希思黎阿尔弗雷德
在汉堡法院附近的莫尔西大坝 – 阿尔弗雷德希思黎
Moulsey的大坝，靠近汉普顿宫[1874]希思黎一直想住在河流附近，所以艺术家似乎爱上的水是他画作中不可或缺的元素。即使它不是通常的”池塘”形式，它仍然存在，变成雨或雪。 水具有多变性，通常吸引了印象派，为他们提供了天空的”等同”。对于莫奈来说，任何一个池塘都成了戏剧性地块的源头，在他的画布上将自己变成了暴力元素。希思黎的水看起来更平静，如果我可以这么说，对一个人更友好。它是由一个男人的存在而动画起来的，他建造了水渠，水厂，水坝，使其存在变得”高贵”，并将其变成了他作品的另一个应用领域。 作为上述例证，我们展示了希思黎的两幅画作 – 1872年”在汉普顿宫附近的莫尔西大坝”和”阿根廷的塞纳河”。希思黎在他生命尽头画的海景中的水的形象有所改变。在这些作品中，他失去了平时的平静，几乎是第一次以浪漫主义者的激情说话。
汉普顿宫附近的桥 – 阿尔弗雷德希思黎
汉普顿宫的桥梁[1874]季节及其变化是希思黎创造力的另一个主题。艺术家描绘了冬季场景，早春的清新绿色，炎热的夏日阳光和秋天的深色），改变了时间，天气条件和照明。 我们唯一不会发现的是夜景。希思黎不喜欢黑暗。再次，应该指出的是，他从未成为一年中的各个季节的隐喻。 冬天是他的冬天，具有所有的属性，写实写，夏天是夏天。但奇迹发生了 – 一种超然的自然观看使这些画作，Sisleya成为印象派风景史上最具诗意的作品。
在Louviesen的花园小径 – 阿尔弗雷德希思黎
在塞纳河上从地理位置高度”观看”的小城市Louvesiene的绘画课程，使Sisley的生活充满了创作过程中的欢乐时刻。 “Louvesiena的花园小径” – 秋天慷慨地分享其”最佳”性格的一面，而不会以其”含泪”，阴郁的情绪压迫自然。 画中散发出的永恒感并没有被一个带着孩子的女人的情节所抹去，这个艺术家的人物只用几个画笔动作给他的数字; 他们只是略微”现代化”了景观。在没有人的情况下，布吉瓦尔的远处屋顶可能会在相反的方向上”推”几百年。 观众的眼睛一直聚焦在画面的中央部分，栏杆的线条带着他。 欣赏希思黎快速描写的树叶形象; 秋天的酸味似乎从它散发出来，已渗透到整个地区。 在这里，艺术家经常在他的作品中使用的构图原则是可识别的 – 重复的形式，这在两个烟囱的作品中是显而易见的。
在圣云的栗子胡同 – 阿尔弗雷德希思黎
圣云中的板栗小巷[1867]这是希思黎为数不多的早期作品之一。所有其他人在法国 – 普鲁士战争期间失踪，当时艺术家被迫逃离巴黎，留下他所有的财产。 图片的”谱系”很容易被追溯 – 它可以追溯到Camille Corot的挽歌”音乐”风景，这让年轻的Spelle着迷。类似的色彩，沉默，几乎明显的吹风，与图像特别亲密接触 – 所有这些都赞成这种说法。
在Louviennenne的景观 – 阿尔弗雷德希思黎
随着1871年巴黎公社的宣布，希思黎离开首都，搬到了小村庄Voisin-Louvesenn。除了为期四个月的英国之旅外，这位艺术家一直住在卢浮维，直到1874年底。在此期间，他与莫奈和雷诺阿共同描绘了塞纳河从阿让特伊到马利森林的景观。 1873年，希思黎大部分时间都在Louvesenna度过，在那里他完全专注于创造村庄及其周围的景观。这项工作写于1873年，靠近这个村庄。一条小路径对角地切割波浪场，两个人物沿着它漫游，将观察者深深地吸引到画面中。然而，景观没有吸引注意力的任何引人注目的元素。 前景中的草地被一片森林所取代，在低矮的山坡上蔓延开来，进入广阔的天空区域。在作者的早期作品中，以及在这张图片中，人们可以看到具有准确的透视表现的大空间。此外，Sisley使用了柔和的调色板，由于细腻的色调使每个物体具有风景清新和自然。
Argenteei的麦田 – 阿尔弗雷德希思黎
