在20世纪10年代，静物成为科罗文爱好的新领域。当然，对于捕捉20世纪10年代艺术的静物的吸引力并未经过艺术家的影响。然而，在静物中，他忠实于”装饰印象派”，这在1912年与巴黎灯有关的两件作品中尤为明显。这些是玫瑰和紫罗兰和静物。 大师在窗户旁边描绘花束，在其后面可以看到巴黎之夜的灯光。他们的反应在银托盘上闪烁，在镀金的盘子上，站在鲜花旁边。通过这些反应，画家将静物的主体与大世界联系起来，仿佛告诉我们它们是它的一部分，收集焦点，我们周围所有最美丽和诗意的生活。 作为现实之美的精髓，人们会感受到深红色的玫瑰，其色彩的深度与银色和镀金物体的金属闪光形成鲜明对比。金属的寒意使人们可以更深刻地感受到鲜花生动的气息，这种花朵的感性丰满，将观众捕捉到最好的科罗文画作中。

在其无与伦比的辉煌中，巴黎的夜晚将被展示出来。不正确的海市蜃楼灯火花闪烁，广告眨眼，杂乱无章的人群不断流动……永恒，永恒，惊心动魄的生活假期……俄罗斯人如何用这种有趣的烟花语调来表达悲伤，疲惫，”人群中的寂寞”冲进俄罗斯的烟火！ 。 作者觉得自己正处于这种神奇的喜庆之中，而不是一个无私的参与者，而是一个欣赏它的人，他会欣赏它的地狱，享受这种精彩的表演，并以他遥远，舒缓的沉默去他的家。

北方对Korovin非常着迷，他很高兴地对Serov说：”多么美好的土地，North Wild！ 。科罗文努力工作，热情洋溢。其结果是大量的练习曲，根据艺术评论家Viktor Nikolsky的恰当表达，画家”终于掌握了银色和珍珠蛋白闪烁的颜色。” 然而，如果在法国的作品中，科罗文首先提出了纯粹的印象派问题 – 某些时刻的空气传播，那么在北方作品中，这些图像更加稳定和具有纪念意义。受到极地地区雄伟壮丽的美丽，日复一日争夺生存的人们的生活方式的影响，大师试图抓住北方最重要的方面：有一个独特的情节。” 随着他的作品从这次旅程中带来，科罗文对他的轻浮的不断指控作出了出色的回应，这些指控不仅表现在老一辈的艺术家身上，也表现在他的同龄人身上。事实上，投入了多少深度，例如，在拉普兰的一个小练习曲冬天，而不是由Pavel Tretyakov亲自获得。 科罗文向他传达了极夜的可怕严重感。这项工作的动机是简洁的。在冰冻的河流或海湾的岸边，有一个由三个小屋组成的村庄，笼罩在极地夜晚下降的冷蓝色导流罩中。空的前景，大空间覆盖给出了整个史诗般的声音。 通过传递冷，冷的空气，艺术家不会隔离练习曲的颜色。它以灰蓝色调为主，不是任何颜色的动画。一切都充满了沉默，严酷，霜冻的本性。但是在色彩方面，这项工作不能称之为穷人。大师巧妙地寻找雪Valera，它区别于冰，冻水，雾和天空。雪是大笔写的，所以观众感觉它的脆弱; 油漆在冰和天空的图像上更均匀和密集地铺设，用刷子的轻微触摸描绘了包围地平线上的山脉的雾。这种实质性，重要性以及成分解决方案的简洁性是创造一个明确，清晰，同时又雄伟的形象的主要手段。 看着练习曲，你会惊讶于科罗文以极其美丽的方式准确地传达了北极冬季的特殊性格。这部作品与他自己的作品并不相似，后者已经成为冬季俄罗斯绘画的经典作品，同年在国内创作。

