来自”指南针和尺子测量指南”的论文插图 – AlbrechtDürer
大约在1512年，已经成为一位古老艺术家的丢勒决定与年轻画家分享他的经验，并开始为他们编写手册。不幸的是，他没有完成这本书。丢勒只在1525年出版了他的第一篇完整的论文，很快他成为当时欧洲知识分子的参考书。 然后从中再现两个插图，清楚地显示如何在图像平面上描绘三维物体。第二本书是加强城市，城堡和堡垒的艺术家指南。本书的插图之一在顶部。 丢勒的最后一项理论工作是在作者去世后于1528年出版的。这本出版物为Willibald Pirkheimer做了很多贡献，这本书专门针对他。
圣维罗尼卡 – 罗伯特坎彭
传说中的圣维罗尼卡看起来年纪较大，她正准备跪在基督面前。她头饰上的一块透明空中丝绸，在她背着十字架的同时擦过了耶稣的脸，成了这位艺术家真正的杰作。他看起来像一块薄薄的面料，头巾上有白色边框。 “奇迹般的形象”，即基督面孔的美妙印记，与褶皱的线条并不一致，但似乎是在物质面前出现的异象。这一部分织物的熨烫褶皱在头饰上是不可见的，艺术家专门用来强调奇迹的超自然本质。
Jacob Muffel的肖像 – Albrecht Durer
丢勒的画作中有近一半来自我们，这些都是肖像画。其中包括艺术家的自画像，他的亲戚朋友的肖像，以及为了订购而画的肖像。一般来说，这些都是半身腰部肖像，头部略微转动。 在大多数情况下，肖像背景是中性的; 在一些画作中，他被一扇窗户”动画化”，景观开阔。这种技术是由十五世纪荷兰画家的欧洲艺术所借鉴的。我们再现了Durer的两幅肖像：”年轻威尼斯人的肖像”，1505和”Jacob Muffel的肖像”。 在上一部作品中，指的是丢勒作品的晚期，其面部特征比他早期的肖像画更加柔和。
使徒 – 阿尔布雷希特-杜勒
木雕技术是在远东发明的。在欧洲，它开始应用于1420年代。在丢勒时代，木刻主要用于创作书籍插图。在光滑的木板上用锋利的刀子将主人切割出这种雕刻的陈词滥调，然后用印刷油墨涂抹并用手压机压在一张纸上。 Durer自己剪掉了他的第一个木刻，但后来他更喜欢只把所需的设计放在棋盘上，否则相信雕刻师或他的助手。Durer版画的情节没有新颖性，但雕刻本身仍然是传统的内容，其特点是它们的大小，构图的复杂性和线条的丰富性。 例如，我们呈现木刻”使徒”和”犀牛”。这些作品将Durer提升为这一类型的最伟大的主人。
Philip Melanchthon – Albrecht Durer
梅勒文，菲利普，德国人文主义者，福音派改革家和路德教的第一位系统神学家。梅兰克森于1497年2月16日出生于布雷滕。他被他的侄子带到了着名的人文主义者和希伯来主义者约翰-雷赫林，并坚持他进入普福尔茨海姆的拉丁学校，然后进入海德堡和蒂宾根大学，后者开始了他的教学活动。Melanchthon研究了柏拉图，亚里士多德，威廉奥卡姆的作品。 在与路德相识之前，他深深地参与了学术神学和教会伦理。1518年8月25日Melanchthon来到Wittenberg，在那里他成功地教授古典和神学学科，通过文艺复兴时期的人文主义来捍卫福音派真理。不久，他获得了宗教改革领导人之一的权威。他的着作”神学的基本真理”是关于新教神学的第一篇论文。 从斯派尔的国会大厦到死亡，他是所有主要宗教纠纷中新教界的主要代表。1528年，他的小学教育计划和其他教育事业为他赢得了新教公立学校创始人的荣耀。他参与了教师的准备工作，编写了教科书，并为许多学校和大学的重组做出了贡献 – 他并没有偶然获得名誉的受益者Germaniae。在他的奥格斯堡忏悔中，主要的新教徒信条，梅兰克森试图调和新教徒和天主教徒，解释福音派的真理，并敦促保持基督徒团结的必要性。 一个杰出的神学工作是他对奥格斯堡忏悔的道歉。Melanchthon和Luther的观点差异归结为三分。1）如果路德谈到”仅凭信仰称义”，Melanchthon在这种组合中省略了”仅”这个词，并强调善行作为信仰的必要结果的重要性，尽管不是其原因。