天使加百列，来自十二世纪的主要deesis。木头，帆布，levkas，蛋蛋彩画。48.8 x 38.8 x 2.8俄罗斯博物馆收藏中最古老的图标，是蒙古时代以前最着名的古迹之一。该图标位于莫斯科克里姆林宫伊凡大钟楼的一个储存库中。最初，它可能位于诺夫哥罗德或弗拉基米尔的一个古老的寺庙中，它位于一个低的祭坛屏障，将寺庙的东部与中央空间隔开。 该图标创建于十二世纪，与拜占庭的艺术文化密切相关。这可以通过东方人的天使脸，眼睛的杏仁形切口来证明。对图像的灵性使头部稍微倾斜，充满了体贴和悲伤，看起来很睁大眼睛。所有精神深度，情感和沉思都集中在这些美妙的眼睛中。图标找到了和谐与完美的尺度，只有大师才能使用。 一个微妙的私人信件，从光到阴影的柔和过渡，纹理的风景如画的特征可以追溯到希腊化传统，这些传统在整个中世纪保存并生活在拜占庭艺术中。第二个名字 – “天使金色Vlasy”从天使长发上的金色凹槽中收到，这个金色凹槽出现在该图标的后期修复中。帖子。1934年从国家特列季亚科夫画廊; 早些时候 – 在莫斯科公共和鲁缅采夫博物馆。

当门敞开时，它看起来像是假日的祭坛。 在顶行图片中： 父神在各地统治着。庄严地说，他坐在宝座上，指引着无动于衷的向前看。他严格对称的特征非常漂亮。头部周围是金色背景上的光芒，头饰闪耀着冷光。宝石镶嵌在父神的胸前有一个大扣子，宝座脚下有一顶王冠。珍珠的哑光，绿色祖母绿和蓝色蓝宝石的溢出强调了衣服的红宝石色。父神的右手被抬起，在他的左边，他拥有一个透明水晶的权杖。这张超过半米的照片的每一个细节都是用珠宝商的精确度制作的，如此彻底，让观众感受到面料的柔软，金属的寒冷和水晶的脆弱。在神的正下方，父亲是圣母玛利亚和圣 施洗约翰，甚至更低 – 唱天使和扮演天使。 两组描绘天使演奏音乐和歌唱，最着名的祭坛部分细节。尽管科学家们认为它们最初是打算成为独立的部分，但它们显然适合于图像规范。 “歌唱天使”站在一个带有音符的雕刻乐谱架前。他们脸上的表情是不同的：有些人眉头紧张地皱着眉头，有些人平静安静，有些人看着笔记，有些人则把镜头分散在空间里。就在500年前，荷兰艺术的第一位历史学家范曼德钦佩地写道，观众可以很容易地从天使的动作中猜出，他们中间有高音，中提琴，低音或男高音，但所有不同的声音合并成一个合唱团，而且壮观一首歌 装饰性的衣服，精心编写的细节，以及它们的自然姿势，增加了这种巨大视野的力量。天使合唱团这样一个现实的提供意味着在十五世纪荷兰，那时音乐在社会中发挥了重要作用，世俗礼仪观念与歌唱和音乐之间存在着亲密关系。 伴随着父神的三重奏，被圣母玛利亚和施洗者圣约翰包围，这些无翼的天使属于”天堂地区”，不仅赞美上帝，还引用了球体的音乐。 最极端的门描绘了第一批人 – 亚当和夏娃，他们孩子们争吵的场景 – 该隐和亚伯。 第二，底行： 献给”羔羊的崇拜”的场景，是至高无上的。最下面的五扇门是为了颂扬基督的赎罪牺牲，其象征就是站在祭坛上的白羊羔。人群，圣人和正义的人，男人和女人，像全人类一样，聚集在一起。 宗教团结变成了团结和兄弟情谊，是所有人民在一个奇妙的宁静土地上的精神社区，香气四溢，种满了开花的树木和草药，被清澈的蓝天遮蔽，沐浴在阳光的照耀下。宇宙与人之间的和谐感也体现在一种易于观察的构图中，尤其是在色彩的光芒四射，快乐的浊音中。欢腾美丽的世界向观众的眼睛敞开。在其中，每一点都是珍贵和必要的。 使用油画颜料的透明度，van Eyck实现了图像闪亮表面的卓越效果和表格再现的真实准确性。眩光增加了颜色的深度，它的强度。祭坛的绘画系统的主要颜色和弦由火红色，蓝色和绿色组成，集中在父神，玛丽和约翰的长袍上。凭借逼真的技术，根特祭坛不仅成为荷兰人的学校，也成为欧洲大师的学校。他被研究并反复复制 有一段时间，这个美妙的祭坛的部分去了不同的博物馆。真正的亚当和夏娃被副本所取代，人类的祖先出现在皮革围裙上，正如贞洁的统治者约瑟夫二世命令用正确的副本取代原件。 拿破仑夺取了荷兰后，将根特祭坛带到了巴黎，但在1816年他被送回了自己的家乡。确实，这样他们似乎完全被一个看到这些百叶窗的人宠坏了。 这个真正宝贵财富的门然后站在其中一座教堂的地板上，上面覆盖着灰尘，这些灰尘在旅途中只是埋在其中。然而，领导旅行者穿过教堂的主要守护者在流亡这个宝藏的回归时欢欣鼓舞。为了展示他的优点，他在其中一个面板上吐了口水，然后用手帕擦了擦这个地方，根本不知道他的野蛮行为。正义法官的故事是戏剧性的。1934年，它被偷了，小偷看到了董事会。此外，他将部分图像放在铁路储藏室中。当他打电话时，他把相机号码告诉当局，希望证明他拥有图像的另一部分。他要求比利时政府勒索赎金，但当局不接受他的条件，从那时起，所有”正义法官”的痕迹都已丢失。

