Baldung汉斯

两个女巫 – 汉斯Baldung

Hans Baldung Green的着名画作”两个女巫”或”两个女巫发送恶劣天气”。到了山羊之间的山羊,他们躺在他们之间。在咒语和女巫的煎剂的帮助下,女巫准备恶劣的天气,现在天空中出现了血红色的雷云。 这幅画的构图可以追溯到意大利文艺复兴时期的对称结构。主导人物形象,其轮廓形成经典三角形。这个构图构造的集合独特地结合了断裂线的不安定节奏,明确定义的碎片,如金属叶子和发束,表情丑陋。图像缺乏和谐意大利人Madonnas; 他似乎焦躁不安。 这种不一致性,包含在一件作品中,是整个德国文艺复兴时期的典型特征,构成了其主要特征之一。北方文艺复兴时期艺术家研究员玛格丽特-沙利文在文章”阿尔布雷希特-杜勒和汉斯-巴尔杜恩的女巫”一文中表明,杜蕾和巴尔丁与女巫的画作并不是对女巫过程本身的负面反应,因为大规模的”女巫过程中的疯狂”或”韦多夫斯基过程”将广泛存在仅在十六世纪末才在欧洲普遍存在。

女孩和死亡 – 汉斯Baldung

生死攸关的主题也引起了中世纪人的极大关注,因为在欧洲,人们经常会发现可怕的瘟疫流行病。他们突然出现,繁荣的城市变成了一个巨大的医务室,医生无法挽救病人。卫生没有达到标准,抗生素尚未发明。人们在整个季度死亡,家庭,儿童,男孩和女孩死亡。 无休止的战争,与他们相关的城市的围困,破坏,饥荒也夺走了许多人​​的生命。难怪有这么多艺术品致力于摆脱这种灾难。北方文艺复兴时期的所有艺术家都以某种方式反映了这一主题。 中世纪艺术通常非常具有象征意义。传统上,死亡被描绘成一个可怕的骨架或一个手上拿着镰刀的老妇人,因为死亡”不分青红皂白”。死亡意外地出现了,并没有逃脱它。 在电影”女孩和死亡”中只是展示了这样一个时刻。一个年轻的盛开的女孩突然发现自己已经在死亡的手中,已经设法抓住了她的致命吻。绝望的泪水从受害者的眼中流出……

圣母子女 – 汉斯巴尔登

这幅作品”圣母子”是在艺术家作品的后期写成的,它与早期作品的不同之处主要在于没有装饰细节和内敛的色域。 在一个黑暗的背景下,一个年轻漂亮的女人,已经喂养了婴儿,深思熟虑,婴儿悄悄地睡着了。她脸上没有悲伤,但黑色背景是焦虑的预感。麦当娜被描绘成一个尘世的女人,一个年轻的母亲总是担心她的后代的命运。这种对上帝之母形象的诠释受到文艺复兴时期伟大的意大利艺术家的影响。但艺术家仍然忠于自己,他没有模仿意大利大师的作品,并创作了他的原创作品。

一个女人和死亡的三个年龄 – 汉斯Baldung

绿色如何热爱生活,至少可以从它被死亡问题占据的程度看出来。与Baldung中的死亡问题密切相关的是性感问题。他对身体非常感兴趣,无论是身体的美丽还是萎凋的恐怖。 “三个女人与死亡”是Hans Baldung Green最着名的画作。不同时代艺术家最喜欢的主题是对一个人的年龄,青年和老年,美丽和人体萎靡的象征性描绘。 图中描绘的寓言女性形象使我们思考时间的短暂和无情:童年以睡觉的婴儿,盛开的青年,然后憔悴的老年,最后,死亡以沙漏的骨架形式。 在Baldung Green的画作中,对人体美的思考几乎总是与可怕的死亡形象相撞。”死亡,死亡和死亡再次出现 – 汉斯Baldung绿色 – 白色增厚,多节关节,扭曲,阴沉无耻的臀部骨头。而在曾经的手上,挂着一个精致编织的沉重金色手镯。我保持沉默,一动不动在人类肉体可怕的日落之前,这些乞丐遗骸……” Hans Baldung Green不止一次地回归生死主题。这个主题非常具有北方文艺复兴时期的艺术特色,但大师表达得最为全面和深刻。在电影”七个时代,女人和死亡”中 – 这个话题达到了顶峰。摆在我们面前的是一系列女性,象征着女性的尘世之路。无论她年轻时有多么迷人,老年人的畸形和死亡都是不可避免的。

