艾克扬

这张照片是根特祭坛后范艾克最大的作品。同样，空间，光线和物体的传播中的现实感以及人物存在的效果捕捉了观众的精神。这得益于特殊的技术技术，在当时意大利绘画的新”学术”规则之前，范艾克可能熟悉这一规则。紧凑而对称的人物群由半圆形后殿形式的柱廊包围。前柱的底座不与地板的视角相结合。这种差异是故意的，是van Eyck的空间方案的结果，该方案基于当地的消失点。这种方法允许艺术家创建一个真正的大空间的印象，这个空间紧挨着观众。 该系统包括将图片的平面划分为几个组合区域，每个区域都有自己的消失点。它可能不像通常认为的那样经验和直观，但它代表了具有单个消失点的意大利系统的竞争性替代方案，其仅适用于较小钝角的空间。半圆拱不超过人物自身的高度，强调了房间的宗教功能。然而，所描绘的建筑元素并没有起到框架的作用，因为它们强调了图形的巨大比例。 罗马式风格的艺术建筑与18世纪的圣多纳西教堂的非选择性合唱团非常相似。整个团体在合唱团中的安排，以及祭坛作为圣母玛利亚的宝座，暗示了圣体圣事。这就是为什么佳能穿着褶皱。黑暗画廊中的壁柱的首都描绘了旧约的剧集，包括该隐的小雕像与亚伯和参孙，在王座的柱子上有狮子。耶稣和玛丽是新的亚当和夏娃，在雕塑下的壁龛中代表。圣乔治旁边的英雄阴谋象征着与邪恶的胜利斗争。圣多纳西旁边是圣体圣事，因此成为一个神圣的仪式。 圣乔治背后的专栏颜色与其他专栏明显不同。因此，范艾克试图象征性地表明神圣的斗争和基督的血。很难想出一个在逼真图像中使用符号的更好例子。框架以雕刻石窗的形式描绘，在其上方向上和向右切出文本。下面的铭文镶有金色。字母的浮雕给出了相同的光源。从这个角度看，框架内场景的冰冻特征出现了：它模仿了由石头和金属制成的巨型彩色雕塑。有趣的是，图片中的字符形成了不同的颜色块：蓝色，红色，白色和金色。这些颜色是否与布鲁日徽章的颜色一致？金色，红色和蓝色也出现在佳能及其家族的手臂和教堂的装饰元素上。在艺术家的生活中，这张照片和他的”根特祭坛”一样受欢迎。这可以解释为她在教堂里，而不是私人收藏，就像艺术家的许多其他作品一样。

Jan van Eyck本质上是第一个写肖像的人之一，作为一个独立类型的作品 – 一个有自己的法律和任务的类型。他在技术上并没有太多样化：所呈现的肖像重复了这些技术，我们已经从本期再现的其他肖像中了解到这些技术。 然而，肖像画中又出现了一个新词。而且据说范艾克。是他首先关注模特的脸，作为她独特内心世界的”窗口”。在这个瘀伤的构图中，它是一个出现在黑暗的坚实背景上的脸，它的外在无动于衷，向我们展示了一个经历了很多思考的人。

Jan van Eyck的绘画”天使报喜”。在15世纪20年代的荷兰艺术中，自然和人类生活物体转移的最大精确度与增加的美感，以及最重要的真实色彩，色彩丰富的声音相结合。 颜色的亮度，深沉的内心激动和一种庄严的纯度剥夺了20年代日常生活中的作品 – 即使在一个人在家庭环境中描绘的情况下也是如此。 如果1420年代作品真正开始的活动是他们文艺复兴时期性质的共同标志，那么对所有尘世事物的奇妙启示不可或缺的强调证明了荷兰文艺复兴时期艺术形成的完美独特性。这种荷兰画的质量在Jan van Eyck的”The Annunciation”画作中得到了证实和表达。