斯佩尔解释说：”我总是从天空开始绘画。对我来说，这不仅仅是空旷的空间，也不是景观的背景;这是整个构图的关键。它也是整个画布的光源。” 艺术家的这些话语得到了他所有作品的肯定，这足以让他回想起他的作品，如Argentei的麦田，泰晤士和汉普顿，1874年或解冻，1880年。如果你将希思黎与公认的非历史学家特纳和康斯特布尔进行比较，在这里也应该注意到他的形象的特殊安抚。 艺术家特别喜欢写的天空总是安静，抒情，同时完全可信; 与景观一起，它总是优雅和谐。”有没有什么比夏日的天空更漂亮了，”他曾经大声说道，”蓝色，高，浅白云！”
塞纳河上的Villeneuve la Garenn镇 – 阿尔弗雷德希思黎
1872年，A。Sisley经常在巴黎的一个郊区工作，在那里他写了三个风景画，包括他的最佳作品之一”Villeneuve-la-Garenn镇”。直到最近，这张照片被称为”塞纳河畔的村庄”。这张照片的独特之处在于将早期印象派的技巧与经典的构图方案相结合，这意味着”场景”和阴影前景。 艺术家拒绝了壮观的前景，用图片元素的平行排列取而代之。黑暗的框架不仅带来深度感：由于它，充斥着对岸的温和阳光变得更加迷人。整个画面看起来特别真诚，正是因为它令人惊叹的美丽。 画布唤起了A. 希思黎本人的形象，当时他们被这些领土的居民看到了。他在树荫下工作，没有注意到在他身后停下来的路人。在”城镇”中没有刻意的艺术效果。构图非常简单：河流平行于画布边缘流动; 在它的背后，也是平行的，在对岸延伸，两层楼的房子连成一排。在他们之间的差距可以看到一个安静的村庄街道。这种观点恰好承载了景观的深度，因为观众通过前景树的树干之间的间隙看到了他所看到的一切。船在河上一动不动。 尽管天空的反射使水变成蓝色，但水面上的阴影似乎是绿色的。在海岸的斜坡上，在新鲜的绿草丛中，沿着黄色的小路奔跑。阴影茂密的树木，只有几片温暖的阳光落在草地上，构成了苍白的天空。在同样明亮的房子中，房子的红色一端在阳光下闪闪发光。 阿尔弗雷德-西斯利（Alfred Sisley）是法国印第安人的英国印象派，出生于巴黎，来自肯特郡一位繁荣的丝绸商人。直到18岁，他才住在巴黎，但在十八岁时，他的父母将他送到伦敦学习商业的基本规则; 然而，希思黎大部分时间都在研究特纳和康斯特布尔的画作，他的作品加强了他成为画家的决定。希思黎是第一个发现特纳在法国的景观创新的人之一。回到巴黎后，希思黎进入了艺术家S. Gleire的工作室，在那里他与Claude Monet和Auguste Renoir成为了朋友。然而，很快，他们对学术研究感到失望，他们都放弃了Gleire的课程，并且打算在普通的枫色路附近的Chailly定居。 1866年，希思利在马洛塔与雷诺阿一起工作，在1867年 – 在翁弗勒尔，随后是所有印象派人士所钟爱的阿尔尚海伊，以及最后受到希思黎钟爱的马利港。在Port Marly只有一个洪水泛滥的话题成了他整个系列作品的来源。 与年轻艺术家的沙龙艺术相比，出现了一种被称为”印象派”的趋势。印象派画家看到的不是过去的美丽，而是他们想要传达的真实生活印象的瞬间。 如果不重新评估他们所创作的绘画中的价值观，那么艺术的后续发展就不可能实现。作为艺术新方向的代表，阿尔弗雷德希思黎喜欢观察光线如何不断变化，每小时变化，一次又一次地改变事物的外观。他被无常的，几乎难以察觉的东西所吸引，在颤抖的不确定性中被生命的气息所印记。每一次从一个新的，独特的一面揭示的世界，结果证明是一个意想不到的美妙礼物。艺术家以真诚的喜悦跟随着这些不断的变化，自然出现在艺术家的眼前，成为一个美妙的花园。很难将他的画布的节日与希思黎工作的受限制的环境结合起来，他一生都知道需要。 “海滩上的村庄” – 早期印象派最具诗意的作品之一。根据传统，这幅画被称为”村庄”，但它描绘了一个离巴黎不远的小镇 – 维伦纽夫和加伦。