麦当娜安塞迪 – 拉斐尔桑蒂
Rafael Santi”Madonna Ansidea”的祭坛画由佛罗伦萨艺术家绘制; 这位年轻的画家甚至还不到25岁。这幅画的大小是209.6 x 148.6厘米，木材，油。在佛罗伦萨，拉斐尔桑蒂继续使用佛罗伦萨大师的成就寻找一个重要的庄严祭坛。 在这方面，除了列奥纳多达芬奇之外，拉斐尔还不得不接受Fra Bartolomeo的教诲。这种拉斐尔作品的模型可以作为一幅巨大的画作”麦当娜与施洗约翰和圣尼古拉斯”，即所谓的”麦当娜安塞达”。最后，在”棺材中的位置”，一个大型的多人物构图中，拉斐尔为自己设定了一项更艰巨的任务 – 与伟大的佛罗伦萨人 – 莱昂纳多和米开朗基罗 – 进行了深入的戏剧性诠释。 这幅画中独立的戏剧和塑料图案直接回到了米开朗基罗：基督的头部和身体 – 他的雕塑团体”Pieta”，一个支持玛丽亚昏迷的女人的形象，他的”麦当娜多尼”。但是”坟墓中的位置”并没有成为拉斐尔的真正成功 – 他的才能尚未成熟，无法解决如此复杂的计划。
Bindo Altoviti – Rafael Santi的肖像
Bindo Altoviti出生于罗马，他的父亲是一位富有的佛罗伦萨人，在那里创立了一家银行。父亲死于1507克。16岁时，宾多继承了他父亲的银行。1511年，Bindo与Fiametta Soderini结婚，并与最具政治影响力的佛罗伦萨家族通婚。菲亚梅塔叔叔是佛罗伦萨共和国的统治者。Bindo的妻子和孩子永久居住在佛罗伦萨，然后他和他的家人一起住在罗马。 罗马的宾多银行通过向教皇提供资金而获得收入，教皇不仅统治了教会，还统治了意大利的罗马和教皇国。Bindo Altoviti的影响力增长了。利用合理的金融和政治业务关系，他成为意大利最大的财富之一。在15世纪30年代，当保罗三世成为教皇时，他不仅管理了教皇的钱，还管理了整个罗马的粮食供应。 Bindo是许多着名的文艺复兴时期艺术家的朋友和赞助商，包括米开朗基罗，塞利尼，拉斐尔和瓦萨里。当他21-22克时，拉斐尔描绘了他的肖像。切利尼在58岁时创作了他的铜像，Giorgio Vasari在罗马的Bindo房屋中绘制了壁画，并在佛罗伦萨为家庭教会设立了祭坛。作为一名银行家，Bindo在罗马和佛罗伦萨政治领导层的争议中保持政治中立。 然而，在他生命的最后，他成为佛罗伦萨公爵科西莫梅迪奇的反对者，并资助军队恢复那里的共和统治。它以失败告终于1554年结束。Bindo被宣布为反叛者，他在托斯卡纳的所有财产都被没收。他于1556年去世，没有取得Medichi的权力。
Parnassus – Rafael Santi
拉斐尔在梵蒂冈大厅的首演是非常棒的。教皇朱利叶斯二世委托他为所谓的”Stantsev”的壁画工作 – 这是梵蒂冈宫二楼的四个房间，这些房间是1515年至1585年的教皇住所。如你所知，他的第一个任务是装饰Stanzi della Senyatura。 这幅作品是意大利文艺复兴时期风格的壁画。以拉斐尔的作者而闻名。 壁画覆盖了房间的所有墙壁，展示了人类知识的四个方面：哲学，宗教，诗歌和法律。诗歌象征着Parnassus。 壁画描绘了阿波罗居住的阿卡迪亚的古希腊神话山; 他在中心，演奏音乐，周围有九个缪斯，九位来自古代的诗人和九位现代诗人。阿波罗，以及诗歌，舞蹈和人声，圣诗，音乐，天文学，历史和其他的缪斯，激励作家周围工作。在听众中你可以看到维吉尔，彼特拉克，但丁阿利吉耶里和其他时代的诗人。 拉斐尔使用了1506年出土的经典雕塑Laocoon和他的孩子的Laocoon的脸。但这个角色表达了失明，而不是痛苦。
麦当娜在树冠下 – 拉斐尔桑蒂
1506年7月20日，富商Rineri di Bernardo Dei最近监督完成在Santo Spirito广场建造一座豪华家庭宫殿的遗产，遗赠给继承人，在Santo Spirito教堂提供无伴奏合唱，并提供所需的一切，并照顾彩色玻璃窗和祭坛画。在9月30日Rinieri去世后，可能是他唯一的儿子皮耶罗将这幅画命令拉斐尔，现在称为麦当娜巴尔达奇诺。 上帝之母的宝座被圣徒所包围：圣伯纳德，教堂所奉献的，商人被称为，圣徒彼得，其名字由顾客承担，以及圣奥古斯丁，可能还有使徒詹姆斯长老。 然而，在1508年，拉斐尔去了罗马，工作仍未完成。在教皇办公室负责人兼艺术家执行人Sanzio Baldassarre Turini去世后，他下令将照片放在他于1540年建造的Pescia市大教堂的小教堂里。从那里开始，在1B97，Ferdinando de Medici将她带到了Pitti宫。 Ferdinando de’Medici喜欢在Pitti Palace的公寓里收集祭坛画。”麦当娜在树冠下”，顶部配有32厘米高的木板，位于”sa camera dei cimbali” – 音乐沙龙。