这幅画的创作日期说，它是由艺术家的朋友在他去世一年后完成的，尽管它已经确立 – 主要部分是由Jan van Eyck完成的。可能是在一张躺在桌子上的信中写的。

关于这张照片的第一份纪录片信息的日期是1778年。它没有签署，但大多数专家都认为Jan van Eyck无疑是它的作者。这部作品向观众展示了勃艮第大臣尼古拉斯-罗伦，他在麦当娜和儿童面前虔诚地鞠躬。1408年，罗林进入勃艮第公爵约翰无所畏惧的服务，1422年，继承父亲的约翰菲利普的儿子，将罗伦交给了大臣。 这篇文章由Rolen持有40年，在此期间他变得非常富有。他在建筑方面投入了大量资金。支持Rolin和画家 – 在他的家乡Oton，他是一位着名的艺术赞助人。现在这座城市位于法国，当时是勃艮第公爵的一部分。有关图片最有可能是1431年大臣为罗兰的otonian家族墓所下令。根据另一个版本，他把它交给了当地的大教堂。 Van Eyck在他的作品中使用了真人的图像，向世界展示了肖像艺术的第一个例子。将这幅画称为尼古拉斯-罗伦（Nicholas Rolen）勃艮第宫廷的全能大臣的肖像更为正确，尽管麦当娜和婴儿基督也出现在画面中。总理罗林转向麦当娜，这两个数字几乎处于同一水平，几乎相同。婴儿的手势被引导到罗伦。它们作为彼此熟悉的合作伙伴呈现，因此它们之间的关注是均匀分布的。这是艺术家对人的新态度的体现，是对他在世界上的地位的新认识。 虽然克制的姿势和虔诚折叠的双手让Rolen的身材有些僵硬，但这并不妨碍艺术家实现生活和图像完整性的惊人真相。在麦当娜和大臣的背后，在碧玉和玛瑙雕刻的柱子后面，你可以看到风景。河流蜿蜒到地平线。船和驳船漂浮在水面上，冲洗岛屿和森林海岸。蓝色的山脉靠近地平线。在河岸上是一个大城市。在狭窄的街道上，穿着五颜六色衣服的人们匆匆忙忙。景观的每一个细节都是独一无二的，一切都说明了艺术家对世界的热情态度。图像是如此真实，以至于观众感觉他去过这个城市。

这幅名为”Baudouin de Lanoy的肖像”的画作由荷兰画家Jan van Eyck于1435年左右绘制。Jan van Eyck肖像中的男人和沉思的开始，同时也是沉思的对象。他没有行动，没有表现出某种感情; 它被观察者展示为宇宙的一部分。 因此，脸部以静物细节传递，并且对于具有动画的脸部而言，长而固定的外观几乎是不自然的。显然，这种类型的肖像很长一段时间都不存在。文艺复兴时期识别人格的原则，在思想家和世界之间，思想家和沉思对象之间，在其发展过程中实现了这种人与人之间的平衡，应该加强形象中的个人和个人特征，并扰乱这种平衡。 实际上，类似的过程不仅发生在肖像画中。祭坛的构成也显着增强了具体现实的特征，逐渐破坏了实地观察的统一性及其世界观。但在肖像画中，这个过程进展得更快，形式也更明显。