弗赖堡大教堂的主祭坛是Hans Baldung

Hans Baldung Green创造了许多美丽的祭坛。在德国的弗赖堡(Freiburg-in-Breisgau),有着名的圣母大教堂(Lady of Our Lady),被称为弗莱堡明斯特(FreiburgMünster)。大教堂的主要祭坛是大师在1513 – 16年创作的着名画作。 祭坛被认为是艺术家最重要的作品。美丽的抒情场景来自圣母的生活,在祭坛的门上,充满了欢乐,圣母玛利亚加冕的中心组成。明亮大胆的色彩,严谨而清晰的构图,使弗莱堡的祭坛成为北方文艺复兴时期的杰作之一。 在形式上,这是一个双面祭坛三联画。在这一年中,各种门和祭坛画在某些日期和假日开放,与宗教活动相对应。在礼拜仪式的教堂里,祭坛是敞开的,圣诞节和大斋节除外。高坛的中心部分是圣母玛利亚的加冕礼。 圣母玛利亚的加冕礼是祭坛的中心画面。中世纪的宗教绘画是象征性的。没有随机元素和细节。这张照片反映了基督教的主要观念 – 三位一体的教义。人类的思想并不理解上帝,但出于对他创造的爱,上帝在三个人中打开并向人显示自己。三位神圣的人是父神,儿子神,神圣灵。 圣母玛利亚被天使们所包围,天使们欢呼喇叭,演奏竖琴,琵琶,长笛,为圣母的荣耀唱赞美诗。在她的上方,鸽子是圣灵的象征。在玛丽的右边用红色长袍描绘耶稣基督,在她的下方,我们看到他胸口的伤口。救主的手脚也有钉伤。基督被冠上象征着荆棘冠冕的冠冕。基督用右手握住球,玛丽亚看到了她的反射。在圣母玛利亚的左边描绘了一位白发苍苍的神父,顶上有一块宝石。父神,耶稣基督为圣母玛利亚加冕。 弗赖堡明斯特是一座天主教大教堂。应该强调的是,弗赖堡不支持宗教改革,其公民仍然是12月25日庆祝圣诞节的天主教徒。在天主教礼拜日历中基督诞生的盛宴之前是复临时期。它总是在圣诞节前的4个星期日开始。复临的第一个星期日是教会年的开始。随后的每个星期日将作为第二,第三和第四次降临庆祝。圣诞节前的时间将于12月24日圣诞节前夕结束。 在复临时期,弗莱堡明斯特的主祭坛将关闭。封闭的腰带形成了四个面板的新组合,其中展示了来自圣母玛利亚生活的抒情场景。 现在我们来看看在复临时期开放的祭坛门。左边的第一个面板是报喜。艺术家描绘了大天使加百列向玛丽出现的时刻,上面写着”冰雹玛丽,充满恩典。你将在子宫中怀孕,承受儿子,你将称他为耶稣。” 明亮多彩的图片着色给人留下深刻印象。艺术家设法传达了天使长的快速运动 – 翅膀,飘动的绿色衣服和头发。听到好消息的圣母玛利亚跪倒在地。 第二个小组展示了玛丽和伊丽莎白会议的场景。路加福音将会议描述如下:”当伊丽莎白听到玛丽的问候时,婴儿在她的子宫里跳了起来,伊丽莎白充满了圣灵,大声喊叫说:……祝福你们在妻子中间,祝福你们子宫的果实!” 因此,伊丽莎白成为第一个宣扬上帝之母未来的人。在两个女人的子宫里都有水果,伊丽莎白是未来的施洗约翰和玛利亚耶稣基督。 第三个小组描绘了耶稣基督的诞生。在颜色上,它与其他颜色非常不同。图片的黑暗背景仅由月亮的光照亮。玛丽跪了下来,双手合十祈祷。新生婴儿耶稣的形象明亮地突出,玛丽的脸被新生儿的神圣光芒所照亮。Baldung Green使用艺术对比技术来提升整个作品的情感影响力。 第四个小组显示了飞往埃及的航班现场。关于神圣家族飞往埃及的故事仅载于马太福音中。一位天使在梦中向正义的约瑟夫显现,说道:”起来,带着孩子和他的母亲,跑到埃及,直到我告诉你,因为希律想要寻求孩子摧毁他。”

亚当和夏娃 – 汉斯巴尔登

这幅画是”亚当和夏娃”。在其他艺术家创作的堕落场景中,祖先的传统,姿势和姿态最轻浮,与Adam和Eva Baldunga相比似乎是无辜的。虽然亚当和夏娃不相互看对方并且彼此不接触,但是他们之间会产生色情紧张。 亚当站起来,头向后仰,抬头看着蛇的诱惑者挑战。他的目光充满了欲望。夏娃,亚当有意识的激情,羞怯地降低了她的眼睛,有点嘲讽,她的脸上充满期待。双联画的构成被艺术家视为障碍,是祖先之间的障碍。