2）在1527年，他修改了他对预定理论基础的”坚忍决定论”的态度，新版的洛奇公社表明他完全抛弃了僵化的决定论。基于道德责任和他对圣经的理解，Melanchthon坚持认为人应该接受神圣的爱作为上帝的免费礼物。他列举了三种常见的转变原因 – 上帝的话语，圣灵和人的意志。 这个概念经常被批评，因为它看到了一个人能够为自己的救赎作出贡献的想法。3）Melanchthon并没有分享路德关于圣体圣经中”真实存在”的教导。1530年后，他发展了一种”真正的精神存在”的教义概念。关于圣体圣训的争论危及了他与路德的友谊，后来又指责他加密。在1548年，在关于”无所谓”的事情的争论中，梅兰克森坚定地坚持他自己和前路德的观点：根据圣经的信仰辩护是主要的事情，其他事情是允许的。路德教会神学家弗拉西乌斯-伊利里克（Flacius Illyric）是人文主义者的反对者，他指责他有异端和叛教。Melanchthon于1560年4月19日在Wittenberg去世。
Burhart von Riesen的画像 – Albrecht Durer
“一个年轻人的肖像” – 年轻艺术家最好的画作之一。丢勒是那个时期的第一位创作着名会标的画家 – 其中刻有大字母A和D并标出了他的作品。 这幅肖像也有一个会标，但这里描绘的是谁？那个年轻人手里拿着一张纸，上面有几个他的名字。批评者已经证实，这是来自Danzig的商人Berhart von Riesen，Dürer在他的日记中写道，他已经制作了他的肖像，并收到了8个弗罗林。这幅画是在艺术家访问荷兰安特卫普期间拍摄的。 Bernhard von Resen是艺术品收藏家，他出生于Danzig的一个贵族家庭，并接受过良好的教育。当时，许多富有的商界人士和政府官员为阿尔布雷希特-丢勒订购了肖像。在三十岁时，冯-雷森也转向了一位着名的画家。 AlbrechtDürer以自己的方式创作了这幅肖像画。他的帽子的领域被图片的边缘切断，从而强调了他明亮的脸。望着远方的眼睛，意志坚定的下巴 – 他充满了力量和活力…… 令人遗憾的是，伯哈特-冯-里森有如此悲惨的命运 – 仅在几个月后，即1521年10月，他就死于瘟疫。
明智的弗雷德里克的肖像 – 阿尔布雷希特Durer
杜勒回到祖国后花了一点时间，他的名字已经知道了。萨克森的选民弗里德里希，绰号为智者，来到纽伦堡。他听说丢勒，并希望看到他的工作。弗里德里希在随行人员的陪同下参观了艺术家的工作室。在这个城市有很多关于这个的讨论 – 罕见的工匠很荣幸获得这一荣誉。 选民弗雷德里克是一个聪明而善于观察的人。他注意到艺术家对他的随行人员的表情非常关注。他自己也抓住了尊敬地降低眼睛的目光。他不仅恢复了工作，还恢复了Durer本人。他让他成了一个大订单。包括艺术家必须写他的肖像。是的，当然，他的殿下会花时间为草图做准备，并证实了参与谈判的宫廷男子。 所以在铜上有这个精彩的雕刻 – 弗里德里希明智的撒克逊kurfyust肖像。在这里，这位年轻的艺术家展示了他如何巧妙掌握所有的雕刻技术。什么柔和浅色的光线，质地完美传达：卷曲的胡须和毛皮的昂贵的皮草大衣，柔软的贝雷帽布和精致的衬衫面料。然而，阿尔布雷希特-丢勒传达了弗里德里希-怀斯的性格：他的奉献精神和意志，天生的高贵和智慧。
麦当娜和儿童 – Albrecht Durer
Madonna Durer – 最常见的是年轻，迷人，脸色柔软，嘴唇柔嫩，眼睛半闭着。图像重复，变化，变化，玛丽亚看起来越来越年轻，但在许多作品中她是同一个女人。当你看到她的化身，似乎他们都回到了真实的形象。 当Durer遇到他玛丽的活着原型时？我们不知道。他的兄弟和同时代人经常以麦当娜的形象画他们的妻子。但是AgnesDürer之间没有丝毫的相似之处，因为他在他年轻时和成熟时期的几幅画中捕获了她，以及他描绘玛丽的方式。 我们对Durer的个人生活几乎一无所知，但我们看到某个女性形象不断传递，经过艺术家生命多年后变成了玛丽，以她的生活魅力和可能与之相关的秘密来担忧我们。 玛丽亚经常在Durer的作品中 – 快乐，平静。她仍然不知道等待她儿子的是什么。无论她和他一起玩，让他跪在地上，是否用梨来娱乐他 – 她很漂亮。这个孩子是一个真正的婴儿，头部很大，腰部有丰满的手臂和腿，通常是裸露的。生活，尘世的人类孩子。 为了创造这样一个婴儿的形象，你需要观察很多孩子并无休止地画出它们。最重要的是 – 去爱。作为一个信徒，他不是一个抽象的宗教观念，而是一个为一个养育和珍惜他的新人赋予生命的母亲，它孕育了母性 – 这是人类不朽的伟大保证……
