贝尔凡妮莎
查尔斯顿池塘 – 凡妮莎贝尔
这里展示的两个景观由Vanessa Bell创建，差距为十年。1916年由艺术家撰写的查尔斯顿池塘尚未摆脱对后印象派和抽象主义的迷恋。这项工作非常受邓肯格兰特的欢迎。他说，苏塞克斯的风景在这里传播”以一种令人惊讶的温暖色调，以微妙的棕色，灰色和微红色调为主。” 完全没有像1962年Vanessa Bell所写的The Open Door的查尔斯顿池塘。她从印象派，野兽派和抽象主义者那里得到的所有课程都看起来很有学问。凡妮莎贝尔不再受任何影响，但她选择了她需要的东西。这位具有高品位和技巧的艺术家在这里描绘了她在查尔斯顿工作室门口的景色。
皮草的女人 – 凡妮莎贝尔
“毛皮女人”，由艺术家于1919年创作。这幅肖像拍摄的是玛丽-道德特博士，他曾治疗凡妮莎，瓦妮莎贝尔和邓肯格兰特的女儿。肖像是以与玛丽哈钦森的肖像相同的自由和简化的方式书写的，但贝尔已经明显渴望成熟作品的保留色彩特征。
伦纳德沃尔夫肖像 – 凡妮莎贝尔
“Leonard Wolfe的肖像”指的是20世纪30年代。凡妮莎贝尔为她姐姐的丈夫写了快速而精确的法师，这使得这幅肖像看起来像一幅自发的草图。尽管如此，他已经远离贝尔的后印象派作品了。这至少表明，Wolfe不是描绘在抽象照片上，而是描绘在他办公室的内部。
抽象 – Vanessa Bell
凡妮莎贝尔只有四部抽象作品传到我们这里。所有这些都属于1910年代中期，当时布卢姆斯伯里人试图通过抽象的方式摆脱通过传统”强加于”画家的法律。您可以在顶部看到这一时期的一幅画作。 六个片段位于丰富的黄色背景上。在那些年里，组合中使用的所有颜色都构成了Bell调色板的基础。正如人们所预料的那样，贝尔对抽象的兴趣基本上不是她自己的兴趣所在。她只是想与她的同志们的想法相匹配。 很快，艺术家意识到”使用抽象摆脱绘画的规律”不是她的道路，1915年之后，抽象绘画只能在贝尔创作的装饰和应用艺术品中找到。后来，她向她的儿子昆汀承认：”暂时失去客观内容，这一直是我工作中最重要的内容，使我确信大自然比任何人工制作都更丰富，更有趣。”
工作坊”Omega” – Vanessa Bell
Roger Fry于1913年建立了Omega工作室，开始创造新的革命性设计样本，并为年轻的前卫艺术家提供工作。欧米茄总部成为菲茨罗伊广场的一座建筑，第一层有两个展厅，二层有两个大型作坊。 在他的大道上，弗莱写道：”欧米茄工作室被用来进行任何类型的装饰设计 – 首先是艺术家不需要任何特殊技能的设计。” 在研讨会上表演的作品总是得到评论家的赞誉，他们注意到他们的”优雅和快乐”。 公认的Omega领导人是Vanessa Bell。她在这里从事壁画，为地毯和织物设计图纸，创造了各种家居用品的设计 – 从家具到陶瓷。贝尔的作品以大胆而不寻常的几何设计而着称。这是1913年她的作品的彩绘画面，1914年用她的画作编织的地毯和1913年的织物图案。所有这三件作品都有一个共同的来源 – 图片”夏令营”，由Vanessa Bell于1913年在诺福克和萨福克边境的布兰登旅游期间撰写。
静物与水罐 – 凡妮莎贝尔
“静物与水罐”清楚地展示了第一次世界大战结束后凡妮莎贝尔的创作方法所发生的变化。在这些年里，艺术家开始从后印象派文体学回归到自然主义的方式。 这里展示的静物很可能写于1931年秋天的法国南部，艺术家曾经在1927年至1937年间休息。20世纪30年代初是贝尔的一种中午。她有很多装饰项目的订单。她刚刚通过了她的个人展览，受到了着名评论家的热烈欢迎。 其中之一，约翰派珀写道：”艺术家的画作可以被称为通风，轻盈，但经过仔细考虑，你开始明白作品有多么难以实现这种轻盈，这与Vanessa Bell有着难以置信的联系，对物质对象的描述非常准确。” 这些评论家的公正言辞可以完全归功于”静物与水罐”。”物质对象” – 红番茄，成熟的梨子，大肚壶 – 由作者写出来，带着几乎感性的快感。 然而，这些物体的密度和”肉体”并不能阻止它们优雅和精致。注意Vanessa Bell的中风与前一时期相比有何变化。用刷子代替了神经中风。正式的搜索引导艺术家进行形式的艺术家建模。