希思黎在这张照片中作为一个精致的鉴赏家和该地区美丽的翻译出现在这张照片中。他的风格以特殊的美味和清晰的图案为特色 – 笔画根据物体的形状塑造。由艺术家选择的树木和树叶的黑暗边缘不仅产生了深度感，而且由于它，温和的阳光流入对岸的沐浴。 图片的氛围保留了其柔和性和透明度以及所有自然变化。特别关注天空。天空，河岸，河流 – 一切都是由间歇性的笔触编织而成。它们传递着水流的光辉，空气的振动，令人惊叹的有机节奏，使自然从属于自身。 许多印象派画家在死后多年才成名。希思黎离开后一年，他结束了极度贫困的日子，他的作品以惊人的价格出售。
海上教堂 – 阿尔弗雷德希思黎
印象派合作伙伴中的一位参与者，其中最谦虚的人物，但不仅仅是，阿尔弗雷德希思黎，不幸的是，他的同时代人并不欣赏。与此同时，今天大师的才华，鲜明的个性和独特的艺术传承也是毋庸置疑的。这方面的一个很好的例子是教堂在海中异常明亮和情感化的作品。 这张照片是在艺术家生活的暮色中，在贫困的困难时期画的，当时希思黎和他的非官方妻子，但是他的孩子的母亲，在莫雷河畔的莫尔特（Moret-sur-Louin）自愿”流亡”。成功和认可的艰难斗争已经结束，与更勇敢的成功印象派朋友的不断比较的苦涩被降级到背景，创造性的野心消失了，而在现在有一个令人难以置信的疲惫的人有时遭受严重的抑郁症。 画布描绘了Moret-sur-Louin的一座古老教堂。工作带来的新鲜感 – 鲜艳的色彩，印象派的近乎真实的展示，以及与阳光的非凡游戏。从上面照亮了明亮的光线，古老的哥特式教堂在我们面前焕发出灿烂的光彩。 不知何故，在这个困难时期出现了神奇的纪念性画面。尽管如此，希思黎还是拼命地继续努力，并得到了一些粉丝和年轻的精明艺术家的支持。
雪在Argenteei – 阿尔弗雷德希思黎
雪在Argentee [1874]直到十九世纪，雪在欧洲绘画中很少出现。在十九世纪，艺术家们开始对雪景感兴趣。 “Barbizoitsy”和G. Courbet重新开放了这个话题，好像为类似物种的群体爱好做准备，这在印象派中很常见。大自然似乎喜欢这种爱好 – 在法国的19世纪70年代，冬天异常寒冷多雪。 印象派提到”雪”主题，决不会互相重复。如果同样的莫奈雪允许展示他传达最微妙的白色阴影的能力，那么希思黎首先寻求创造一个令人印象深刻的冬季形象。他写了一篇奇特的雪传记 – 从第一次不可靠的降雪到春天的解冻。正是解冻成为了”雪在阿根廷”这幅画的”情节”。
Argentee桥 – 阿尔弗雷德希思黎
Argentee的桥梁[1872]印象派经常 – 为了追求某些目标 – 在他们的作品中使用了空间和视角的扭曲。希思黎没有参加这些比赛。他的风景并不是一个模糊的世界窗口。 艺术家仿佛邀请观众在图片中漫步，眺望远处的角落，考虑所有的细节。与老主人一起学习使自己感觉到，使艺术家的作品完全自然。希思黎从未隐瞒他对荷兰十七世纪景观大师的喜爱。对创造力的热情”Barbizontsev”也在他的作品中留下了痕迹。 希思黎这些”老师”最喜欢的主题是道路和桥梁。而这些偏好继承自他们希思黎。道路和桥梁是他许多画作的可持续”风景”。它们像其他人造结构一样，从根本上改变了景观，表明一个人正在”建造”他周围的世界。作为这类作品的一个例子，我们展出了1873年的作品”Argentee中的桥梁”和”Louvesiena中的道路”。
从Hampton Court到Molusi的路 – Alfred Sisley
