Parmigianino Francesco

母子的形象是普遍的，存在于许多宗教的象征意义中。基督徒的教导使艺术家面临两个任务：传达玛利亚的纯洁纯洁，同时传达她的母性，并清楚地表明这不是一个普通的孩子，而是一个神的化身。文艺复兴时期艺术家的任务是在不失去神性的光环的情况下进一步发展这一主题。通常情况下，圣母玛利亚坐在被天使包围的宝座上，婴儿被描绘成一个孩子至少一年，因为幼稚的外表明显出现了。 “麦当娜长脖子” – 一部迟到的作品，吸收了弗朗西斯科马佐拉的所有才能。这张照片中的母性故事得到了很好的图像解释。所描绘的人物优雅，帷幔，深褶皱是严格的，如雕塑。 显然，故意延长人物形象，调色板的选择和细节的优雅是值得注意的，天使组的焦虑面孔类似于彩色的浮雕。在具有自觉艺术政策的意大利文化中心，Parmigianino的宫廷优雅变得非常光荣。在1531年回到帕尔马后，艺术家创作了他最杰出的作品。 1534年9月23日，Parmigianino收到了Elena Bayardi在帕尔马Santa Maria dei Servi教堂的礼拜堂的订单。艺术家故意将麦当娜，婴儿和与他亲近的天使们夸张地延伸到特征上 – 因此这个名字附在图片上。继承了十五世纪的艺术家 – 如拉斐尔和佩鲁吉诺 – 静态和谐，弗朗西斯科将动作和振动引入他的作品中。这种倾向通常被称为矫揉造作，这要归功于其有意识的程式化和对文艺复兴时期绘画平衡比例的拒绝。 尽管漫长而耗时的工作，”麦当娜与儿童，天使与圣杰罗姆”的画面仍未完成。一些初步的草图表明，艺术家将捕捉圣杰罗姆展开纸莎草的组成的右侧，以及圣弗朗西斯，从其身影中保留了几乎没有标记的脚图像。这张照片在他去世后的两年内留在了艺术家的工作室，之后，最后，她被带到了Tagliaferri教堂，在她想要的地方。

Parmigianino的画作”麦当娜与圣玛格丽特和其他圣徒”。图片大小为222 x 147厘米，木材，油。照片的全名 – “麦当娜与圣玛格丽特，使徒彼得，圣杰罗姆和大天使迈克尔。” 在矫饰的演变中可以追溯到两个主要阶段。 其中第一部分涵盖了16世纪的20至30年代，其中包括罗马托斯卡纳和埃米利亚圈的一些画家的作品。这些年来，根据文艺复兴时期的传统，习惯被定义为与意大利艺术的先进愿望相对立的方向。米开朗基罗，威尼斯和土地农场的一些大师正在一个所有厚重的封建反应的环境中解决现实给他们带来的新问题，这是个人与世界之间关系的悲惨复杂性的主题，来自人文主义的文艺复兴时期。 他们坚信人的意义，发展并丰富了文艺复兴时期现实主义的原则，以比喻的形式体现了他们时代最相关的观念。与此同时，在这个困难时期，矫饰主义的信徒们主要在圣经场景上绘制图画，更多地关注所描绘模型的外在美。 从构图上看，这张照片是建立在图像中心的”蛇形螺旋”连续运动原理的基础上的，尽管事件图片中描绘的人物相对休息。考虑到意大利艺术家的许多绘画中的主要演员都是带着小基督的上帝的母亲，这样的构图决定是完全合理的。 在他短暂生命的最后十年里，Parmigianino表演了他最好的三幅宗教画作 – 麦当娜与圣玛格丽特和其他圣徒，麦当娜与玫瑰，以及着名的麦当娜长颈，这成为他的原始遗嘱。

Parmigianino的肖像画中最清楚地表达了文艺复兴时期世界观的危机。他的几乎所有模特都与Pechorin相似，部分与Faust博士相似。 所有这些人都是大自然赋予的天才，所有人都是经验丰富的，所有人都好像被内心的蠕虫所破坏。即使年轻人，几乎是一个男孩，描绘在一个年轻人的肖像，”看着我们，好像他已经设法看到和品尝太多。心脏的悲伤可能也是艺术家本人的特征。 因此，他的画笔的每幅肖像在某种程度上都是自画像。至于这里展示的肖像，这个陈述在更大程度上指的是一个男人的肖像，书中有一本书”。一个男人的肖像”不那么自传，”但它的表现力也不逊色。

Parmigianino的画作”圣保禄的转变”。这幅画的大小是177.5 x 128.5厘米，木材，油。一个人在风格主义者的艺术形象中不仅失去了英雄的意义，充满了混乱，焦虑，而且，逐渐服从传统的，纯粹的贵族理想，失去了意义和独立的意义。 文艺复兴时期现实主义的拒绝，反对艺术家主观幻想世界现实的愿望导致强调了早期矫饰主义的主观主义特征，故意扭曲了人物形象的比例和任意线性方案的从属关系，空间结构的不合理性，抽象色彩和片面的绘画文化。 在圣经场景上绘画Parmigianino以蓝灰色调写作，从而赋予它们一定的神秘色彩。风雨如磐的天空，饲养的马和保罗在所呈现的绘画”圣保禄的转变”中夸张悲惨的姿势看起来过于戏剧化，有礼貌，这通常与这种艺术风格相对应。