Madonna del Granduca – Rafael Santi
抵达佛罗伦萨后，他独立研究新的艺术问题。在拉斐尔的艺术发展中，佛罗伦萨时期意味着非凡的数量。Oiraz Madonna and Child是艺术家中最”拉斐尔”的球体，在佛罗伦萨正在经历着最深刻的变化。Raphael Madonnas长大，变得更有意义，充满了人类复杂的精神生活的全新力量，这对于他早期的Perudginian Madonnas来说是完全不为人知的。 拉斐尔希望将生活的丰满带入母亲和婴儿的形象，以实现最大程度的放松 – 并创造了一系列的Madonnas，其主题被解决为一种类型的场景。宝宝获得前所未有的游戏性，娱乐性，有时甚至是恶作剧的特征 – 无论是在眼睛，微笑还是在行为中：然后他坚持用母亲的衣身拉动手柄，所以她必须用动作和表情劝告他，然后陷入一种忧郁的反复无常。Raphael以所谓的”Madonna del Granduca”中最简单的半身形态开始。翁布里亚Quatrocento的传统在情绪的抒情柔和中仍然非常强烈。 在麦当娜的形象中，温柔被强调 – 在她低沉的眼睛中，在她抱着婴儿的姿势的某种胆怯中。图片的构图结构与Perudzhinovsky的情绪非常一致 – 麦当娜和婴儿的形象的简单平行垂直，其单调只是略微受到麦当娜头部轻微倾斜的干扰。仅在一个方面，拉斐尔向佛罗伦萨当时的要求致敬 – 这是一个黑暗的背景，麦当娜与孩子的团体被轻柔地想到了。显然，拉斐尔在这里梦想着伦纳德暮色的影响，试图在莱昂纳多的画作中找到令他印象深刻的阴霾。 一般来说，伦纳德暮光之城的奥秘并不符合拉斐尔的本质，而在随后的大多数麦当娜中，他都会移动到风景背景，日光以清除塑料操作。另一方面，Madonna del Granduca的抒情被动不适合佛罗伦萨。他们要求更多的自由，更多的运动。第一次提到这张照片是指1799年11月23日：当时乌菲齐画廊的导演托马索-普契尼向洛林大公费迪南德三世写了这篇文章。由于拿破仑的骚乱，费迪南德当时正在维也纳收到一封信，其中普契尼说，他看到”一位佛罗伦萨商人保存完好的”乌尔比诺第二种拉斐尔作品”，并要求获准购买。 由于法国的抢劫，Pitti Palace失去了最有价值的画作给Santio，费迪南德三世毫不犹豫地付出了代价。图片的原始位置未知，很可能是私人客户。由于莱昂纳多的轻触，它的历史可以追溯到大约1506年。简单而和谐的构图，经常与罗马时期更复杂的”麦当娜坐在椅子上”相比。看到这张照片的费迪南德三世如此着迷，以至于他希望带她流亡到维尔茨堡。回到佛罗伦萨后，他下令把它挂在卧室里，而不是在皮蒂宫的公共画廊里。所以她成了大公的麦当娜。最近的一项射线照相研究发现，在一层黑漆下有不同的背景;
阿拉贡的约翰 – 拉斐尔桑蒂
绘画工作室Rafael Santi”阿拉贡的约翰”。肖像尺寸120 x 95厘米，布面油画。客户是红衣主教Bibbiena，Pope Leo X的作家兼秘书; 这张照片的目的是作为法国国王弗朗西斯一世的礼物。这幅肖像画只是由艺术家创作的，并且不确定他的哪些学生已经完成。 尽管如此，在阿拉贡的约翰的肖像画中，艺术家表现出自己是一位杰出的调色师，他可以巧妙地感受到复杂的红绿色调和色调过渡中的色彩。阿拉贡的约翰 – 那不勒斯国王费德里戈的女儿，阿斯卡尼奥的妻子，塔利亚科索王子，以她的美丽而闻名。 阿拉贡琼的非凡之美在许多诗意的灌顶是唱当代诗人，收集其中的总额为体积，在标题为”在威尼斯出版神庙阿拉神曲夫人焦万娜d ‘ 阿拉戈纳，fabricato 大合奏我PIU Genti 李spiriti 一封在女人心乐lingue ” 。
先知以赛亚 – 拉斐尔桑蒂
在罗马，教皇朱利叶斯在梵蒂冈斯坦扎斯的命令，拉斐尔也必须同时执行许多其他命令，其中包括圣阿戈斯蒂诺教堂的壁画。 壁画”先知以赛亚”可能是伟大大师的理性争吵，非常像米开朗基罗的态度，他怀疑拉斐尔研究西斯廷教堂的壁画，艺术家在官方开幕前不情愿地放弃了这些壁画。 充满力量和宁静的先知，以及周围的putti，真正类似于西斯廷教堂的米开朗基罗形象。Putty Raphael – 恶作剧和自发的，吸引了观众的注意力，用希腊语中的一个铭文奉献的黑板，其中提到了圣安妮。