在Cal髅地携带十字架 – Hieronymus Bosch
绘画的描述和含义
“在Golgotha上携带十字架”这幅画是一部未保存的三联画的左翼。显然，这是一个大型作品的片段，其中心部分描绘了”基督被钉十字架”，右边部分 – “十字架的下降”，或”哀悼”，或”棺材中的位置”。假设上部被强烈切割。祭坛的概念，指的是博世第一部成熟作品的时期，是想要引起人们内疚，诱使他们悔改的愿望。
这幅画”在十字架上背着十字架”描绘了耶稣基督，他被一群折磨者包围着，在他沉重的负担下鞠躬，他旁边的人，也许是Cyrene的西蒙，并没有帮助他，只是触及了十字架的手。在基督的脚上，不是荆棘凉鞋，而是用钉子作为折磨工具的木板。其中一名卫兵在盾牌上有一只蟾蜍，象征着撒旦军队。右下方是一个虔诚的强盗，他疯狂地承认了罪恶。这是图片左下角的不悔改的强盗。
十字架已经躺在他的脚下，他正用眼睛看着他在Cal髅地被处死的地方。他和”干草车”中的流浪者一样，穿着破烂的衣服，单膝打开，穿着一双鞋。上帝的儿子，”温柔的羔羊”，不仅经历了身体上的痛苦，而且还经历了人类不完美的精神折磨。在博世的构成中，显着增强了围绕基督的负面人物的作用，使劫匪的形象脱颖而出。为了通过基督的自我牺牲，世界的完全邪恶得救的动机，艺术家不断转向。如果在创造力的第一阶段，博世的主题是对人类恶习的批评，那么，作为一个成熟的大师，他试图创造一个积极的英雄形象，在基督和圣徒的形象中体现他。
这个经典的大型祭坛组成，充满前景的雄伟人物的特点是庄严和兴高采烈。他们被剥夺了创新，博世心甘情愿地将这些创新引入他的早期作品中。在基督生平的场景中，邪恶摆脱了”狂欢”的面具，揭露了它真实的面孔，一个真正拥有整个”花束”恶习的人的面孔 – 虚伪，怯懦，虚伪，残忍，贪婪。博世作为分析师出现在这个循环中，研究的主题是人类的灵魂。