Konchalovsky彼得

V. E. Meyerhold的肖像 – Petr Konchalovsky

在大规模镇压期间,在Meyerhold被捕和死亡前不久,P。P. Konchalovsky创作了这位杰出戏剧人物的肖像。对于改革派导演Vsevolod Emilievich Meyerhold,1938年开始戏剧化:1月7日,艺术事务委员会通过了关于梅耶霍尔德国家剧院清算的决议。 为了强调人格与周围现实的冲突,创作导演的肖像,艺术家使用了复杂的构图解决方案。乍一看,画布似乎描绘了一个梦想家,其梦想体现在覆盖整个墙壁和沙发到地板的彩色图案中。但是,仔细观察,模型的痛苦冷漠,猜测与周围世界脱离关系。 通过明亮的地毯的并置,密集地覆盖着装饰品,以及导演的单色分辨图形,其被虚幻地困在并且纠缠在图案的错综复杂的曲线中,Konchalovsky揭示了图像。

在篮子里的丁香 – Petr Konchalovsky

我们多久想一想我们周围的世界是多么美丽?不幸的是,匆忙我们很少忘记它。令人愉悦的是艺术家使用的令人难以置信的鲜艳色彩。显然,作者非常喜欢这种花,因为这不是他在这个主题上唯一的工作。 一个由树枝制成的柳条篮子给人一种特殊的魅力。这是一个淡紫色的灌木丛。我认为它最近被切断了,因为它的花瓣显示为亮绿色。Konchalovsky让我们有机会欣赏各种各样的色调。这里有紫色,淡紫色,紫色,黄色和深红色。很少有人可以满足这样的丰富。艺术家没有在调色板上吝啬。 花丁香交织在一起。Konchalovsky甚至展示了未开封的芽。当它们展开时,花束将更加茂盛,美丽。看着这张照片,我记得你需要找到一个有五个花瓣的花并许愿的标志。结果非常出色。一种喜悦的感觉出现,这种风景如画的画布的情绪得到改善。特别明亮和对比鲜明的篮子与丁香看起来对着黑墙。它根本不会分散我们对观看画布的注意力,而只会补充它。太阳的光线落在墙上,因为P. Konchalovsky使用金色,棕色甚至是肮脏的绿色大笔画。 窗户的自然光落在花束的一侧,另一侧则留在阴凉处。作者还通过应用深色调显示阴影效果。我们觉得这种清新的香味让每个人都非常喜欢。情绪立刻升起,变得真正的春天,乐观。画面非常优雅庄重。

朱丽叶Perekacho肖像 – 彼得Konchalovsky

“绘画的主要内容是绘画,因为只有这样一个想法,一个思想才能影响观众……这就是艺术的本质。” 自然画家彼得-彼得罗维奇-孔查洛夫斯基(Petr Petrovich Konchalovsky)经常重复这些话,他们热情地被世界各地的丰富多彩的元素所吸引。Konchalovsky无一例外地工作,没有优先考虑任何类型。 然而,自20世纪30年代初以来,艺术家对肖像的兴趣有所增加。正是在那个时候,由于在那里建立了法西斯政权,他被带去写了许多离开他们国家的西班牙人肖像。其中有女孩Khulita Perekachcho,俄罗斯在那里”接受了良好的教育”,成为第二个故乡。Konchalovsky与西班牙本人的相识,在他的灵魂中留下了令人难忘的印象,发生在1910年。这个国家给艺术家很多:”她锐化了眼睛,强化了手,”他想起了她鲜艳的色彩,特别是那些”狂野,美丽,自豪的人”。 每一次寻找新的肖像,Konchalovsky都会寻找那些增强图像的图像工具和技术,但从不忽略模型的相似性,原创性和个性的转移,在画布上找到它们的塑料等价物,将颜色和形式结合成一个不可分割的整体。当Konchalovsky”设法抓住最初的自然印象”时,Konchalovsky很高兴,作为一项规则,令艺术家兴奋并帮助制定计划。 年轻的西班牙人Julita Perekacho穿着鲜艳的衣服,似乎静静地坐在柳条椅子上,手放在扶手上。但是非常透视 – 侧视图,对角线图形的位置以及将身体转变为四分之三,不仅创造了空间的深度,而且还赋予图像内部动态。正是这种构图技巧和Konchalovsky的作品被认为是”每件作品的灵魂”,它让艺术家能够将严格的和谐与气质融为一体。 在肖像中,内容的一切都是合理的。情感发声不仅由涂抹塑料,纹理多样,而且最重要的是由丰富的铿锵颜色创造。连衣裙的强烈色彩强调的亮度从具有淡紫色背景的脉动灰色的一般范围中拉出,进一步锐化图像。在Konchalovsky,”油漆本质上没有死亡,而是转世了。” 在这幅肖像画中,艺术家不会努力对模型的外观进行精确,全面的分析,而只强调那些对他来说重要且重要的特征。心情阴影并不重要。女孩美丽的晒黑的脸呼吸坚定和自信。从黑眉毛下看,凝视着历史戏剧的凝视,对一个人祖国命运的冥想和一个人的命运以一种能量和决心打击。 从他自己创造形象的概念出发,Konchalovsky说:”总的来说,我不喜欢在日常生活中给人画像……我总是努力发现他的普遍性,因为它不是外表相似的,而是昂贵的艺术形象。” 因此,西班牙女孩Khulita Perekacho的形象开始存在于现实中,开始以与所有生物相同的方式对待我们的感知。

干漆 – Peter Konchalovsky

Petr Konchalovsky–二十世纪杰出的艺术家,他最喜欢的绘画风格仍然是生命。其中最好的标题是由1913年写的”干漆”这幅画正确地进行的。 在创造力的早期阶段,Konchalovsky对立体主义和野兽派的想法着迷,模仿了写作这些领域领导人的技巧 – 塞尚和梵高。厚重的笔触,丰富多汁的色彩,形式和线条的特征转移 – 这一切都反映在静物中。 当”静物”这个词出现什么联想?水果和蔬菜丰富,精致的桌子,充满令人不安的味道食物?这是对静物的传统理解。Konchalovsky也描绘了一个完全不同的东西。 图片的主要部分由艺术家的桌面占据,充满了他在创作美术杰作的过程中可能需要的一切。各种各样的瓶子和锥体,一个罐子里的刷子,一罐胶水和溶剂,刮刀来纠正所写的东西,涂料本身。对象的轮廓模糊,模糊,它们似乎是艺术家用它们填充的颜色的简单容器 – 蓝色,红色,绿色,棕色,黑色。彩色旋转木马彩虹喷泉从画布上跳动,将静物变成明亮的色彩色调。 相反,木桌可以追溯到最细微的细节:木材中的每个裂缝,其每一条线都以严谨的清晰度写出。画面的背景是一个深蓝色的窗帘,画布的色调带来和谐前景中显示的颜色的骚动。 创造这种静物的真正发现是坚持这些标签的瓶子和油漆管。由于这种不同寻常的接待,艺术家设法将艺术和物质世界以及图片本身联合起来 – 重振并使其上描绘的一切都切实可见。 Konchalovsky描绘了他熟悉和喜爱的东西,并且非常有才华。今天”干漆”与世界上最伟大的照片站在同一排。您可以在特列季亚科夫画廊(Tretyakov Gallery)看到这种静物,在那里它已被精心保存多年。