罗得带着他的女儿从所多玛飞来 – 阿尔布雷希特。丢勒
丢勒的第一幅画作以其着名的绘画方式的刚性而不同。它们以图形，分数绘制，清晰，冷的局部色调为主，清晰地彼此分开，略微干燥的细致，平滑的书写方式。1500是丢勒工作的转折点。 他从艺术的第一个创造性步骤中充满热情的真理追求者，现在他意识到需要找到那些必须将自然印象转化为艺术形象的法则。他开始研究的外部原因是与当时举行的意大利艺术家Jacopo de Barbari的会面，给他留下了不可抗拒的印象。Durer急切地抓住传达给他的信息。
忧郁 – 阿尔布雷希特杜勒
“忧郁” – 铜器上着名的三个”车间雕刻”系列中的第二个雕刻品。 雄伟，有翅膀的忧郁沉浸在思考中，出现在一个奇怪而令人不安的世界中。雕刻异常复杂。一本用紧固件固定的书就在女人的手边 – 她现在还没准备好读书。在她的头顶上是一个用于测量时间的装置 – 与太阳能连接的沙漏。接下来 – 一根绳子超出雕刻边缘的铃铛。如果有人看不见拉绳子，铃声会响起。沙勒和贝尔总是在丢勒中表示：”记住死亡。” 一个女人被各种物体包围着。一些人的任命是可以理解的，另一些是神秘的。他们一起形成混乱。这不容易理解。在她头顶上是一张桌子，上面摆着数字，即所谓的”魔幻广场”。水平，垂直和对角线上刻在其四个区域中的任何一个的数字加起来为”34″。女人被测量仪器包围：手表，指南针，尺子，秤。 用于精确测量的仪器，精确科学的属性，结合魔法的附件和符号。飞行器械散落在地面上：锯，平面，钳子，锤子。陷入混乱，无视 – 他们没有达到期望，没有给予精神上的宽慰。一块厚重的石磨石附在墙上。当它旋转并磨碎纹理时，它是有意义和连续运动的象征。与磨机或水轮的机翼分开，它是一个自重，是惰性不动的象征。 我们看到仍然没有通过楼梯的磨石，进入一个充满物体的奇怪空间，我们感受到雕刻的悖论：它的部分神秘而且难以理解，一般的印象 – 悲伤，刻苦思考，焦虑 – 立刻产生，没有解释传递给我们，拥抱我们的灵魂 有翅膀的女人沉重地坐在石头上累了。她的翅膀折叠起来。这本书已经关闭。分散的工具。但不仅疲劳生活在其中。在她 – 一个巨大的内在力量。并且，服从这种创造性的力量，这个创造性的nepokoy，它将变直，上升和前进。然后展开翅膀起飞。 并让时钟中的沙子迅速测量时间，让铃声响起，提醒死亡的必然性，人类的思想将继续飞行。创造力知道深深的绝望状态，但只要有创造力的人生活，它就会持续下去。”忧郁”是创造者 – 男人的体现，艺术家的忏悔，往往绝望于他所要解决的任务的过分严重性，但忠实于知道和体现世界的专横欲望。
Lucretia自杀 – Albrecht Durer
除了宗教和历史情节之外，丢勒还在此期间创作了一系列令人难忘的同时代画像。他写了他的老师Volgemut–一个瘦弱的老人，鼻子钩着，脸上布满了羊皮纸，是当时年轻的知识分子Bernhard von Resten的强大而自豪的马克西米利安皇帝。巧妙地描述了Goltschuera的性格。 人文学者Willibald Pirkheimer，Philip Melanchthon和鹿特丹伊拉斯谟的肖像画在铜上，从他的凿子中出现。这些年来令人瞩目的绘画非常引人注目：一个女孩的感人肖像，充满了艺术家家庭形象的深刻感 – 兄弟安德鲁和母亲。
一大块草地 – 阿尔布雷希特杜勒