1885年成为Korovin工作的一个重要里程碑 – 艺术家遇见了着名的慈善家Savva Mamonov并成为他家的入口。Mamontov的会议集中在莫斯科的整个知识生活中。在这里，科罗文会见了”强大少数”的代表，他们的目标是恢复对俄罗斯民间艺术的兴趣，即民间传说。经过N. A. Rimsky-Korsakov的歌剧”雪姑娘”的舞台设计之后，画家对民间的旋律和吟唱着迷。 由于这一切，一个非常不寻常的画面诞生了 – “北方田园诗”。受民间传说的启发，科罗文决定进行一项大胆的实验：他将一个深度的体积景观和英雄的平面人物连接在一个艺术空间中。许多人将这一步与他在剧院的作品联系在一起 – 平面风景成为画家画架实验的基础。 情节不是很复杂 – 三个女孩穿着传统服饰，互相依偎，专心听一位年轻的女牛仔，即兴演奏管笛。另一个女孩坐在她的女朋友身边 – 她的角色在这个画布上很特别。女孩的形象在表演方面可称为过渡性 – 它就像是其他人的平面形象与三维景观之间的联系。 看一下这张照片，一些观众可能仍然会注意到它的一些不合逻辑性。很多主要人物的形象看起来与广阔的俄罗斯领域不同，好像他们是从另一种作品中剪下来的。艺术家本人非常清楚地意识到这一点，并试图消除他作品的这种异质性，或者将观众转移到个别元素上。我们看到具有独特装饰的传统服饰如何生动地呈现，白色花朵也可以看到，艺术家已经”散落”了这个领域，以实现与这些服装的复合唱名，并实现至少一些相对和谐。 尽管存在着争议的时刻，但”北方田园诗”这幅画已成为科罗文未来表现主义作品的重要起点。

与此同时，凭借巴黎灯光的所有装饰性，它们对于艺术家想要捕捉巴黎街道夜景的快速印象的印象非常真实。撰写一本关于俄罗斯绘画的深刻书籍的作曲家和音乐学家鲍里斯-阿萨菲耶夫描述了科罗文巴黎灯光的印象：”在我去巴黎的一次访问之前，我无法摆脱Korovinsky晚上的巴黎大道，直到1928年的最后一次。 在辉煌的人行道上传播光线的反射并不是那么困难，在那些年代如画的文化中，”所有程度”的彩虹斑点的发挥，但绘画抓住了光影调制的闪烁的连续性和城市交通的不可避免性与各地的脉动生活，找到组成的节奏和体积，他们不会”稳定”脉搏，但会刺激生命的快感 – 这甚至是一个不容易的计划。但是，在考虑克服艺术本身惯性的绘画时，它变得多么快乐。” 毫无疑问，阿萨菲耶夫的声明是正确的：”除了艺术家的个人气质之外，科罗文的敏感性也被解释为俄罗斯国家和生活与西方相比的缓慢。对西欧人的眼睛有强烈的刺激。”

“生活的美丽和快乐。这种喜悦的转移是画面的本质，画布的碎片，我的自我……我没有方向也没有时尚 – 没有印象主义，没有立体主义，没有主义。这是我，这是我的生命歌唱，我喜欢这就是异教徒。这就是为什么我喜欢……艺术，友谊，太阳，河流，鲜花，笑声，草地，自然，道路，颜色，油漆，形状……” – 科罗文晚年在其中一篇写道字母。 当然，他在工作中否认印象主义是想要忽视从某个系统中追随某种制度的指责。科罗文是一位印象派，但他的印象主义并不符合光谱分析领域的理性搜索模式。一个生动的例子是巴黎的众多景色。

Korovin从Savrasov那里学到了在看似无法察觉的自然角落里找到隐藏的诗歌和歌词，他学会了把握住并在情感上传达出一种风景中的生活感受。与萨夫拉索夫艺术的无可置疑的联系可以在他的作品中找到，如早春和最后的雪。 Igor Grabar于1909年正确地注意到Korovin是他那一代中第一个转向Savrasov最喜欢的风景主题的人。”Korovin是第一个春天出现在Savrasovian车手之后的作者。所有那些令人难以置信的最后一次雪，游行和早期的春天，俄罗斯过去十五年的绘画如此丰富，无疑是源自Korovin。” 自1879年以来，科罗文自己参加了莫斯科绘画，雕塑和建筑学院的学生展览，这在莫斯科的文化生活中成为一个值得注意的事件。关于他们认真写了报纸。 在其中一个人中，P。M. Tretyakov收购了Levitan的绘画秋日. Sokolniki。在第一次展览中，Korovin被观众用一种练习曲”春天”记住了 – 一只仍然没有穿着的树叶上的大乌鸦。画布展示了未来大师的抒情天赋。从少数人那里开始他的景观”早春”，描绘了村庄的郊区，春天的阳光和蓬松的柳树阴影下弯曲的小屋。图片的特点是色彩层次的细微之处，是年轻作家的显着色彩天赋。