El Greco在这个主题上有三部作品。基本上，他们互相重复，在一些细节中观察到差异。 最早的德累斯顿版本未经作者签名。它在构图方面更自由，设计更简单，在前景中艺术家放置了类型主题 – 狗，袋子，水壶 – 他在后续版本中排除了它。在图片中，人物更接近前景，建筑元素的复杂视角，风格主义技巧的影响可以追溯，特别是在图片左侧的年轻人的身影，谁转过身来，指向天空。这件作品是在威尼斯绘画学院的影响下创作的，在十七世纪，作者归功于Paolo Veronese，后来是Jacopa Bazano。 帕尔马画廊包含了最不为人知的版本的”盲人治疗”，画在油画布上。这可能是艺术家在威尼斯逗留期间写的。这是所有三个Healings中最小的一幅画，画布在边缘被切掉，修剪线至少通过了图的右侧。与德累斯顿版本相比，帕尔马组合中的数字更加自由。 第三幅，最大的幸存画作，基督治愈盲人，存放在纽约大都会博物馆。在这项未完成的工作中，威尼斯学派的影响力显然是可以追溯的。在背景中，艺术家如此精细地描绘了坐在人行道上的两个人物，路面砖通过一层油漆照亮。假设面向观众的最左边的人物是年轻的埃尔格列柯的自画像。在十七世纪。这项工作是在Farnese家族的收藏中。 其创建的确切日期仍然未知; 很长一段时间，人们相信这是在他短暂停留罗马之初由大师写的。但是，现在建议他在威尼斯写下来，然后运到罗马。一些研究人员认为它是在德累斯顿和帕尔马画作之间的间隔创作的。这项工作以前归功于Tinoretto，后来的Veronese。十七世纪的副本保存在马德里。

像这些年的其他照片一样，以宗教为主题创作，”圣弗朗西斯的耻辱化”是为私人客户创作的。多梅尼科在左下角签了名。它可能是在艺术家抵达罗马后立即创作的。埃尔-格列柯用图标绘画技术编写了这本书，仔细研究了细节，收到了珐琅般的外观。 这幅画描绘了阿西西圣弗朗西斯生命中最引人注目的时刻，在圣人的官方传记中描述，即圣文德的所谓”伟大传奇”。 一个六翼火焰的撒拉弗从天而降，用闪亮的光照亮了Verna的山顶，照亮了周围的山脉和山谷。在视力消失后，耻辱在弗朗西斯的身体上打开 – 手和腿被钉子刺穿，黑色仿佛来自铁，带有大圆帽，胸部左侧有一个深深的流血伤口，仿佛被长矛击中。在他去世前的两年里，他在他的身上戴着耻辱，把他们藏在窥探的眼睛里。

1610年左右，El Greco画了Laocoon画。它描绘了特洛伊战争神话中的英雄，根据该神话，牧师Laocoon试图警告特洛伊人免受敌人的过度轻信，而不是将木马拖入堡垒。为此，众神愤怒并惩罚了警惕的牧师：蛇与他们的儿子勒死了Laocon。受惊的公民急忙将马拖到特洛伊。 1506年，由罗德雕塑家制作的雕塑”Laocoon and his sons”在罗马被发现。她激励了许多时代的艺术家和雕塑家。埃尔格列柯就是其中之一。然而，他创造性地重新思考了着名的神话，将其应用于现代，以及迄今为止已知的El Greco的所有作品，Laocoon是唯一一个神话情节。在创造性的后期，大师很少使用水平构图，而是狭窄和高格式的绘画。然而，在”Laocoon”中，由于图片边缘的细长图形，因此需要向上。 在托莱多堡垒的背景下，以传奇的特洛伊的形式出现，描绘了大型裸体人物。牧师和他的一个儿子已经落在石头上了。那个年轻人无力地躺在地上，与严厉的岩石失去了战斗。一位年长但强壮的父亲，竭尽全力，与蛇挣扎。然而，战斗几乎失去了，无法避免死亡，你只能稍微延迟。第二个年轻人仍然站起来，但他的死已经预先确定 – 蛇咬了他的一面。在无助的绝望中，他仰望天空，但没有救赎，天空充满了不幸的恳求。 右边是目睹这场悲剧的人物。很长一段时间，观众只能看到两个数字。在1955年至1956年进行的修复期间，发现了第三个，这几乎完全被站立的角色所隐藏。似乎一个先前隐藏的性格出现在惊人的恢复者面前，出于虚无 – 在两个头之间的一层油漆下发现了第三个头，然后是第五个腿。出于什么原因，这个数字被涂上了，仍然是未知数。也许，埃尔格列柯自己把三位一体变成了二重奏，或者也许下一代将它隐藏起来。据信，这幅画从未完成，这是艺术家的死亡所阻止的。 传统上，假设右边的那对是女性和男性人物，但是没有令人信服的论据支持这种观点。也许，他们最初被认为是某种无性精神实体。在不同的时间，他们被认为是亚当和夏娃，巴黎和海伦，波塞冬和卡桑德拉，阿波罗和阿耳忒弥斯的形象。 在前景中的群体和堡垒的墙壁之间的间隔中，人们可以看到一匹活着的马慢慢奔向城市。为什么在埃尔-格列柯的照片中，木马还活着，能够在没有帮助的情况下进入城市，胜利的特洛伊人群在哪里？这就是大师的解释。对他而言，邪恶的岩石永远活着。