圣塞巴斯蒂安祭坛 – 汉斯Baldung

德国画家兼图形艺术家Hans Baldung在丢勒的工作室工作并经历了他的影响。他写了一系列描绘裸体的画作,描绘了完全成长。Hans Baldung的绘画类似于意大利文艺复兴时期大师的作品,但却具有北欧艺术的固有刚性。在人类虚弱的主题上道德化Baldung已经在他对”女孩和死亡”情节的迷恋中得到了体现。Hans Baldung也在神秘的情绪中描绘了圣经场景。 在他生命的最后几年,Baldung发现了对裸体人体形象的兴趣。艺术家的主要作品是弗赖堡大教堂的圣像。在Baldunga的图纸和木刻画中,通过明亮的高光对比,创造了一种传递光影的特殊方式。

迷人的新郎 – Hans Baldung

Hans Baldung Green是丢勒最具创造力和才华的学生,以其独特的风格而着称。Hans Baldung的作品具有表现力,创造性,生动性和色彩。 他的创作传统广泛而多样; 除了宗教作品,寓言,神话和流派绘画,肖像,绘画,彩色玻璃窗和挂毯,以及大量的图形作品,特别是书籍插图。Baldung的创作遗产包括约90幅绘画和祭坛作品,约350幅绘画,180幅雕刻和许多书籍插图。 色情经常出现在他的版画中,尤其是在创作的最后阶段。其中最着名的是Hans Baldung的雕刻作品”魔法新郎”,由他的作品的同时代人和研究人员解释,作为激情的寓言。

圣诞节 – Hans Baldung

Baldung最好的作品之一 – “基督的诞生” – 是简约,美妙,真正国籍的魅力所固有的。他对厚厚的夜晚黑暗与单一神秘照明的对比感兴趣。现场被移到一个破旧的寺庙,其裂缝被强烈揭示。 在这种缺乏环境,冷漠和不舒服的情况下,那些钦佩玛丽和老约瑟夫的人的温柔和爱情特别尖锐。从图像上看,这个场景很接近,主题是”崇拜婴儿”。罕见的是人体形象与建筑的正确比例以及新生婴儿的极小身体。图片签名并注明日期。也许它位于一个新的教堂里,建于1520年,由勃兰登堡的大主教阿尔布雷希特在哈勒建立,然后在清算后在阿沙芬堡建立; 自1814年以来,它已被列入”旧绘画陈列馆”的巴伐利亚会议。

巫婆安息日 – 汉斯巴尔登

中世纪神学科学确定了巫术的五个关键概念:与魔鬼的交易,与魔鬼的交往,巫婆的飞行,安息日,以及对巫术的伤害的应用。根据中世纪的诉讼行为,每一次女巫与他们的地狱爱好者或魔鬼本人的会面都伴随着狂欢和快乐。这些缺席的高潮是女巫的夜间比赛,其主要是伟大的coven。 如果在1000年,教会认为天空中人们的飞行是异教徒的自行车,那么,250年后,他们被认为是可能的。Hans Baldung和当时的所有人一样,并没有逃脱迷信。Hans Baldung的雕刻作品”The Witches Sabbath”展示了女巫在魔咒开始和与魔鬼相遇时的最后准备。 Hans Baldung Green不仅是一位公认的画家,也是一位伟大的雕刻大师。正是在雕刻中,他发展了恶魔主义的主题,出现了一系列关于女巫的木刻和版画。这些作品很有意思,因为它们展现了狂野的奇妙力量,使用了鲜艳的色彩 – 纯黑色与淡黄色,灰色和发光的绿色形成鲜明对比。几乎没有光影,艺术家显然设置了其他任务 – 使作品更加明亮和吸引人,但不会令人钦佩。他的女巫是丑陋的,有棱有角的人物,整个构图都建立在某种破碎的基础之上。 在雕刻”女巫的公约”中,我们看到裸体女性准备飞往布罗肯山,据传说,安息日在那里举行。绿色雕刻中的女巫是怪异的,粗糙的女性,她们保留了自己的激情冲动,并且最终失去了所有的乐趣。

麦当娜和一只鹦鹉 – Hans Baldung

15世纪下半叶的乌尔姆大师–Jorg Sirlin领导了一个类似的绘画和雕塑工作室。这个研讨会的主要工作 – 乌尔姆大教堂合唱团的地方 – 是文艺复兴早期德国雕塑最着名和最着名的纪念碑之一。 从一棵树上雕刻出来的这位艺术大师最有趣的部分是旧约先知,兄弟姐妹,古代学者和教会父亲的众多半人物,他们将椅子装饰成三排。木制雕塑的半人物以最多样化和生动的姿势呈现,尽管衣服的角褶突破,脸部表情更加锐利,但他们的特点是寻找各种各样的人脸和人物。许多图像具有明显的世俗特征。 在这个意义上特别突出的是毕达哥拉斯,托勒密以及古代世界的其他哲学家和学者的形象。在这座纪念碑中,我们正在处理德国古代文化艺术中的第一个表现形式; 尽管如此,必须要说的是,所描绘的古代先贤的选择取决于古老的中世纪学术传统。