这件小作品是15世纪荷兰艺术的真正杰作。三联画的中央部分是圣母玛利亚和儿童，位于哥特式大教堂的豪华内部，坐落在两排多色碧玉和大理石柱之间的华丽雕刻宝座上。左翼描绘了天使长迈克尔，穿着邮件，手持盾牌，长矛和剑。他代表了三联画的客户 – 处女的处女和儿童。 这个人的名字是未知的，假设他来自热那亚氏族Giustiniani。在正确的窗扉上，亚历山大的圣凯瑟琳具有传统属性，是她殉难的”工具”：她手中的剑和脚下的酷刑轮。三联画上的文字非常重要。这些是圣经和其他拉丁格言的引用。宝宝拿着一条带有文字的信息，即所谓的邮包：”向我学习，因为我心里温柔谦卑。” 在图片的所有部分的原始框架上有铭文，在拉丁文中央面板的下方板上写着：”Johannes de Eyck完成并完成了主1437的夏天。我是如何管理的。” 这些单词仅在1958年阅读，即三联画创作后近520年！直到那个时候，人们相信这项工作属于师父工作的早期阶段。工作的小规模允许业主运输它。艺术家的技巧引人注目：最小的细节都写出来，只能通过放大镜观看。增加不会检测到单个不确定的污点，图中最轻微的错误。

荷兰文艺复兴时期艺术的第一个表现可以追溯到15世纪初。早在14世纪，荷兰大师在西欧就广为人知，其中许多人在其他国家的艺术发展中发挥了重要作用。然而，几乎所有人都没有离开中世纪艺术的渠道。最不引人注目的是绘画中新毛孔的方法。荷兰文艺复兴趋势的发展以其他方式进行。 这些路径在15世纪早期的荷兰缩影中被概述。早在13-14世纪，荷兰小型艺术家就是最广为人知的; 他们中的许多人到国外旅行，对工匠有很强的影响力，例如法国。而在缩影区域，就形成了一个转折点的纪念碑 – 即所谓的都灵 – 米兰合唱团。在艺术卓越性及其对荷兰艺术的重要性方面，显然是在20世纪20年代创建的一组床单在马时代的书籍​​中脱颖而出。 作者称他们为Hubert和Jan van Eyck，或有条件地称他为小时书的首席大师。第一幅画，就像都灵斯基钟表书的缩影，已经可以算作早期文艺复兴时期的艺术作品，由Hubert和Jan van Eyck兄弟创作。van Eyck，Hubert和Jan兄弟在荷兰文艺复兴的形成中发挥了决定性的作用。关于休伯特几乎一无所知。 Jan显然是一个受过良好教育的人，他研究过几何学，化学，制图学，执行了勃艮第公爵Philip the Good的一些外交任务，顺便说一下，他前往葡萄牙。荷兰文艺复兴的第一步让我们可以判断20世纪20年代制作的兄弟的画作，其中包括墓中的没药的妻子，圣杰罗姆教堂的麦当娜。