这对肖像被认为是所有欧洲文化的顶峰之一。它充满了神秘色彩，引发了新的诠释，并继续引发激烈的争论。例如，E。Panofsky认为图片显示的是秘密婚姻。然而，大多数研究人员不同意他，同意我们有一个订婚的场景。相信这些画作的英雄是Giovanni Arnolfini和Giovanna Chenami，意大利人住在布鲁日的1430年代。这座城市房屋的内部似乎很普通，但与此同时它却充满了神秘色彩。事实是，有些物品可以让你把自己当作某种”神秘的符号”。 例如，一支孤零零的蜡烛可以被解释为全视之眼。在这项工作中有许多这样的细节，也就是说，这里的领域对于口译员来说是肥沃的。Jan van Eyck长期以来一直被认为是油画的发明者。然而，对这一事实的最终驳斥并没有减损他在这方面的最高技能。对描绘人物形象或面料的”阿诺菲尼夫妇肖像”的那些部分进行了详细分析，证实了艺术家能够传达最好的纹理色调的技巧。这里的每个笔刷都用餐巾或手指擦拭。一般来说，van Eyck的指纹随处可见，从窗户落下的光线在衣服的布料上”闪烁”。请注意，这正是这项作品中女主角的绿色礼服不能用另一种技巧写成的方式。 在创作色彩的过程中，艺术家从深色调转变为浅色调。开始写一件衣服，van Eyck最有可能使用孔雀石绿染料和铅白的混合物。这是第一层。一层薄薄的，几乎透明的色调层放在上面 – 使用孔雀石和黄色油漆的混合物。后来，画家可以添加眩光的jari-pendants。在礼服的褶皱中”隐藏”的深色阴影被写成几层深色的孔雀石色调。重复施加层会导致”一般”涂料层变厚 – 在图片的其他部分，它更薄。例如，这适用于手。 肉粉红色和褐色色调由van Eyck创建，没有初步基础，直接涂在覆盖木板的白色底漆上。Jan van Eyck在欧洲绘画中创造了第一对肖像。成功的意大利商人Giovanni Arnolfini在其中描绘了代表布鲁日Medici贸易公司的利益。在他的形象中，所有那些被印记的，没有它，那个时代的”成功”的人不可能是有目的性，坚韧，野心，傲慢，保密，品格的力量。相反，他的年轻妻子Giovanna Yenami表现出温柔和谦逊的外表。所有这些”亲密”的特征，以及艺术家提出的杰作中反映出的巨大心理主义，在他们的团结中，他们使这项工作极具纪念意义和庄严，同时充满了微妙的抒情。作品本身的主题也有助于实现这一点 – 夫妻忠诚的承诺。 根据一些证词，与两位证人一起进行的这种”家庭”约会在当时的荷兰语中很常见，并且与教会的意义相同。场景的意义由复杂的象征系列强调。它的解释方式不同，但如果你或多或少批判地采用这些解释的”平均算术”，你会得到：橙色表示婚姻的乐趣，脚趾和小狗 – 婚姻忠诚， – 念珠 – 虔诚， – 统计。玛格丽塔酒 – 繁荣的分娩/在枝形吊灯中燃烧的蜡烛 – 仪式的”光辉”，神圣精神的存在，”干净的镜子”

Jan van Eyck在1436年之后所做的所有作品都带有客观性的回声，这种形象以如此尖锐的形式出现在画作”Canon van der Palais的麦当娜”中。但是图像的内在价值与其中的一些平淡无奇的解释相结合。艺术家描绘的面孔变得更具体，更具特色。 尽管规模很小，但Jan de Leeuw的肖像似乎具有纪念意义：在这种程度上，模型强调了内心世界的外观和严酷直接的彻底性。Jan de Leeuw不看世界，而是关注我们。在他旁边，蒂莫西和一个头巾的男人似乎很遥远，无法接触到现场。Jan van Eyck后期作品中人物形象的具体性和现实性的增加异常迅速地以不同的方式表现出来。 在未完成的”圣巴巴拉”中，在第二和第三架飞机的解释中是显而易见的，其中详细描绘了寺庙的构造，并且远处的山丘得到清晰有序的解决方案。在绘画”喷泉中的麦当娜”中，人们希望能够消除构建背景的视角活动，并专注于人的形象。风景如画的决定不仅强调了宇宙的美丽，也强调了画面的装饰丰富性。 色彩获得力量，丰富，前所未有的声音，但在它背后，我们不再感受到艺术家Jan van Eyck的前者 – 感人和害羞 – 钦佩。