26岁的自画像 – Albrecht Durer
丢勒的这种”自画像”清楚地证明了他对肯定艺术家社会地位的关注。精心编写的服装细节向我们展示了作者传达周围世界最微小细节的无与伦比的能力，让我们记住他自己的话：”艺术家描绘生活的准确性越高，他的画面看起来就越好。” Durer的双手被折叠起来，好像他们躺在桌子上一样。与此同时，他们戴着手套 – 显然，为了强调这些不是简单工匠的手。
窗外打开的高山景观让人联想起几年前前往意大利的旅行。这里的一切都有助于强化相当明确的悲.. 这幅画宣告了画家的社会意义，他对内心自由的权利以及他对世界的看法。在丢勒时，这种方法很有创意。德国绘画历史上第一部Dürer开始写自画像。这是一个大胆的举措，标志着艺术家的个性从阶级偏见的统治中解放出来。Durer的自画像加起来就是一个独特的系列。直到伦勃朗在西欧绘画中，没有人做过这样的事。
这位艺术家在十三岁时创作了第一幅自画像。这张照片中的男孩嘴唇浮肿，脸颊光滑，但不是幼稚的眼睛。看起来有些奇怪：似乎他已经转向了自己。艺术家的早期自画像完美地补充了他年轻的日记中的线条：”如果他不敢发现新的东西，但不断在旧的车辙中移动，模仿他人并且没有力量去远眺他们，那么他的思想应该太懒惰。” 年轻的丢勒对生活和创造力的这种态度将永远留在他身上。在类似的情况下，他决定并非常亲密的”康乃馨的自画像”。
1498年的杰作，成为本节的主题，反映了文艺复兴时期对艺术家个性的解读方法，现在必须不被视为一个谦虚的工匠，而是一个具有高度社会地位的人。但还有另一幅丢勒的自画像，所有这些趋势都达到了高潮。它可以追溯到1500年。大师以自己想要的方式写下自己，反思艺术家的伟大使命。为美丽人服务的人必须是美丽的。因此，丢勒以基督的形象写在这里。
对于现代观众来说，这似乎是一种亵渎。但是16世纪初的德国人认为一切都不同：对他们来说，基督是人的理想，因此每个基督徒都必须努力变得像基督一样。在这幅自画像的黑色区域，Durer用金打印了两个铭文：左边是日期和他的签名字母组合，右边是对称的，写道：”我，阿尔布雷希特-杜勒，纽伦堡，用永恒的颜色写下自己。” 明年他重复：”1500″。那是在1500年，那个时代的人们期待着”世界末日”。在这种情况下，丢勒的这项工作被视为他永恒的证明。