Van Eyck兄弟的Ghent polyptych是文艺复兴北部的中心艺术品。这是一个宏伟的，多部分结构，大小为3.435乘4.435米。多层祭坛最初用于根特Saint-Bavaux的施洗者约翰教堂。仔细分析祭坛，可以区分兄弟，休伯特和扬的工作。休伯特开始工作，于1426年去世，祭坛于1432年由Jan完成，他唱了构成祭坛外侧的面板，并在很大程度上唱了侧门的内侧。 当比较侧襟内侧的游行与羔羊崇拜的场景时，可以看出，在Jan的作品中，数字被更自由地分组。Jan比休伯特更关注人。他所写的人物以和谐为特色，他们更加一致，均匀地展现了人与世界的宝贵本质。在假期，门被拆开了。玛丽房间里轻盈通风的场景 – 从字面上和比喻上 – 都在她的本质中被揭示出来。祭坛变成了两倍大，它获得了广泛而庄严的复调。他点亮了深色的光芒。 “天使报喜”的透明发光场景被雄伟壮观的一系列人物所取代。他们受特殊法律的约束。每个人物都像是一个提取，一个现实的集中。每个人都受到一种快乐，胜利的等级制度，其头部是上帝。它是整个系统的重点。他是最大的，他被推入深处并且高举，他一动不动，独自面对祭坛的外面。他的脸很严肃。他把目光投向太空，他稳定的姿态没有机会。 这是一种祝福，也是对最高必要性的肯定。它是彩色的 – 呈红色燃烧的颜色，散落在任何地方，在多边形的最深角落张开，只有在它的衣服的褶皱中才发现它最高的燃烧。从神父的形象，从一开始，从参考的角度来看，层次结构庄严地展开。在他旁边描绘的玛丽和施洗约翰受他的影响; 同样崇高，他们被剥夺了稳定的对称性。在它们中，塑料没有被颜色征服，无限深沉的色彩声音不会变成强烈的火焰燃烧。它们更具有物理性，它们不与背景融合。以下是天使。 他们就像玛丽的妹妹。这些门的颜色逐渐消失，变得更暖和。但是，好像要弥补弱化的色彩活动，它们由歌手代表。他们的面部表情的准确性使观众看到他们的圣歌声音的视觉，如同真正感知，高度和透明度。亚当和夏娃的外表越强大，物质越多。他们的裸体不只是表明，而是以其显而易见的方式呈现。他们站得很高，真实。我们看到皮肤在亚当的膝盖和手上变成粉红色，夏娃的形状如何变圆。因此，祭坛的上层在其一致的变化中展现为一个惊人的现实等级。描绘对羊羔的崇拜的较低层以不同的方式定居，并与上层对比。 辐射，看似巨大，从前景延伸，每朵花的结构都是可辨别的，到无限的，细长的柏树和教堂垂直交替排列。这一层拥有全景特色。他的英雄不是单独给予，而是作为众多人的一部分：神职人员和隐士，先知和使徒，烈士和圣徒的妻子在整个地球上以维度运动聚集在一起。在沉默或唱歌中，他们围绕着神圣的羔羊 – 象征着基督的牺牲使命。 他们庄严的社区在我们面前传递，在其丰富多彩的地球和天堂空间中开放，景观呈现出令人兴奋的新意义，不仅仅是远景，它成为宇宙的一种体现。较低层代表现实的另一个方面，而不是高层，但它们都构成了统一。与”崇拜”的空间相结合，神父服装的颜色更加火焰。与此同时，他宏伟的身影并没有压抑环境 – 他站起来，仿佛从自己身上散发出美丽与现实的开端，他就拥抱并拥抱一切。作为一个平衡中心，作为完成整个构图构造的一个点，一个珍贵的镂空表冠，所有可以想象的多色彩虹色，都放在他的身影之下。在根特祭坛上不难看出15世纪20年代微缩模型的原理，

羔羊的崇拜是整个祭坛的核心。在这个传统场景中没有任何有意义和悲伤的东西。从其颈部血液倒入祭祀小瓶的羊羔似乎是熟练的珠宝商的产品，而不是牺牲的羊肉。在空中，好像他们已经失去了与尘世的热情，金色的中心，五颜六色的翅膀挥舞着的天使被冻结了。金色的光芒从周围鸽子的灵气 – 圣灵中倾泻而出。圣经中的场景变成了一个童话故事的祭坛，这是佛兰芒度假假期中的一个优雅神秘。 从各方面来看，圣徒，义人，团结在一起，几乎所有人都穿着蓝色和苦难的罪人，慢慢庄严地接近羔羊，羔羊的血液已成为生命之源。在他们的手中 – 棕榈枝，在头发 – 花。这是一些神圣仪式的传统。 左右 – 士兵，法官，隐士和朝圣者。左派的第一个计划是先知，哲学家，圣人 – 所有那些预言救主诞生的人。立刻就有古代诗人维吉尔和伟大的但丁。正义的第一个计划 – 新约的先知和祭司。他们中的一些人 – 跪在地上，赤脚。在他们身后的是教会的等级 – 罗马教皇，执事和主教，红色，带有奢华的珠宝。 明亮的阳光充斥着广阔的绿色草地。在草丛中可以看到铃兰，雏菊，浅蒲公英，紫罗兰，百合，鸢尾花和其他花卉。草地远远地进入了小树林，草坪，森林和灌木丛生长的深处。在背景中，盛开的玫瑰与葡萄树丛交替，云杉生长在山毛榉旁边，更多 – 樱桃和无花果树。现代科学家已经在根特祭坛上统计了30多种植物，因此每片叶子和每朵花瓣都经过精心处方。

画作”The Luccan Madonna”或”玛丽护理”是由艺术家Jan van Eyck于1430年左右绘制的。宇宙之美作为Jan van Eyck作品主要核心的基本作用可以从使用颜色的原则中看出。颜色不带任何心理功能。他不应该表达任何特别的感受。 他的作用是将物体的真实颜色提升到一定程度，在这个物体中，这个物体与宇宙的普遍美有关。玻璃的多色光泽，金属的光泽，天鹅绒的深度发挥和天空的珐琅光泽，更能传达世界的美丽，不寻常，任何特定和整个宇宙的宝石。 为此，根特祭坛的作者Jan和Hubert van Eyck开发了这样一种具有这种注意力的反射系统，实现了异常铿锵，同时又发出各种颜色的柔和，辅音。为此，他们发明了一种新的图案技术，先于现代油画技术。