麦当娜在格林斯（Madonna del Prato） – 拉斐尔桑蒂
绘画的描述和含义
拉斐尔桑蒂的绘画”麦当娜在果岭里”或”玛丽与孩子和施洗约翰”。图片大小为113 x 88厘米，木材，油。客户图片 – Taddeo Taddei。在佛罗伦萨，拉斐尔创造了一个”Madonn”的循环，表明他的作品开始了新的阶段。属于他们中最着名的，绿色的麦当娜，金翅雀的麦当娜和园丁的麦当娜代表了一种共同动机的变种 – 一个年轻漂亮的母亲与婴儿基督和小约翰施洗约翰对景观的形象。
这些也是一个主题的变化 – 母爱的主题，明亮和安详。在所有三幅画作中，这些人物都是以金字塔形的成分组合而成，直到列奥纳多; 光滑的轮廓和塑料体积构成了其图形语言的基础。拉斐尔已经测试过的动机 – 一个展开的风景背景，强化了这些图像的柔和抒情。这些作品中最精彩的是维也纳绘画”麦当娜在绿色中”，其特点是理想的玛丽的美丽，她的人物的抛物线轮廓的光滑。
至于”带金翅雀的麦当娜”和卢浮宫的”园丁”，那么他们就会看到天真的多愁善感和外在美的阴影，在接下来的几个世纪里吸引了许多对拉斐尔学术意识的崇拜者，但这绝不是艺术家的强项，在他的最佳作品中摆脱这个缺陷。还必须说，在掌握佛罗伦萨画家的语言时，拉斐尔有时不仅同化了他们的优点，而且还吸收了有限的政党，特别是缺乏许多人的真正色彩视觉特征。
当然，没有必要要求拉斐尔优先选择颜色作为视觉语言的主要元素 – 这将与他们的图形系统形成不可调和的矛盾。但是你需要记住，拉斐尔自然拥有色彩的礼物，如果在维也纳的画作”麦当娜在绿色”中，他举了一个例子，在佛罗伦萨的想象系统中，在”麦当娜与塞格尔”的画作中，对色彩进行了温和但微妙的运用。 “园丁麦当娜”对色彩漠不关心，对这两幅画的艺术价值产生了不利影响。