垂死的奴隶 – 米开朗基罗Buonarroti
绘画的描述和含义
雕塑由米开朗基罗Buonarroti”垂死的奴隶”。雕塑的高度为229厘米，大理石。米开朗基罗在16世纪的第二个十年的主要作品与教皇朱利叶斯二世墓的工作有关。在教皇去世后，他的继承人与米开朗基罗签订了一份合同，恢复了更为适中的墓碑和更少的雕像。在这个版本中，大师制作了两个囚犯的雕像，现在在卢浮宫，还有摩西的雕像。
卢浮宫俘虏”垂死的奴隶”和”链式奴隶”的图像是米开朗基罗（也许是文艺复兴时期的第一位艺术家）意识到意大利文艺复兴时期悲剧的最明显证据。他这一时期艺术的主题是无法解决的人与人之间的敌对冲突。胜利者的形象，扫除了他的道路上的所有障碍，取而代之的是一个英雄在与反对他的力量的斗争中死亡的形象。
一个人单一目的的前一个整体性质让位于更复杂，多方面的图像解决方案。雕塑”垂死的奴隶” – 一个精彩的英雄，在释放的斗争中被打破，主要的正面观点在更大程度上占主导地位;然而，雕像的绕道也使人们能够感受到图像的所有内部运动 – 从无法忍受的痛苦感到和平的和平与感觉在凡人的睡眠中。除了具象和构图思维的新品质外，卢浮宫雕塑”束缚俘虏”和”垂死的奴隶”举例说明了一种新的塑料形态感，一种异常活泼，有形和同时动画的人体传播。
与这些雕像相比，”大卫”造型可能看起来不够精力充沛，甚至有点干燥。作为一种预感，在年轻的”半人马之战”中突破的活生生的塑料元素在这里作为成熟的米开朗基罗艺术方法的一个特征，在其中表现出来。