灯具和植物的创造 – 米开朗基罗Buonarroti
西斯廷教堂建于1475年至1881年，在教皇西斯特四世时期，其墙壁仍然由当时杰出的大师装饰壁画。拱门最初被描绘成一个被星星覆盖的天空，并且在1508年教皇朱利叶斯二世命令三十三岁的米开朗基罗画它。
艺术家做了真正不可能的事情：四年后，他在一个600平方米的天花板上写下。在最困难的角度，超过300个数字！此外，所谓的”清洁壁画”技术，在湿灰泥上绘画，非常复杂，因为它需要主人的速度和准确性。我们补充说，米开朗基罗在一个非常不舒服的位置工作 – 躺在一个特别设计的平台上，不断擦拭掉在他脸上的油漆。他几乎独自画了金库：学徒只被委以镜框的细节。
对于每个人物，艺术家都制作了许多草图和一个真人大小的草图，但只要作品被脚手架覆盖，仍然无法评估构图的统一性。更加引人注目的是壁画的完美！米开朗基罗 – 不仅是雕塑家，画家，建筑师，也是一位出色的诗人 – 是圣经的敏感读者，他发现的构图形式令人惊讶地准确地反映了几个世纪以来出现的旧约的马赛克结构，其中包括许多与在风格上，朋友加起来，成为一个巨大的整体。
无论是故事情节还是单独的人物，壁画的所有部分都已经完成并且自给自足，但它们自然地融入整体构图中，受到单一节奏的影响，并且重复的框架元素 – 裸体青年，奖章和建筑细节的形象 – 将图案比作复杂的装饰，就像从人体。这个人不仅是主要的，而且是米开朗基罗雕塑和绘画作品的唯一主题。与其他文艺复兴时期的大师不同，他们对人类的浓厚兴趣并未排除对周围环境的关注 – 自然，建筑，事物的世界，米开朗基罗只知道一种表达方式：人体的塑料。
在西斯廷教堂的画作中，景观，室内设计，服装，物品都是最低限度的，只有在没有它们的情况下才能实现; 它们是一般化的，不是详细的，不会分散人类行为，人物，激情的叙述。这样一个艺术家对主要事物的关注不可能更符合圣经传说的风格，在这些传说中，戏剧性的场景被简洁地概括，在一些平均的，史诗般宽容的短语中，这种情感的集中比另一个华丽的故事更令人印象深刻。
塑料的语言 – 线条，形式，颜色的语言 – 在米开朗基罗听起来像圣经的经文一样有力，简洁和崇高; “书之书”的悲剧体现得如此自然，令人信服和自由，对熟悉的情节的任何其他解释似乎都是不可能的。”创世纪”一书对应于占据拱顶整个中心区域的九种构图。为了按照圣经中的情节顺序熟悉它们，必须去祭坛并开始检查，从它移动到入口。
五个场景致力于世界的创造：”光与黑暗的分离”，”灯塔与植物的创造”，”水与天空的分离”，”亚当的创造”，”夏娃的创造”。似乎正是在这些作品中，米开朗基罗投入了最个人的东西 – 即使不是他，这位痴迷的雕塑家，也接近于创作的悲.. 与惰性物质作战，用无形的无生命物质创造新的美丽身体，用泥土雕刻它们，用石头雕刻 – 这种灵感的作品最吸引大师：他将雕塑与太阳和绘画比作月球并非没有道理。
着名壁画的作者总是首先感受到一位雕塑家，经常重复：”绘画不是我的手艺”。米开朗基罗神在我们面前出现，是宇宙雕塑家的胜利混乱。萨瓦夫的表情几乎被创造力的折磨所扭曲，然后在浓度上变得美丽。他强健的肌肉发达的身体，强大的敏感双手的双手散发出能量。上帝不需要触摸他的创作 – 他们服从他自信的自由姿势。在”光与黑暗的分离”中，萨博斯将无形的雾云散布到两侧，就好像我们听到了伟大的和平建设的喧嚣。凭借强烈的手掌，他将灯具发送到天空，赋予植物生命，平息水元素，并通过雄伟的动作从亚当的肋骨中移除女性柔顺的夏娃。
无可否认，在亚当的创作中，整个画作中最精美的构图，从萨瓦夫的专横之手到第一个男人仍然柔软，颤抖的画笔，一股赋予生命力的力量几乎可见; 在世界艺术中，人们不可能找到更准确的”创造力和奇迹”的公式，这是对物质和精神，地上和天堂的统一的更广泛的比喻，而不是这两个有抱负的，几乎感人的手。在他去世前不久，米开朗基罗摧毁了他所有粗略的草图和草图 – 他不希望他的后代”看到他的汗水”，当我们看到西斯廷教堂的拱顶时，在我们看来，最伟大的地球艺术家在不超过六天内创造了他们的宇宙。