1874年，希思黎应他的朋友，歌手让 – 巴普蒂斯塔-福尔（Jean-Baptista Faure）的邀请，访问英格兰，在不改变原则的情况下，他热情地在露天工作，更喜欢乡村景观。 吸引了艺术家注意力的观点很可能是从客栈窗口向他开放的，他在”从汉普顿宫到莫鲁西的道路”这幅画中捕获了这个普通的场景。在同名的两个风景中，希思黎逼真地”抓住”了个体剧集，其中人们的角色被减少为装饰性功能。 专家说，艺术家作品的演变越来越引人注目，除了体现感受的能力外，希思黎还在描绘事件时发展了现实主义，同时提高了准确性和细节。 在感知上增强了印象和缺乏框架，巧妙地使用明亮的颜色，使组成成为一种高度兴奋的来源。
海上的Luen运河 – 阿尔弗雷德希思黎
在19世纪，法国北部的运河满负荷工作，但由希思黎编写的Luen运河完全被剥夺了接受嘈杂的生活。乍一看，在我们面前是一个田园诗般的角落，似乎只有绿色和苍白的春天的天空。仔细观察，我们发现左边有一艘驳船，岸边还有工人。这是希思黎最简单，最精致的晚期作品之一。 通过等间隔的树干强调通道的强大弯曲。图片的颜色较为柔和，主要是淡蓝色，淡绿色，黄色和紫色色调。艺术家的中风似乎受到了限制，好像作者试图强调自然的脆弱，在春天前夕气喘吁吁。 作品与左侧偏僻建筑的轮廓相得益彰，一些暗点表明房屋的远处屋顶，人物形象和前景中的灌木丛。Speleh以他所有创造力的特点，将水与天，建筑与景观，人与自然融为一体。
海中航道 – 阿尔弗雷德希思黎
阿尔弗雷德希思黎成为法国印象派的主要大师之一，尽管他出生时就是英国人。他出生于巴黎，但在1857年，他被父亲送到伦敦学习商业。希思黎没有在经济学上花费太多时间，他更喜欢博物馆，在那里他研究了康斯特布尔，特纳，波宁顿的作品。 1861年，希思黎回到巴黎，继续在S. Gleire的工作室学习绘画。艺术家的主要流派是风景。最初，希思黎受到了柯罗艺术的影响，但逐渐克服了它。在19世纪60年代至1870年代，希思黎在景观方面的工作主要是关注照明传播的问题，大气的状态，他在一天的不同时间和不同的季节写了相同的主题。1862年，艺术家遇见了莫奈的雷诺阿。而不是巴西尔，并开始与他们合作草图。 自1874年以来，希思黎参加了印象派的展览。所展示的作品是在艺术家绘制风景画的时期进行的，没有物质感，充满了对世界和谐的微妙诗意感，从自然的沉思中创造了一种崇高的，精神的印象。其他着名作品：”枫丹白露森林的边缘。” 1885年普希金造型艺术博物馆。A. S. Pushkin，莫斯科; “塞纳河畔的村庄。” 1872.圣彼得堡冬宫; “帆船赛”。1874年，巴黎奥赛博物馆。
在马利港 – 阿尔弗雷德希思黎洪水期间的巴萨
对于1876年的洪水印象深刻，希思黎绘制了几张真实地传达元素力量及其范围的图片。 在这些画布系列中，”Port-Mali洪水期间的Barka”脱颖而出 – 这是Pissarro所钦佩的作品，被认为是该艺术家最好的作品之一。 将画面分成三个垂直部分，希思黎在中心创造了一个洞，后面有一个空间开始，同时，它的无限惊吓和着迷。加强了对水元素的可怕不可预测感，作者能够反对一个具有遥远景观的坚固建筑，仅由水和云组成。天空不亚于水，在其肆无忌惮的力量和期待的位置，天空，随时准备恢复”攻势”。 这里的人们不会”破坏”景观，他们只是开展业务，他们的实际存在甚至会失去他们的手工作品 – 橙色标志，最初照亮了水测试。
泰晤士河附近的汉普顿宫 – 阿尔弗雷德希思黎
汉普顿宫附近的泰晤士河[1874]与印象派”商店”中的大多数同事不同，希思黎从来没有在景观的背景下写作人物 – 景观本身对艺术家来说很有价值。他的人物形象被包含在这个景观中作为一个有机的，但根本不是任选的元素。 这种描绘一个人的方法是他的作品”汉普顿宫附近的泰晤士河”的特征。另一个特点是希思黎英雄通常被放置在中间或背景中，就好像在景观中迷失了一样）。 最后，这些英雄缺乏个性特征，类似于粗略的标志。而且，他们通常背对着观众，远离他。在同样罕见的情况下，当这种情况没有发生时，它们会分散观众的注意力，干扰整个场景的整体感知，正如”Paschal the Geese”中所做的那样。1895年。