Albrecht Durer是北方文艺复兴时期的老大师之一，毫无疑问，他是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家。他的大部分作品都是意大利人文主义和设计的独特结合。 大师对山水画有着独立的热爱，在他的画作中融合了自然的魅力和动物世界。在德国和意大利旅行期间，Durer对野生动物进行了大量研究，从而产生了许多令人惊叹的作品，包括水彩幼兔和大片草甸。 丢勒于1503年在纽伦堡的工作室完成了这项工作，也被称为大草皮。由艺术家进行的对自然的研究有助于创造出这种巧妙执行的作品，描绘了野生植物的交织。其中你可以看到洋甘菊，蒲公英，大蕉，西洋蓍草和植物王国的其他代表 – 植物。 Durer的技术和技巧，在这张图片中表现出来，引人注目。Durer能够传达每种茎，叶和花的独特真实感。这个层次的现实主义得益于一个有趣的想法，其中物种多样性的混乱与个别草和花的精确细节相结合。 整个混乱位于空白背景上，用于简化构图。由于茎，土地和植被的图像具有所有精确的准确性，背景不支持绿色田野或蓝天的构成。可以看出，植被严格限制在右侧，但不可能在左侧识别出清晰的边缘。 尽管艺术史学家对劳动的高度赞赏，但丢勒并没有结束描绘生活世界的现实片段。与代表独立作品的水彩画”年轻兔子”相比，这张照片是一个研究和植物实验，后来帮助画家创作了大型作品。但是，尽管这张照片与特定物品无关，但它被认为是AlbrechtDürer最着名的作品之一。
艺术家父亲的肖像 – 阿尔布雷希特-丢勒
这位艺术家的父亲的肖像 – 阿尔布雷希特-丢勒的第一部作品，已经归结于我们。这是丢勒用他的会标标记的第一部作品。画了他父亲的肖像后，他终于意识到自己是一位艺术家。在这个时候，Durer写道和一个母亲的肖像。他把这项工作视为送给父母的礼物，首先是送给父亲。这项工作很感谢父亲没有阻止他的儿子成为一名艺术家。 关于他的父亲丢勒将在他的日记中写下以下内容：”…AlbrechtDürerSr。在勤奋和努力工作中度过了他的生命，除了用自己的双手为自己，他的妻子和孩子开采的食物之外别无其他食物。因此，他有一些……他过着诚实和体面的基督徒生活，对每个人都很有耐心和善良的人，他对上帝充满了感激之情。他远离社会和世俗的快乐，他也是一个简洁而敬畏上帝的人。 在肖像中 – 一个冷静，疲惫的脸上的老人若有所思地穿过念珠。他有聪明的眼睛。他们的目光似乎是向内的。他有大手。他们更强壮，更年轻。肖像是沉默和克制的，因为丢勒老人在生活中保持沉默和克制。
杰罗姆Holtschuera画象 – 阿尔布雷希特Durer
杜勒的一位好朋友，纽伦堡市议会成员Jerome Holtschuera的形象，是艺术家最高品质和工作室肖像之一。模特灼热的模特眼睛的可怕和警惕的外观立刻引起了人们的注意，被这个形象拥有的内在表达的力量迷住了。 在对肖像画面的解读中，Durer追随着他的前辈，15世纪的荷兰大师的脚步，他们能够以不可思议的细节再现模特外观的所有特征。像他们一样，一位艺术家具有惊人的艺术字面上列举了胡须的每一根头发和他的英雄的头像，在其瞳孔中可以看到艺术家工作室中窗口盖的微观反射。 然而，这个人的精神生活的力量，表现在一个充满活力的躯干转向并以坚定和大胆的外观指向相反的方向，使我们回想起意大利文艺复兴时期大师作品的肖像中的英雄语调，人们如何在曼特尼亚和拉斐尔的作品中被展示。
四个死亡天使 – 阿尔布雷希特Durer
雕刻”死亡的四个天使”是约翰神学家”启示录”第9章的例证： “四个天使被释放，煮了一个小时一天，一个月一年，为了杀死三分之一的人。骑兵的数量是两个黑暗;我听到了它的号码。 所以我看到马和骑手的视线，他们自己的火焰，风信子和硫磺的盔甲; 马的头像狮子的头，火，烟，硫从嘴里出来。从这三个溃疡中，从他们口中冒出的火，烟和硫磺中，有三分之一的人死亡。 没有死于这些溃疡的其他人没有悔改他们的手工，以免崇拜恶魔和金，银，铜，石和木偶像，他们既看不见也不听，也不走路。他们并没有忏悔他们的谋杀，他们的巫术，他们的淫乱，也没有他们的盗窃。” 在这幅雕刻中，Albrech Durer描绘了火热的马匹和骑兵，但是在作品的中心是四个愤怒的天使，他们杀死了不悔改的罪人。没有慈悲或怜悯的地方。恶习必须受到惩罚。