巨大的画布”基督的洗礼”延伸到一个高度是唯一可以肯定的图片，它属于埃尔-格列柯为马德里的奥古斯丁学校所写的祭坛周期，由高贵的宫廷女士Maria d’Aragon创立。这张照片包含了1590年代后半期艺术家作品的许多特征。 画像”基督的洗礼”，就像西班牙之外的这一时期的其他作品一样，给观众留下了令人眼花缭乱的印象，充满了开明的喜悦之情。图像向上展开，图形的比例延长，一切都被强烈的运动所覆盖，事件发生在一个奇妙的超凡脱俗的环境中，地球和天堂之间的界限被抹去。 也许在这个时代的其他画作中，”基督的洗礼”最明显的是神秘的性格。温柔的基督和苦行僧施洗约翰，其强壮的身体以充满自信的图画自由为蓝本，是这幅画最宁静，最稳定的形象。 他们的环境体现了这里涌出的神圣的散发。艺术家试图通过颜色的亮度，超载的数字和如画的强度来增加总体印象的力量，根据X. Kamon Aznar的说法，它不会留下”暂停休息”。画布的彩色表面被闪光所穿透，仿佛被内心的惶恐所吞没，成为一种独立的精神化物质。 埃尔-格列柯认为这里的运动不仅仅是物体在太空中的物理运动，而是在于它的出现，形成和消失。一个进入另一个，溶解在颜色的光芒，熄灭和闪烁，天使的面部被抛回，失去他们的形状，他们的卷发变成金色的光环，衣服磷光与蓝色和绿色的火焰，银色透明的翅膀颤抖像蜻蜓的翅膀。波浪形轮廓线在这种运动的传递中起着巨大的作用。 线条的表现力，轮廓的特殊意义是主人作品中的东方拜占庭传统。然而，她以自己的方式重新考虑了他们。El Greco使用这种线性节奏系统，即使它创建的图像接近现实，也与有机形式不一致。它就像一个叠加在图像上的线性图案，并将其从属于自己。有一个差异，扭曲，埃尔格列柯的数字给人一种变形的印象，往往不一致，特别是在腿和手臂的轮廓。但理想的美丽并没有激发画家的兴趣，而且在类似的位移中，就像违反比例一样，他看到了精神的一种表达。 用马克思图片中的基督和施洗约翰的形象勾勒出人物轮廓的连续线，用M. V. Alpatov的话来说，在El Greco的作品中，”压缩的节奏公式贯穿于所有生命，所有有机物质”。

