麦当娜与玫瑰 – 弗朗切斯科Parmigianino

绘画的描述和含义

Parmigianino的画作”麦当娜与玫瑰”。图片大小为109 x 88.5厘米，木材，油。Parmigianino的美学理想，其形成可以追溯到他1520年代的一些作品中。从属于反对精致贵族，脆弱，几乎空灵美的世界现实的愿望，他具有抽象的性格，很快就揭示了主人的意识形态立场的狭隘性。这就是他的”带玫瑰的麦当娜”，这是Mannerism最引人注目和最具特色的作品之一。

这个壮观，精巧构造的构图的图像是精致的，故意世俗的，同时不仅没有意义，而且还有人体的温暖，以内部缺陷为标志。

在麦当娜，Parmigianino强调冷漠的隔阂，贵族的无法接近，给她美丽的面孔一个傲慢，几乎苛刻的表达，以及薄而光滑的手的姿态 – 矫饰，刻意的漫无目的。观点的模糊性，身体的调情弯曲，强调大腿的圆润，给小基督的形象带来冷酷的感性印记。Mannerism大师的视觉语言原则，在麦当娜与玫瑰一起获得特别的改进，旨在强调这些图像的理想性和他们不参与现实世界。

图片的色彩建立在冷淡的淡紫色，淡粉色，蓝绿色，淡红色调的精致组合之上，不仅强调图像的贵族气质，而且剥夺了它们的丰满性，物质说服力：基督的身体，麦当娜的脸和手绘光滑的广泛方式，淡淡的粉红色调，浅蓝色和淡紫色色调似乎几乎是瓷器。