大卫加内特的肖像 – 凡妮莎贝尔
在1910年至1916年间，凡妮莎贝尔经常写信给她的朋友和亲戚，宁愿在非正式场合描绘他们。这一时期的肖像贝尔的特点是自发性，自发性，自由中风以及尽可能准确地捕捉模型的短暂情绪和心态的愿望。 在艺术家的辉煌”肖像即兴”中，可以分辨出1912年”休息室椅子上的弗吉尼亚伍尔夫肖像”。贝尔写了他的妹妹故意尽量减少细节。她甚至剥夺了沃尔夫的脸部特征。与此同时，她设法惊人地准确地传达了她妹妹的性格，更令人惊讶的是，让观众想到坐在躺椅上的作家的表情。 伦纳德沃尔夫说：”不可能将弗吉尼亚描绘成更像自己的画像。” 由Vanessa Bell在三年内创作的”David Garnet肖像”以完全不同的方式编写。石榴石的裸体形象放在一个平坦的对比背景上。在这里，您将找不到清晰，快速和锐利的轮廓和明亮的色点，如”休息室椅子中弗吉尼亚狼的肖像”。 艺术家写了一个年轻人，就像一个粉红色的脸和一个完整的身体的杂草丛生的男孩。也许贝尔在峰值邓肯格兰特创造了这个形象，他在这个时候给加内特写了一个肌肉发达的强壮男人。
亨利埃塔和朱利安在查尔斯顿花园池塘 – 凡妮莎贝尔
在20世纪30年代，Vanessa Bell被评为当代最着名的艺术家。从前卫的绘画中脱离只会增加她的知名度。贝尔作为不知疲倦的抽象和后印象主义搜索的结果，以其图像，精致和精致而着称。在她最好的后期作品中，英国绘画史学家称1934年写的”格兰特夫人肖像”和”水壶静物画”。 1939年后，布卢姆斯伯里缪斯几乎从未离开过查尔斯顿。她一如既往地工作很多 – 最常见的是在花园里或她的工作室里。这一时期的凡妮莎贝尔的作品令人着迷于作品的有序性以及听起来轻松悲伤的某种难以捉摸的音符。1947年的静物”中国花瓶中的玫瑰”，色彩和情绪都很迷人。现场素描”查理斯顿花园池塘里的亨丽埃塔和朱利安”，其中艺术家捕捉到了孙子的金发眼睛，以她动人的朴素着迷。
静物在壁炉架的角落 – 凡妮莎贝尔
这是Vanessa Bell最着名的静物之一。她在她的工作室里写了这篇文章，用盒子，纸盒和人造花进行分期。当时，凡妮莎贝尔与邓肯格兰特密切合作。他写了同样的静物 – 虽然略有不同。必须要说的是，这些艺术家的画作经常被混淆，所以贝尔很快拒绝与格兰特并肩工作。至于格兰特和贝尔的绘画”相似性”，那么，总的来说，仅在情节中寻找它是恰当的。 他们的风格在”气质”，情感内容以及所使用的技巧方面完全不同。例如，这两位作者都认为这种静物是完全多孔的。邓肯格兰特以清醒的语调决定它，并用拼贴的元素补充它。相反，凡妮莎贝尔将自己限制在狭窄的鲜艳色彩中，并创造出简化的金字塔组合。请注意，在这项工作中，与前两个相比，艺术家不会将形式限制为黑色轮廓，而是将它们写入纯色区域。
中国花瓶中的玫瑰 – 凡妮莎贝尔
凡妮莎贝尔的才华并不是绘画史上最伟大的。然而，她的工作充满了对生活的快乐接受和她诚实的创造性道路。通过后印象派学校，甚至完成了它的区别，艺术家轻松地放弃了英国后印象派领导者的桂冠，意识到她不应该在形式的简化而不是用颜色的实验中寻找自己。她后印象派时期的作品非常精彩，但缺乏她渴望的”吸气和呼气的轻松”。贝尔走得更远。 20世纪30年代她的风格变化可以称为”回归”吗？是的，不是。是的 – 因为从某种意义上说，她真的回到了她曾经开始的那样。不，因为现在她的风格已经被”其他愿景”的宝贵经验所丰富。实际上，应用于艺术家之路的”回归”概念总是有失败的味道。回归胜利的滋味只有在它回归自己时，才会出现在一个人自己的创造力”我”的完整性上。