由西班牙画家El Greco绘画”圣弗朗西斯在狂喜中”。这幅画的大小是147 x 105厘米，画布上的油画。阿西西的弗朗西斯是一位圣徒，是以他命名的乞讨方济会命令的创始人。圣弗朗西斯标志着禁欲理想史上的一个转折点，因此也是西方修道主义，罗马教廷和人道主义世界观的新纪元。 古老的修道院在放弃世界的过程中，向一位独立的僧人强加了贫穷的誓言，但这并没有阻止修道院成为大地主，而且这些修道院的主教和王子都在与财富和奢侈品竞争。圣弗朗西斯加深了贫穷的观念：从一个放弃世界的消极迹象，他把它提升为一个积极的，至关重要的理想，从遵循可怜的基督榜样的想法中流出。 与此同时，阿西西的弗朗西斯改变了修道院的目的，用一位传教士使徒取代了隐士僧侣，他们在内部放弃了世界，在世界上仍然呼唤人们在他们中间实现和平和悔改。1224年，弗朗西斯前往阿诺河上游的阿尔韦诺山高山顶，在那里他花时间远离秩序兄弟，禁食和孤独祈祷。在圣十字圣事升天的早晨，弗朗西斯有了一个愿景，在此之后，根据传说，他的手脚上仍然存在耻辱，即钉在十字架上的基督钉子的头部和末端的图像。 批判历史学家对耻辱新闻给出了不同的解释。加沙，请记住，弗朗西斯的继任者伊利亚的地区信息第一次被人们所了解，他认为他是这个传奇的创始人。Gausrat认为，弗朗西斯想要充分体验基督的激情，他自己也会伤害自己，在他的一生中将他们从战友身上隐藏起来。 Sabatier，考虑到耻辱是一个真实的事实，寻求解释狂喜和”精神病理学”的神秘表现。对弗朗西斯的异象和耻辱的叙述为后来的艺术贡献了很多，他描绘了他的狂喜和痛苦。 尽管弗朗西斯真的认为他的使命是”在全世界哀悼基督的苦难”，尽管他在生命的最后两年遭受了严重的痛苦，但弗朗西斯仍然保留了他对世界的诗意观。他对每一个生物的兄弟之爱都是他诗歌的基础。他在冬天用蜂蜜和葡萄酒喂蜜蜂，从道路上焚出蠕虫，使它们不被压碎，赎回通往屠宰场的羔羊，释放被困在陷阱中的野兔，将鸟儿送到田间，当他们让他们”问候”时请问”兄弟火”烧灼，不要给他带来太大的痛苦。 整个世界，其中包含所有生物和元素，让弗朗西斯成为一个充满爱的家庭，源于一位父亲，并热爱他。这个形象是他用他所有的生物，并且最重要的是与太阳兄弟等一起”赞美”主的诗歌来源。 弟兄们中的其他诗意灵魂，托拉诺的托马斯，托迪的雅各布，作家斯塔巴特，以及其他方济各会的诗人，都对弗朗西斯的呼唤作出了快乐的回应。当然，夸大阿西西的弗朗西斯，以及意大利诗歌和艺术的创造者以及文艺复兴的罪魁祸首托德是夸张的; 但必须承认，在方济各会大教堂和乔托壁画中表现出的精神的动画和振奋，都是受到可怜的基督谦卑和爱心的追随者的启发。他的理想的一面 – 乞讨者的继承，流浪的基督 – 弗朗西斯支持一个苦行僧，中世纪，没有文化的理想; 但正如弗朗西斯所理解的那样，基督的继承包括了对人类的爱。乙 由于这一点，苦行僧的理想获得了不同的，新的文化目的。弗朗西斯的座右铭是”上帝呼召我们的不是为了我们的救赎，而是为了许多人的救赎”。如果放弃世界，属世的物品和个人的幸福进入他的理想，就像在前修道院那样，那么这种放弃并不伴随着对世界的蔑视，不是对一个有罪和堕落的人的娇气疏远，而是对世界的怜悯和对贫穷的同情。和人的需要。禁欲主义者的逃亡不是成为世界的逃避，而是为了人类的服务而回归世界。在天上的高度中，不是对理想的神圣国度的思考，是僧侣的使命，而是对和平与爱的宣讲，以及在地上建立和实现上帝的国度。在阿西西弗朗西斯的人身上，中世纪的禁欲理想具有人道主义特征，并向新时代的人文主义伸出了手。阿西西的弗朗西斯于1226年10月4日去世; 两年后，他被教皇格雷戈里九世册封。

