相结合，只有在风景中，Jan Van Eyck才能在宇宙的神圣和谐中获得成功。Hieronymus Bosch是圣母兄弟会的成员，团结了北佛兰德省的当地社区精英。致力于圣母玛利亚崇拜的兄弟会也参与了怜悯之作。在档案文件中，多次提及Hieronymus Bosch的名字：作为一名画家，他被委以各种命令，从兄弟会的节日游行和仪式圣礼的设计到圣约翰大教堂的兄弟会礼拜堂的祭坛板的书写。博世在成人期间写出了40 x 30厘米的自画像尺寸，材料是铅笔和乐观的。

魔术师 – 荷兰艺术家杰罗姆-博世的照片。关于撰写时间，没有达成共识，因此日期是从1475年到1502年。作品指的是艺术家最早的作品。位于Saint-Germain-en-Laye的市博物馆藏品中。 通过图片的情节，艺术家选择了对各种欺诈者的古代占领 – 专注于顶针。那时，每个在场的人都把目光锁定在魔术师身上 – 他在人群中的同谋偷走了钱包。Hieronymus Bosch在桌子上和在桌子上弯曲的青蛙的嘴里描绘了一个寓言符号。这种两栖动物被包括在绘画中，在那里有必要转移任何缺陷或嘲笑教堂仪式。魔术师的衣服导致了教皇红衣的红色外衣的类比，而带有物品技巧的桌子就是教堂的祭坛。 在桌上的每一个人群中，艺术家都赋予了个人特质和自营职业。靠在桌子上的是一个富裕的城市居民，青蛙从其嘴里露出来，作为罪恶和罪恶的象征。从他那里偷钱的男子被描绘在多米尼加秩序成员的衣服上。一个穿着黑色衣服的男人和一个穿红色头饰的女人公开调情，一只手放在她的肩膀上，另一只手放在她的胸前。修女专注地观察魔术师的行为，站在她旁边的绿色衣服的男人看着观众。正如Hieronymus Bosch的研究人员所指出的那样 – 在其他画布上也可以看到穿绿色衣服的男人的脸。类型场景的着色建立在对彼此颜色的比较之上，例如：白色，红色，黑色，以及棕色，蓝色和绿色的次要色调。

Hieronymus Bosch”Carrying the Cross”的图片以极冷的色彩强度为特色。只有在基督面前 – 他的头被降低，好像压在对角线的交叉点上 – 温暖的人类色调，生动的腮红。但只有颜色和突出它。因为面部特征与所有相关。甚至是圣维罗尼卡的明亮，几乎是白色的脸，与其他人物的性质相同。 照片中的博世描绘了耶稣基督在汹涌的人群中，用邪恶的胜利面孔紧紧地填满了他周围的空间。博世认为生活的阴暗，非理性和基本性质。他不仅表达了他的世界观，他的生活感，还给了她道德和道德的评价。 对于博世来说，基督的形象是无限怜悯，属灵纯洁，忍耐和简单的化身。他被强大的邪恶势力所反对。他们使他遭受可怕的痛苦，身体和精神。基督向人显示了克服一切困难的榜样。 这幅画被认为是博世的后期作品。这个以特写镜头显示的场景有助于达到使人们脸部弯曲的无情愤怒的效果。但基督的宁静面孔，在负担的重压下弯曲，以及他的形象，印在圣维罗尼卡帆布面料的背景上，直接看着观众。面对他的命运，基督是无动于衷和无动于衷的，而强盗，也被判处死刑，脸色苍白，充满恐惧。在这项工作中，博世采用了一种特殊的矫饰风格，然后在安特卫普成为时尚。 到成熟期结束时，博世拒绝摆放着小动人的作品，并且已经在新的创作层面上回归到他早期作品的简单结构，大型和浅色调。绘画”十字架的携带”的指责取向对观众的影响最大。Fieran写到了这件事：”人类在这里萎缩，一切都是肥胖的。艺术家以讽刺的方式倍增低额头，厚嘴唇，钩喙，破鼻子，双下巴和三重下巴。因此，他创造了几乎愚蠢，窒息，残忍的临床图像。 ，怯懦，白痴，克汀病等。野兽的本质是显而易见的。” 凭借其艺术品质，Gents”Carrying the Cross”与所有风景如画的经典相悖。 博世描绘了这一场景，其中的空间已经与现实脱节。头部和躯干从黑暗中突出，在黑暗中消失。但无论博世创造什么，他都从不琐碎或粗鲁。丑陋，无论是外在的还是内在的，它都转化为某种更高的审美范畴，即使在六个世纪之后，它也会继续激发思想和情感。

被四个折磨者包围的耶稣以一种庄严的谦卑的态度出现在观众面前。执行前的两名战士用荆棘冠冕。他们的观点充满了冷血的责任，同时也是真实或虚假的同情。一个人甚至通过将一只手放在他肩膀上来鼓励基督。他和犹大一样，甚至准备亲吻他的受害者。但是战士用左手握住的棍子很快就会需要在救主的额头上推出更深的棘刺荆棘。 一个带有尖刺的衣领，戴在右边一个战士的脖子上，给研究人员一个谜。这种项圈被戴在狗身上以保护它们免受狼的攻击。众所周知，在博世时代，一名绅士因涉嫌参与谋杀而被判流亡，他正在金色的钉领上走来走去，以”保护自己免受根特居民的侵害” 这里的衣领无疑是博世想要向观众传达的象征。 下面，两个法利赛人为即将到来的鞭挞预备基督：一个人用衣服抓住他，另一个人以友好的方式嘲笑他。在留着胡须的法利赛人的引擎盖上，你可以看到三个标志 – 一颗星星，一个新月形和类似字母”A”的东西。显然，他们应该表明他与犹太人的关系。数字”四” – 基督的折磨者所描绘的数字 – 与特定财富联想的象征数字不同，它与十字架和正方形有关。世界四个部分; 四季; 天堂四条河流; 四位福音传道者; 四位伟大的先知 – 以赛亚，耶利米，以西结，但以理; 四种气质：乐观，胆怯，忧郁和冷漠。 许多研究人员认为，基督折磨者的四个邪恶面孔是四种气质的载体，即所有类型的人。上面的两张脸被认为是冷漠和忧郁气质的体现，低于 – 乐观和胆汁。 无情的基督被置于作品的中心，但这里的主要内容不是他，而是胜利的邪恶，它接受了折磨者的形象。邪恶似乎是博世在某种秩序中的自然联系。如果在祭坛三联画中他认为邪恶的根源，进入人类的过去，进入祖先的罪恶，那么在激情场景中，他试图渗透人性的本质：漠不关心，残忍，渴望血腥的眼镜，虚伪和自私。在博世之前，艺术从来没有像人类灵魂中最复杂的细微差别的转移那样具体化，但它并没有沉入深深的深处。