“Anthea”Parmigianino – 意大利文艺复兴时期肖像画的杰作。关于这张照片知之甚少：创作日期没有精确设定，不知道为什么，以及为谁编写。图片中描绘的内容仍然是个谜。 Anthea由Girolamo Francesco Maria Mazzola于1530年代早期创作，被称为Parmigianino。Parmigianino以惊人的真诚目光描绘了站立的Anthea，转向了观众。她完美的椭圆形脸部与令人难以置信的奢华身体形成鲜明对比，隐藏在强调肩部和臀部的宽大衣服下。服装的金色缎面饰有银色编织物，下部裙子的围裙和袖口饰有精美刺绣。 Anthea服装的大部分细节，包括貂皮，金链，发型装饰，刺绣编织和袖子的金色，通常都是恋人赠送的礼物。通常这些礼物是希望有一个爱情约会，并且穿上它们，这位女士表示她赞同亲爱的求爱。Parmigianino描绘了Anthea展示她的礼物：她用手指握住一条链子，将手指向她的心脏，从而暗示她接受了她的爱人的提议。当她满足我们的目光时，她的姿势和姿势在她和观众之间创造了一种充满激情的动力，她成了她的爱人。 直到现在，还不知道究竟是什么样的女人描绘了Parmigianino，她的个性一直是讨论的主题已有几个世纪。”Anthea”于1671年由艺术家贾科莫-巴里（Giacomo Barry）首次命名，她暗示她是帕玛强尼诺（Parmigianino）的心爱之物。安西娅是16世纪着名的罗马妓女的名字，巴里指的是这个女人。人们还认为，安西娅要么是帕玛强尼诺的仆人的女儿，要么是贵族意大利北部家族的成员，也是贵族出生的新娘。但更有可能的是，安西娅是文艺复兴时期肖像中理想女性美的集体形象，其中女性的美丽和她的美德是形象的主要主题，她的个性和排他性是次要的。 创造了一幅令人难以置信的美丽女人的肖像，尽管如此，她似乎已经足够真实地脱离画面并与我们交谈，Parmigianino将我们的注意力吸引到他创造超然世界幻觉的无与伦比的能力上。”Anthea”鼓励我们以新的方式看待激情与艺术之间的联系;画面同时唤起感性和崇高的情感。尽管女性的年轻人是短暂的，但在Parmigianino电影中，美丽永恒。

Parmigianino的画作”Galeazzo Sanvital，Fontanelatto王子”。图片大小为109 x 81厘米，木材，油。早在Parmigianino就已经成为一名杰出的肖像画家，他可以令人印象深刻地强调他的模特的贵族贵族并将其包围起来，这要归功于随行人员的象征性细节，以及有意义的秘密。 这是艺术家于1524年创作的Galeazzo Sanvital的肖像。尽管有军事属性，但这幅画却充满了微妙的贵族气质和内敛的尊严。充满灵性和高贵的年轻王子的面孔值得用好奇和细心的眼睛注意。 肖像在意大利大师的作品中占有特殊的位置 – 这是矫饰主义艺术与现实保持某种接触的唯一类型。Parmigianino的画像，与Bronzino一起，是风格主义方向的最大肖像画家，其特点是极不一致，但代表了一种非常重要的审美现象。 他们中的一些人对主人的世界观危机有着明确的印记：他们中的一个人的形象被剥夺了明亮的特异性和丰满性，代表性通常不是由形象的英雄意义创造的，而是由配饰的辉煌和辉煌创造的。但是，另一方面，艺术家设法抓住当代内心崩溃，混乱，焦虑的灵魂，这可以告诉他一些焦虑灵性的肖像，隐藏的精神痛苦或深刻的忧郁遐想。

Parmigianino的画作”麦当娜与玫瑰”。图片大小为109 x 88.5厘米，木材，油。Parmigianino的美学理想，其形成可以追溯到他1520年代的一些作品中。从属于反对精致贵族，脆弱，几乎空灵美的世界现实的愿望，他具有抽象的性格，很快就揭示了主人的意识形态立场的狭隘性。这就是他的”带玫瑰的麦当娜”，这是Mannerism最引人注目和最具特色的作品之一。 这个壮观，精巧构造的构图的图像是精致的，故意世俗的，同时不仅没有意义，而且还有人体的温暖，以内部缺陷为标志。 在麦当娜，Parmigianino强调冷漠的隔阂，贵族的无法接近，给她美丽的面孔一个傲慢，几乎苛刻的表达，以及薄而光滑的手的姿态 – 矫饰，刻意的漫无目的。观点的模糊性，身体的调情弯曲，强调大腿的圆润，给小基督的形象带来冷酷的感性印记。Mannerism大师的视觉语言原则，在麦当娜与玫瑰一起获得特别的改进，旨在强调这些图像的理想性和他们不参与现实世界。 图片的色彩建立在冷淡的淡紫色，淡粉色，蓝绿色，淡红色调的精致组合之上，不仅强调图像的贵族气质，而且剥夺了它们的丰满性，物质说服力：基督的身体，麦当娜的脸和手绘光滑的广泛方式，淡淡的粉红色调，浅蓝色和淡紫色色调似乎几乎是瓷器。