关于治愈盲人El Greco情节的作品至少写了三次。所有绘画都有类似的构图，但细节的解释不同。 这张照片是最早的，包括一个带狗的类型场景，其他版本没有。为了澄清所呈现作品风格的特征，有必要知道它属于艺术家工作时期，当他到达威尼斯，成为提香的学生并受到丁托列托和米开朗基罗的影响。 在这一时期的创作中，埃尔-格列柯仍然是威尼斯风格，在这里他尚未”真实”：有些人物与丁托列托的数字有着明显的相似之处。例如，绿色雨衣中的老人的形象和姿态字面上与丁托列托在1583年写成并存储在威尼斯的Scuola San Rocco的绘画”飞入埃及”中的约瑟夫形象相吻合。 但是，Tintoretto的作品比El Greco的作品要晚得多！在17世纪，它归功于Veronese，后来归功于Jacopo Bassano。

在中央祭坛图像完成后，可能在1577年至1579年，由El Greco绘制的”复活”画作为Santo Domingo el Antiguo教堂的侧坛。条约中提到了托莱多守护神St. Idelfons画布上的强制性形象。 可能在St. Idelfons的形象中，艺术家展示了顾客的肖像，Don Diego de Castilla，托莱多大教堂的院长。这个数字平衡了描绘复活基督的超自然场景的构图，这些场景出现在守卫他的坟墓的罗马士兵面前。色斑的节奏，冷冻人物的姿势，他们所有的手势，白布的弯曲，长袍的褶皱，巨石的面孔 – 都是精心平衡的，与整体构图计划一致。 基督的光明人物似乎在重重的人类身上徘徊在盔甲上，在大量的石头上。然而，苍白而明亮，他的身材仍然是物质和真实的空间。所有这些功能在后来关于同一主题的工作中消失了。

西庇太的儿子使徒雅各，是耶稣召唤的第一批门徒之一。像他的兄弟约翰，以及彼得和安德鲁一样，他是一名渔夫。福音书的页面描述雅各是耶和华最亲近的门徒之一。他在变形山和客西马尼园中陪伴基督。在所有使徒中，他是第一个殉道的人，圣经中提到了唯一提到的人： 在西班牙，使徒詹姆斯特别荣幸。据传说，在他去世后，尸体被放入船中，并在海上放出。这艘船被钉在西班牙海岸上，这位明星向隐士僧人表明了圣詹姆斯遗迹的位置。后来，这个地方是圣地亚哥德孔波斯特拉市，教堂建成了。根据传说，雅各布在西班牙传道，为了这次来自以色列的旅程。基于上述内容，使徒詹姆斯受到西班牙守护神以及朝圣者守护神的尊敬。传统上，他被描绘成手中有一名工作人员。 值得注意的是，雅各布通常被描绘成使徒的形象，一个秃头，灰胡子，严格的长者或成熟的年代，留着一个狭窄的胡须。通常他的照片中的黑色或棕色头发被分成一侧的分开，就像在耶稣的形象中一样，束缚着他的脸。他的手中也被描绘成一把剑，更少有卷轴。在后来的解释中，特别是在使徒的群体形象中，朝圣者的工作人员将其区分开来。 在后来的几个世纪中，使徒詹姆斯开始以朝圣者的形式描绘 – 戴着宽边帽，路边的外套，带着工作人员和一个包。雅各布的一个特殊属性被认为是一个壳，附着在帽子，衣服或灵魂上。 在西班牙特别受欢迎的是雅各布在教堂战士形象中的形象 – 一个穿着闪亮盔甲的骑士，骑着马，穿着流动的斗篷。堕落的敌人被描绘在马的蹄下。根据传说，雅各布一再帮助西班牙人与摩尔人战斗，圣詹姆斯勋章成立。 在埃尔格列柯的图片中，我们发现了对使徒形象的完全不同的解释。它看起来更像是西班牙的伊达尔戈。这位艺术家描绘了一个年轻人，脸部细长，手指优雅。看来他穿的不是一件没有形状的外衣，而是穿着优雅的西装，隐藏在半黑暗中，披着斗篷。左边的刷子像矛一样紧紧地挤压着工作人员。右手的位置相当不寻常 – El Greco的传统刷子与中间和无名指握在一起是水平的，掌心向上。斗篷的圆形褶皱距离手掌有一段距离。所有这些都给人的印象是，他手掌中的东西是看不见的。 雅各布的眼睛专注于某一点，可能是为了让他看着基督，这张照片的形象位于绘画群的中心，周围是学生的形象。一个年轻的使徒的沉思和温柔的形象出现在观众面前。这不是一个来自加利利的贫穷省级渔民，而是一个贵族和一个知识分子加入了这群学生，以便从第一口听到好消息。