维纳斯和丘比特 – 汉斯巴尔登

在他工作的前二十年里,Baldung没有转向古代科目。在”维纳斯和丘比特”这幅画中,最早的古代女主角之一是维纳斯。 维纳斯Baldunga的特点是比例拉长,她的躯干异想天开,她的肩膀向左转,她的头向右,她的手臂伸展,女神在她背后隐藏着深绿色的面纱。这个人物强调体积庞大,纪念性很强,它像一座雕像一样站在一个基座上,但她脸上的表情,赋予了生动,富有表现力的外观,在画面之外的某处,产生了”瞬间”的印象,与”静态”相冲突。 面对金星,赋予了非常个性化的特征,微妙,讽刺,自信和平静的微妙结合。被剥夺了女性传统时间的特征,例如胸部的发型或装饰品,她作为一个真正的女神出现在年龄和时间之外,同时具有以前没有经历过的具体性和个性。

崇拜魔法师 – 汉斯巴尔登

祭坛”魔法师的崇拜”是艺术家最生动,最令人印象深刻的作品之一。这是魔法师到来崇拜婴儿耶稣的场景。在东边,麦琪注意到一颗非常明亮的恒星,叫做伯利恒,在它的引导下,来到了伯利恒。这样一个明亮的明星的出现告诉观星者和魔术师关于一个不寻常的婴儿的诞生。抵达后,智者仔细检查孩子,他必须完全遵守所有的教规。 古代东方人民中的魔法师 – 一个了解自然秘密力量的智者,观察了杰出人物的运动,预测了星星的命运。古代斯拉夫人有魔术师,巫师,预言家,前基督教信仰部长。 最着名的是带着礼物送给伯利恒敬拜婴儿耶稣的三位智者。在福音书中没有指出魔法师的名字,但按照传统,他们被称为巴尔萨扎,宝藏之王,贾斯珀,白人和世界之王梅尔基奥尔。其中第一个为耶稣带来了金礼物,作为王权的象征; 第二个是香,以表彰他的神性,第三个是没药,在防腐期间使用,作为等待基督的烈士死亡的预言。 在折叠祭坛的中央面板上,”魔法师的崇拜”描绘了魔法师到来崇拜婴儿耶稣的场景。在这里,艺术家展示了Jaspir专注地检查孩子的那一刻,处女玛丽很平静,这是一个慈爱的母亲,孩子很开心,和古老的魔术师一起玩。 魔法师的崇拜是一个由三部分组成的折叠祭坛。背面的外板描绘了亚历山大的圣凯瑟琳和圣艾格尼丝。当侧门关闭时,它看起来像一个祭坛。

圣塞巴斯蒂安 – 汉斯Baldung

祭坛”圣塞巴斯蒂安”。在祭坛的中央面板上,Hans Baldung Greene描绘了被两名弓箭手射中的圣塞巴斯蒂安,而格林本人此时正在受害者身后。艺术家经常在他们的祭坛作品中描绘自己,但不是在中央面板上。在中心的这个位置应该是有道理的。因此,格林参与了戏剧,他从图片中看到的景象与圣塞巴斯蒂安的景象非常相似,这两个人物相互关联。 武器通常由艺术家的工具象征,刷子通常与箭头相关联。这里的象征意义变得更加明显。弓箭手是艺术家的寓言,圣人是他们”绘画”的目的。一个真正的艺术家站在两个群体之间,每个群体都是艺术家的另一个自我。成功击中目标的箭不是来自弓箭手,而是来自前方,艺术家在执行绘画时所站立的位置。

Jacob von Morsperg的肖像 – Hans Baldung

为了发展15世纪下半叶德国绘画的现实倾向,个体艺术家与荷兰艺术之间的联系具有一定的重要性。 在这些艺术家的作品中,存在着形象完整性,各个部分从属于整体的构成有序性的趋势。这类大师中最大的是Verkhnereinsky画家和平面艺术家Martin Schongauer,他在艺术史上被称为杰出的雕刻师。 画家Schongauer的最佳作品,”粉红色乔木中的麦当娜”。这张照片是德国早期文艺复兴时期最重要的作品之一。这里的艺术家描绘了一个象征性的主题,受到已故哥特式大师的青睐,但在他的解释中,这个主题并没有任何天真的田园诗,例如在洛克纳。 从哥特式风格,保留了已知的敏锐度,精致的神经形态的棱角,在花和叶的处理中的装饰设计。通过严谨,严谨的面孔,Shongauer的Madonna与Rogier van der Weyden的Madonna非常相似。德国艺术的新时刻,使这项工作具有特殊意义,在其中清楚地表达了对周到和正常秩序的追求。