内部与表 – 凡妮莎贝尔
这项工作体现了Vanessa Bell特有的技术之一 – 景观与室内设计的结合。艺术家窗口旁边的一张桌子 – 倾向于向观众展示窗外的内容。什么是明亮，开朗和阳光明媚。隐藏在阴影中的是什么。 房间中的物体只有在它们与景观相呼应时才会感兴趣。礼堂和舞台通过窗框和窗帘彼此分开。
在瓶的纸花 – Vanessa响铃
静物反映了凡妮莎贝尔风格的整体演变。她在这一类型的早期作品在真实内容方面，在构图和风格方面都非常传统。贝尔在”自然环境”中写书，盒子，花瓶，水果和其他日常用品。因此，在静物”苹果：戈登广场的46号房子”中，背景是阳台格子和街道的一部分。在20世纪10年代，只有静物画中描绘的物体仍然是传统的。贝尔接受了绘画中形式的首要概念，试图摆脱前者，似乎腐朽的关于静物中物体象征意义的观念。 艺术家专注于事物的”可见性”，以及有形的外在形式。寻找静物的装饰可能性与形式主义密不可分。这种搜索的一个例子是由Vanessa Bell于1914年写的”瓶中纸花”。 人造花在这里被描绘在抽象背景上，其原型是艺术家自己为织物设计的醒目图案。然而，更常见的是，贝尔在平坦的背景上写下她的静物画，这使他能够将所描绘的物体”推”到前景，使它们更接近观众。例如，所写的，已经为读者熟悉的”壁炉边的静物”。
Esch House的对话 – Vanessa Bell
通常在典型的英语环境中进行英语会话。左边是艺术家阿德里安的兄弟。与他相对的是，Vanessa Bell的妹妹弗吉尼亚州的丈夫伦纳德-沃尔夫（Leonard Wolfe）担任主席。右边是克莱夫贝尔。更确切地说 – 只是Clive Bell的一部分。Eshem House Leonard和Virginia Woolf在1912年拍摄这张照片时租用。 实际上，他们只在今年结婚了。Eshem House酒店位于苏塞克斯郡一个美丽的地区。一个庞大而嘈杂的公司经常聚集在这里，而亲密的朋友几乎不停地休息，互相取代。贝尔向我们展示了在一个狭隘的家庭友好圈子里举行这样一次会议的”快照”。在1911年至1912年间，艺术家正在积极寻找自己的风格，同时向两个方向移动。第一个特点是在画布上大大均匀地”涂过”均匀色调的区域。 这些年来贝尔绘画的第二个方向是一个轻快的笔画，其中由黑色轮廓勾勒出的形状似乎被毡尖笔遮蔽。正如读者可以轻易看到的那样，Esham House的对话是以第二种方式编写的。牵引简化，投注动力剥夺了英雄的面孔，但他们的数字和姿势不会失去他们的表现力。图片的配色方案以橙色，红色和绿色色调解决，在此期间受到Vanessa Bell的喜爱。
斯塔德兰海滩 – 凡妮莎贝尔
凡妮莎-贝尔（Vanessa Bell）在”海滩”上画了五张照片，这张照片经常在1909年至1911年间访问过。但她在伦敦的工作室里在Stadland的海滩上工作，只使用露天制作的小吃水。也许这种工作方式对于艺术家分散不必要的细节并专注于最大限度地简化形式是必要的。图片的空间绝对平坦。 观众甚至无法确定占据画布上半部分的蓝色楔形物是大海，而不是墙壁。他只从名字中猜到了这一点。这里的调色板受到几种色调的限制，每种色调都被包含在一种形式或另一种形式的明确界定的边界中。 艺术家将画布的整个构图与几个对角线分开，其主要部分是大海和海滩的碰撞线。第二个对角线”切断”图片的左角，第三个虚线将第一个计划的字符与第二个字符的字符连接起来。这种简单而平衡的构图，以及蓝色和灰白色的安抚组合，减轻了观察者在水边缘观察抽象形状时可能产生的焦虑感。